20 inspirerende grafisch ontwerp portfolio’s van beroemde ontwerpers
Grafisch ontwerp portfolio’s zijn een essentieel instrument voor ontwerpers om werk te laten zien en klanten te overtuigen om hen in te huren. Zelfs in een social media-tijdperk met platforms zoals Behance, Dribbble en Instagram, dient een portfoliowebsite als een centrale hub om je beste werk te verzamelen, te pronken met je prestaties en vaardigheden, en een directory te bieden voor bezoekers om contact met je op te nemen.
De portfoliowebsites van beroemde grafisch ontwerpers zijn een geweldige bron van inspiratie voor iedereen die op zoek is om zijn eigen te maken. Misschien ben je zelf (nog) geen legendarische ontwerper, maar een goed samengesteld grafisch ontwerp portfolio kan je helpen je volgende ontwerp baan te landen en je een stap dichter bij die legendarische status te brengen.
In dit artikel lopen we je door een aantal inspirerende grafisch ontwerp portfolio voorbeelden van enkele van de beroemdste ontwerpers. De websites zelf zijn vaak net zo innovatief en prachtig ontworpen als het beroemdste werk van de ontwerpers, en ze dienen om bezoekers te herinneren aan hun legendarische carrières.
Hier zijn enkele van de beste grafische ontwerpers portfolio’s op het web op dit moment:
Bob Gill
Ooit een stichtend partner van Pentagram, internationaal spreker, N.Y. Art Directors Hall of Famer, Lifetime Achievement Award-winnaar, medeontwerper van Beatlemania en auteur van twintig boeken over design kon wegkomen met zo’n eenvoudige, humoristische portfoliowebsite. Hij geeft een opsomming van zijn lange lijst successen en doet ze tegelijkertijd onbeschaamd af, waardoor bezoekers de indruk krijgen van een zelfverzekerde ontwerper die niet graag opschept (of hoeft op te scheppen).
Hetzelfde gevoel voor humor is aanwezig in al het designwerk dat op de site wordt getoond, en de site zelf is leuk om te verkennen. Zelfs de URL van Bob Gill’s website geeft een knipoog naar zijn beruchte sarcasme: bobgilletc. Net als een goed boek dwingt de eerste pagina je om verder te lezen, nieuwsgierig naar de man achter de woorden.
David Shrigley
David Shrigley’s humoristische en vaak duistere illustraties hebben hem wereldwijd een cultstatus bezorgd. Zijn iconische kunstwerken zijn naadloos geïntegreerd in zijn portfolio-website door de witte achtergrond en de handgeschreven koppen en titels. Zijn portfolio is gemakkelijk te navigeren en ongecompliceerd, waardoor zijn werk alle aandacht krijgt.
Milton Glaser
Milton Glaser’s portfolio website laat prachtig het enorme oeuvre van deze levende legende zien met een schone, luchtige interface.
Het meest bekend om zijn posterontwerpen en het iconische I heart NY-logo, blijven Milton Glaser en zijn multidisciplinaire ontwerpstudio tot op de dag van vandaag uitstekend werk afleveren.
Zijn verfijnde portfolio-website is zeker geschikt voor een legende en marktleider, met veel schermruimte voor zijn citaten.
Aaron Lowell Denton
Aaron Lowell Denton uit Indiana begon een paar jaar geleden met het ontwerpen van op Glaser geïnspireerde concertposters voor zijn eigen band. Grotere en grotere bands wendden zich al snel tot hem om verzamelbare, vaak gezeefdrukte posters te maken. Zijn ontwerpersportfolio is op een bescheiden manier ingedeeld in een raster, waarbij zijn posterontwerpen in drieën zijn opgedeeld, zodat zijn opvallend rijke posters de ruimte krijgen die ze verdienen.
Leif Podhajsky
Leif Podhajsky is een andere favoriet binnen de indie muziek scene, beroemd om zijn psychedelische album artwork voor Tame Impala, The Horrors en Foals. De oververzadigde, kleurrijke werkvoorbeelden die hij heeft gekozen steken mooi af tegen de zwarte achtergrond van het portfolio.
Caterina Bianchini
De in Londen woonachtige Caterina Bianchini is wereldwijd furore aan het maken in de grafische ontwerpscene. Oorspronkelijk verwierf ze faam met haar nachtclubposters, maar inmiddels heeft ze een benijdenswaardig groot klantenbestand, waaronder Reebok, Levi’s en Yoko Ono.
Caterina’s designportfolio rangschikt haar ontwerpstukken in een gecentreerde lijn, een echo van de oneindige scroll van sociale media waar haar millennials zo aan gewend zijn. Links naar haar pagina’s ‘Over’ en ‘Contact’ zijn verticaal geplaatst, wat doet denken aan een motief dat ze vaak gebruikt in haar posterontwerpen.
Marvin Leuvrey
Multiprijswinnende Franse fotograaf Marvin Leuvrey is bekend om zijn redactionele beelden voor modebolwerken Virgil Abloh, Hermès en Kenzo. Om dit te versterken heeft Marvin Leuvrey zijn portfolio website in een strakke magazine stijl opgezet, en gebruikt hij een slimme interactieve collage op zijn homepage om zijn werk te tonen. Als je met je cursor over zijn overzichtspagina beweegt, verschijnt er een nieuwe foto, waardoor het lijkt alsof er met elke swoosh een nieuw stukje collagekunst wordt gecreëerd.
Kaye Blegvad
Prolificant illustrator werd juwelenontwerpster Kaye Blegvad maakt er een punt van om de verscheidenheid van haar werk te laten zien. Haar selecties variëren van statische illustraties tot gefotografeerd handwerk en kleine animaties, zodat u zich nooit zult vervelen als u door haar charmante portfolio scrollt. Een rommelig handgetekend logo in de header van haar portfolio-website zorgt ook voor een leuke persoonlijke touch.
Robbie Simon
Een andere golfmaker in de indie-muziekscene is de in LA gevestigde Robbie Simon. Hij werkte voor bands als The Allah Las en Kevin Morby en zijn werk omvat een verscheidenheid aan platen-, poster- en logo-ontwerpen. Zijn gekrabbelde logo voegt een vrije en gemakkelijke sfeer toe aan een verder moderne en minimale portfolio-interface.
Nathan Taylor
De aanstormende ontwerper/ontwikkelaar Nathan Taylor is het brein achter de websites Alleycon en Rogue. Zijn portfolio met interactief grafisch ontwerp is erg leuk om door te bladeren. Bijna alles waar je met je muis overheen gaat, barst van de energie en komt tot leven via unieke animaties. De dynamische navigatie illustreert perfect zijn vaardigheid als interactief ontwerper naast de eigenlijke werkvoorbeelden, evenals zijn prachtige gebruik van kleur.
Thomas Pregiato
Huidig Art Director bij NIKE NYC, gebruikt Thomas Pregiato een sterke zwarte achtergrond en een split-screen layout in zijn grafisch ontwerper portfolio. Deze stijl geeft elke afbeelding veel ruimte en toont de extreme veelzijdigheid van zijn art direction-projecten.
Jean Jullien
De Franse illustratiereus Jean Jullien heeft gekozen voor een minimalistisch grijs portfolio om zijn kleurrijke werk te laten spreken. Zijn portfoliobeelden zijn opgesplitst in verschillende formaten om zijn brede variëteit aan werk te laten zien, van keramiek tot installaties.
Marian Bantjes
De portfoliowebsite van Marian Bantjes gebruikt haar beroemde handlettering, patronen en illustraties om haar meest spraakmakende projecten en klanten te laten zien, maar ook om bezoekers over te halen haar boek en haar kunstdrukken te kopen.
Ze maakt ook slim gebruik van bijgesneden preview thumbnails die haar in staat stellen om meer afbeeldingen op haar website te passen, terwijl ze ook de kijker verleidt om door te klikken naar de volledige afbeelding en meer te weten te komen over elk project in detail.
Created by Gabe
Multidisciplinair grafisch kunstenaar Gabe heeft samengewerkt met enkele van de grootste merken ter wereld, waaronder Google, Nike, Adidas en Red Bull. De portfolio-interface van Created by Gabe integreert op een slimme manier zijn uiteenlopende werk met een stijlvolle, geanimeerde GIF. Elke klik op de navigatiebalk verandert de site in een lang, kleurrijk document dat bezoekers meeneemt waar ze heen moeten, terwijl zijn benijdenswaardige ontwerpvaardigheden worden getoond.
Kate Moross
De in Londen gevestigde grafisch ontwerper Kate Moross is beroemd om haar speelse, met de hand weergegeven lettertypes en kleurrijke ontwerpen, die zijn gebruikt voor merkgiganten als Cadbury’s, Nike en zelfs de Spice Girls. Zo’n kleurrijk en opvallend oeuvre heeft geen schreeuwerige portfolio-achtergrond nodig, maar gebruikt een leuke gele navigatiewerkbalk die past bij hun stijl van ontwerpen. Ze gebruiken foto’s van zichzelf tijdens het ontwerpen en schilderen, waardoor je een beter beeld krijgt van hun persoonlijkheid.
Jessica Hische
Illustrator, letterer en letterontwerpster Jessica Hische staat bekend om haar “Should I work for free?” infographic en prachtige letterontwerp voor de film Moonrise Kingdom. Haar website maakt een punt van het tonen van haar benijdenswaardige klanten werk samen met veel geweldige middelen voor nieuwe grafische ontwerpers.
Omdat Jessica Hische is een lettering kunstenaar, haar portfolio website bevat meerdere hiërarchieën van het type. Er zijn ook subtiele hints naar haar persoonlijke liefde voor literatuur en boekontwerp, zoals het ribbon marker logo en de drop cap in een van de eerste paragrafen.
Alan Fletcher
Ook een mede-oprichter van Pentagram, Alan Fletcher werd “de meest gewaardeerde grafisch ontwerper van zijn generatie” genoemd door de Daily Telegraph in zijn overlijdensbericht in 2006. Op zijn portfoliowebsite is zijn werkruimte prominent aanwezig, met een kleine selectie van zijn ontwerpen subtiel geïntegreerd in de achtergrond. Deze aanpak straalt een gevoel van rust en kalmte uit en benadrukt het plezier dat hij beleeft aan zijn dagelijkse werk, nog afgezien van het eindresultaat.
Annie Atkins
Annie Atkins heeft aantoonbaar een van de coolste banen in de industrie. Ze ontwerpt grafische rekwisieten voor Wes Anderson-films zoals Grand Budapest Hotel en Isle of Dogs. Ze creëert prachtige, zeer gedetailleerde en vaak miniatuur rekwisieten voor films. Haar portfolio website heeft een persoonlijke benadering, beginnend met een foto van de artiest en beginnend met een interview. Terwijl ze haar gedachten deelt over de genialiteit van haar werk, nodigt haar warme en conversationele toon bezoekers uit in haar magische wereld. Haar boek Fake Love Letters, Forged Telegrams and Prison Escape Maps verschijnt in februari 2020 en belooft je nog meer van haar geheimen te onthullen.
Ping Zhu
New Yorker Ping Zhu’s prachtige expressieve schilderijen zijn vaak te zien in The New York Times. Haar design website is methodisch ingedeeld in een breedbeeld raster, waarbij elk schilderij zelfverzekerd op de pagina staat, alsof je door haar schetsboek bladert.
Vashti Harrison
New York Times bestseller auteur-illustrator Vashti Harrison gebruikt haar illustraties en typeontwerp om haar stijl te demonstreren, zodat je op het eerste gezicht een duidelijk idee krijgt van wat ze inhoudt. Bekend van haar kinderboek Little Leaders: Bold Women in Black History, brengt ze slim een aantal van haar personages in haar portfolio op de homepage en headers.
Alle beroemde grafisch ontwerper portfolio’s beginnen ergens-
De beste grafisch ontwerper websites weerspiegelen de ontwerper en hun werk. Als je een interactieve UI-ontwerper bent, is je website een geweldige kans om je portfolio interface-ontwerp te gebruiken om te pronken met je ontwerpvaardigheden. Als je meer een expressieve illustrator bent, is een eenvoudig en modern grafisch ontwerper portfolio een geweldige expositieruimte om je werk het woord te laten doen.
Veel van deze portfolio websites gaan ervan uit dat bezoekers al weten wie deze beroemde ontwerper is en gebruiken als gevolg daarvan meer innovatieve ontwerpen. Maar laat dat je niet afschrikken! Zelfs als je nog geen beroemde ontwerper bent, verdienen de ontwerpen waar je zoveel tijd aan hebt besteed een portfolio die net zo indrukwekkend is.
Dit artikel is oorspronkelijk geschreven door Rebecca Creger en gepubliceerd in 2014. Het is bijgewerkt met nieuwe voorbeelden en informatie.