25 nejsilnějších písní posledních 25 let
od Jennifer Drapkinové, Kevina O’Donnella a Ky Hendersona
Nejsou to ty nejkrásnější písně, ani ty hudebně nejdůležitější. Ve skutečnosti by vás některé z nich mohly doslova přivést k šílenství. Následující melodie – některé tak staré jako Mozart, jiné tak aktuální jako Beyoncé – však někdy v posledním čtvrtstoletí zásadně změnily svět, ve kterém žijeme. Zachránily životy, přinesly Americe slávu a přiměly teenagery používat deodorant. Nějak se jim podařilo něco změnit. Takže, dámy a pánové, dejte si ruce dohromady a podívejte se na nejlepší playlist. Odpočítávání může začít!
25. „Kouzelná flétna“ (Mozart)
Hudba, při které mizí splašky Přes všechny ty řeči o tom, jak Mozart dělá vaše děti chytřejšími (nepravda!) nebo jak pomáhá při přijímacích zkouškách (možná), se zdá, že Mozart rozhodně dělá jednu věc: urychluje trávení mikrobů požírajících kaly. Čistírna odpadních vod v německém Treuenbrietzenu experimentovala s různými operami a pouštěla je při vysoké hlasitosti z reproduktorů rozmístěných po areálu. Zdá se, že nejlépe funguje „Kouzelná flétna“. Anton Stucki, hlavní provozovatel čistírny, se domnívá, že ozvěna zrychluje tempo rozkladu odpadu. „Myslíme si, že tajemství spočívá ve vibracích hudby, které pronikají vším – včetně vody, odpadních vod a buněk,“ říká. „Vytváří určitou rezonanci, která stimuluje mikroby a pomáhá jim lépe pracovat.“ Stucki nemá rád ani operu; je fanouškem rock’n’rollu. Ale Mozarta toleruje, protože díky němu jsou mikrobi efektivnější, což rostlině ušetří až 1250 dolarů měsíčně.
24. „867-5309/Jenny“ (Tommy Tutone)
Píseň o opilém vytáčení Už téměř tři desetiletí je tento singl darem pro zdrcené vysokoškoláky po celém světě. Od roku 1982, kdy píseň vyšla, volají lidé na číslo 867-5309 a ptají se na „Jenny“. Lidé, kteří mají tu smůlu, že jim bylo číslo přiděleno, se mohou těšit na desítky žertovných hovorů denně, podle toho, kde bydlí.
Několika lidem se podařilo obrátit číslice ve svůj prospěch. V roce 2004 zjistil diskžokej Spencer Potter z Weehawkenu ve státě New Jersey, že v jeho předvolbě je k dispozici číslo 867-5309, a vybral si ho v domnění, že to bude dobré pro podnikání. Téměř okamžitě byl Potter zahlcen množstvím hovorů. V únoru 2009 ji proto prodal na eBay fitness klubu Retro Fitness, který měl pocit, že číslice dokonale zapadají do jeho tématu nostalgie 80. let. Nakonec Potter vydělal 186 853,09 dolaru – číslo, se kterým mohl žít.
23. „I Will Always Love You“ (Whitney Houston)
Píseň, která ukázala Saddámovu jemnější stránku
© INA/Handout/Reuters/Corbis
Mohlo by se zdát, že vyhrát volby je pro diktátory snadné – vždyť proti nikomu nekandidují. Ale pořád jde o okázalost, kterou Saddám Husajn bral vážně. Aby si v roce 2002 získal srdce a mysl Iráčanů, zvolil Husajn odvážně jako hymnu své kampaně arabskou coververzi písně „I Will Always Love You“ od Whitney Houston (napsala ji Dolly Parton). Píseň se hrála spolu se záběry diktátora líbajícího děti, střílejícího ze zbraní a předvádějícího hrdinské pózy na třech iráckých televizních stanicích nepřetržitě během volebního období. Jestli tohle není důkaz, že Husajn mučil své vlastní lidi, tak už nevíme, co to je.
22. „Smells Like Teen Spirit“ (Nirvana)
Tune That Revolutionized the Underarm Industry Kurt Cobain tvrdil, že když v roce 1991 psal grungeovou hymnu Nirvany, nevěděl, že Teen Spirit je značka deodorantu. Ve skutečnosti název písně pochází ze zdi jeho bytu, na kterou kamarád nastříkal nápis „Kurt Smells Like Teen Spirit“. Vliv písně na antiperspirant byl však nepopiratelný. Výrobce výrobku, společnost Mennen, přišel s novým sloganem: „Smrdíš jako Teen Spirit?“ Prodej deodorantu prudce vzrostl a společnost Mennen rychle rozšířila svou řadu výrobků Teen Spirit; šest měsíců po vydání písně koupila společnost Colgate-Palmolive za 670 milionů dolarů. Ačkoli fanouškům grunge tolik nezáleželo na tom, jak se oblékají, zjevně jim záleželo na tom, jak voní.
21. září 2011 se konalo slavnostní vyhlášení výsledků soutěže. „Gran Vals“ (Francisco Tarrega)
Zvuk, který navždy ukončil ticho Možná si to neuvědomujete, ale tuhle melodii znáte až příliš dobře. Třináctitónovou klavírní frázi představila před 20 lety společnost Nokia a vytvořila tak první vyzváněcí tón. Odhaduje se, že nyní je tato pasáž slyšena 1,8 miliardykrát denně po celém světě, tedy asi 20 000krát za sekundu. Vyzváněcí tón pochází z písně „Gran Vals“, kytarového sóla, které v roce 1902 napsal klasický kytarista Francisco Tarrega. V roce 1993 si melodii přivlastnil vedoucí pracovník společnosti Nokia Anssi Vanjoki, který si myslel, že by to bylo ideální výchozí vyzvánění pro nový elegantní, půlkilový telefon Nokia 2110. Dnes už nejste jediní, koho tento tón unavuje. Hledání alternativních zvuků telefonu udělalo z vyzváněcích tónů multimiliardový byznys.
20. „Panama“ (Van Halen)
Píseň, která svrhla diktátora Někdy hudba lidi dojme. A někdy je pohne z úkrytu. V prosinci 1989 vtrhly Spojené státy do Panamy poté, co byl diktátor Manuel Noriega veřejně odhalen jako drogový car. Noriega se 24. prosince uchýlil na velvyslanectví Vatikánu a americká vojska okamžitě obklíčila tento komplex. Aby ho vykouřili, aniž by místo bombardovali, obrátili se vojáci amerického velitelství Southern Command Network Radio na Van Halen.
Po celém komplexu byly rozmístěny reproduktory a začaly zvukové výbuchy. Po deseti dnech, kdy na něj útočila skladba „Panama“ a další písně rockové skupiny s vysokou úrovní decibelů, se Noriega rozhodl, že bude raději za mřížemi, a 3. ledna 1990 se vzdal. Byl odsouzen v osmi bodech obžaloby za obchodování s drogami, vydírání a praní špinavých peněz – to vše jen proto, že nezvládl pár silných akordů. Mimochodem, píseň ani není o středoamerické zemi. Legenda praví, že je o kombíku zpěváka Davida Lee Rotha.
19. „Runaway Train“ (Soul Asylum)
Píseň, která dokázala, že některé děti se pohřešují z nějakého důvodu 
Málo lidí věnuje pozornost veřejným oznámením, ale v roce 1992 spousta lidí sledovala hudební klipy na MTV. Takže na papíře to vypadalo jako skvělý nápad spojit obojí. Pro skladbu „Runaway Train“ skupiny Soul Asylum natočil režisér Tony Kaye video, v němž vystupovaly pohřešované děti a doufal, že se najdou. A fungovalo to; video lokalizovalo tolik uprchlíků, že Kaye natočil šest verzí – tři pro Spojené státy a po jedné pro Velkou Británii, Austrálii a Německo.
Problém byl v tom, že když se pohřešované děti objeví, výsledky nejsou vždy pěkné. Některé byly nalezeny mrtvé. Několik dalších se muselo vrátit domů do hrozné situace. V roce 2006 se nad následky zamyslel kytarista skupiny Soul Asylum Dan Murphy: „Malé děti utíkají z nějakého důvodu, většinou kvůli zneužívání,“ řekl týdeníku Pasadena Weekly. „Byly tam nějaké šťastné výsledky z , ale musíte vyřešit situaci, která způsobila, že si jedenáctileté nebo třináctileté dítě myslí, že drsný svět je lepší než jejich domov.“
18. „Gates of Hades“ (Nick Ashton)
Zvuk zhulení Jistě, hudba vám může zvednout náladu, ale může vás skutečně sjet? Spousta amerických teenagerů tvrdila, že se po poslechu písně „Gates of Hades“, která údajně v posluchačích vyvolávala pocity od příjemné závrati až po zběsilé halucinace, pořádně zhulí. „Gates of Hades“ a další podobné skladby vyvolaly v roce 2010 šílenství zvané „i-Dosing“. Tato technologie, kterou vyvinul Nick Ashton, se opírá o „binaurální beaty“, při nichž se do pravého ucha pouští tón o jedné frekvenci a do levého o něco jiné. Společně tyto tóny údajně synchronizují mozkové vlny, čímž simulují takové duševní stavy, jako je opilost, zamilovanost nebo sexuální vzrušení.
V roce 2010 společnost i-Doser.com nabízela skladbu zdarma na YouTube jako jakousi vstupní drogu a poté prodávala další skladby na své domovské stránce. Podle Ashtona za písně jen v tomto roce zaplatilo více než milion lidí. Zanedlouho se rodiče a úřady snažili tuto party zničit; jedna škola v Oklahoma City zašla tak daleko, že zakázala iPody ve školách, aby se studenti nemohli zhulit během vyučování. Ukázalo se však, že rodiče se nemají příliš čeho bát – i když někteří teenageři tvrdí, že se z i-Dosingu zhulí, neexistují žádné důkazy, které by naznačovaly, že je návykový nebo vede k užívání tvrdých drog. Většinou je to jen šum.
17. „Better by You, Better Than Me“ (Judas Priest)
Píseň, která dokázala, že podprahová sdělení jsou slabá Může vás píseň dohnat k sebevraždě? V roce 1990 byla heavymetalová skupina Judas Priest obviněna z toho, že po opakovaném poslechu písně „Better by You, Better Than Me“ přiměla dva opilé mladíky z Rena ve státě Nev. k sebevraždě. (Jeden z nich zemřel na místě, druhý přežil, když si ustřelil půlku obličeje.) Postrčil je text „Do it“, údajně skrytý v písni, přes okraj? Na obou stranách vypovídali odborníci, ale soudce případ zamítl a rozhodl: „Předložený vědecký výzkum neprokázal, že podprahové podněty, i když jsou vnímány, mohou urychlit jednání takového rozsahu.“ Od té doby nebyl precedent zpochybněn. Jak později poznamenal zpěvák Rob Halford, neměl důvod vyzývat fanoušky k sebevraždě. Kdyby něco, vydal by příkaz: „Kupujte více našich desek.“
16. „The Cup of Life“ (Ricky Martin)
Píseň, která dodala pirátům odvahu až do konce Pirátský způsob, jak zvládnout rozsudek smrti, je jednoduchý: chlast a Ricky Martin. Poté, co bylo 13 pirátů usvědčeno z únosu lodi a vyvraždění její posádky, bylo v roce 2000 v Číně odsouzeno k trestu smrti. Ráno v den popravy dostali piráti 30 minut na to, aby navštívili své příbuzné, snědli své poslední jídlo a vypili všechno rýžové víno, které dokázali pozřít. Když je vedli ulicemi města Šan-wej, začal gang hlasitě zpívat znělku mistrovství světa ve fotbale 1998 – „Pohár života“ od Rickyho Martina. V posledních chvílích opileckého veselí piráti skandovali: „Go! Go! Go! allez! allez! allez!“ – refrén písně – a poskakovali v poutech. Bylo to nejlepší přijetí písně Rickyho Martina za poslední roky.
15. „Tom’s Diner“ (Suzanne Vega)
Píseň, díky níž se hudba stala bezpečnou pro internet Když byly v roce 1982 představeny kompaktní disky, spotřebitelé žasli nad množstvím informací, které na ně bylo možné uložit. Na každou tříminutovou skladbu se na CD spotřebuje asi 32 megabajtů dat. Tato velikost se však v počátcích internetu ukázala jako těžkopádná. Při použití starého vytáčeného modemu mohl přenos nebo stažení jedné skladby trvat osm hodin. Na počátku 90. let 20. století proto německý inženýr Dr. Karlheinz Brandenburg vyvinul digitální kompresní techniku pro MP3, která zmenšila velikost zvukových dat jedenáctkrát. Při vylepšování formátu použil Brandenburg jako měřítko zvukové kvality a cappella provedení písně „Tom’s Diner“ od Suzanne Vega z roku 1987. Usoudil, že pokud se mu podaří dosáhnout toho, aby její vřelé vokály zněly dobře v MP3, pak bude nová platforma fungovat prakticky s čímkoli. Pokud tedy rádi stahujete hudbu, poděkujte Vegovi za to, že má tak pěkný hlas.
14. „Run the World (Girls)“ (Beyoncé)
Píseň, která probudila astronauty Když astronauti z Atlantisu kroužili kolem Země během poslední mise raketoplánu NASA, zažili každý den 15 východů a západů slunce. V důsledku toho byl jejich cirkadiánní rytmus poněkud rozhozen. Protože běžný budík by to prostě nezvládl, dostala posádka 16. července 2011 speciální budíček od R&B divy Beyoncé. Superhvězda dostala astronauty z postele svou hymnou „Run the World (Girls)“, která je plná dívčí síly. Poté dala pokřik jediné ženě ve čtyřčlenné posádce, Sandy Magnusové: „Tahle píseň je speciálně pro mou dívku Sandy a pro všechny ženy, které nás vzaly do vesmíru s sebou, a pro dívky, které jsou našimi budoucími průzkumnicemi.“ Šlo o laciný reklamní tah na podporu jejího nového alba? To si pište! Ale je to lepší než probudit se na bzučák.
13. „As Slow as Possible“ (John Cage)
Píseň, která přežívá svého skladatele (a všechny ostatní taky) 
© Jens Wolf/dpa/Corbis
Právě teď v kostele svatého Burchardiho v německém Halberstadtu hrají varhany píseň, která nemá konec – alespoň za našeho života. Přestože notový zápis skladby minimalistického skladatele Johna Cage „As Slow as Possible“ má pouhých osm stran, její dokončení bude trvat 639 let. Je součástí Cageova rozsáhlejšího zkoumání toho, jak hudba existuje v čase a prostoru; skladbu napsal pro varhany, protože jejich píšťaly mohou vydržet tisíce let. Stroj, kterému se říká dmychadlo, neustále dodává vzduch a závaží drží pedály. První třítónový akord, který zazněl v roce 2003, trval rok a půl. Církev se zavázala hrát píseň, dokud neskončí. Pokud se nemůžete dočkat plné verze, nezoufejte: klubový remix vyjde každým dnem.
12. „Unforgettable“ (Natalie Cole)
Píseň, která přivedla mrtvé zpět k životu V roce 1991 se Natalie Cole rozhodla zazpívat si se svým zesnulým otcem Natem „Kingem“ Colem. Toto rozhodnutí otevřelo prakticky celou plechovku červů. Nová digitální technologie umožnila jejím producentům elektronicky upravit duet s mrtvým zpěvákem a založit ho na Natově nahrávce „Unforgettable“ z roku 1951. Lidé tvrdili, že produkce byla neetická a více než děsivá – dokonce i Nataliina matka ji veřejně kritizovala -, ale kontroverzi zastínil úspěch písně. Následného alba se prodalo více než 7 milionů kopií a získalo ceny Grammy. V dnešní době všichni zpívají s mrtvými lidmi: Lisa Marie Presleyová zpívá s Elvisem, Janet Jacksonová jamuje s Michaelem a Beatles se znovu sešli, aby nahráli „Free as a Bird“. Ukazuje se, že ke komunikaci s mrtvými nepotřebujete nekromanta. Stačí mít slušného producenta.
11. „I’m Me“ (Lil Wayne)
Píseň, která získala 8 zlatých medailí V roce 2008 byl Michael Phelps králem Pekingu a vytvořil rekord v počtu získaných zlatých medailí na všech olympijských hrách. Jaké bylo jeho tajemství? Jeho dieta s 10 000 kaloriemi denně? Jeho ruce jako ploutve? Nebo snad … Lil Wayne? Před každým závodem Phelps vypnul svět a naladil se na hudbu, přičemž několik vteřin předtím, než se ponořil do vody, si sundal sluchátka z iPodu. Jeden izraelský lékař dokonce zašel tak daleko, že ho obvinil z dopingu, protože hudba tak zvyšuje jeho výkon. V pořadu The Today Show se Phelps svěřil, že v jeho olympijském playlistu má zvláštní místo skladba „I’m Me“ od Lil Waynea. Je snadné pochopit, jak text písně „There ain’t nothin‘ gonna stop me, so just envy it“ může rezonovat s mladým mužem, který se chystá závodit a zapsat se do sportovní historie.
10. Zpěvák, který se chystá závodit a zapsat se do sportovní historie. „Never Gonna Give You Up“ (Rick Astley)
Píseň, která udělala z každého odkazu párty s překvapením Obrovský hit Ricka Astleyho „Never Gonna Give You Up“ z roku 1987 a jeho fantasticky kýčovitý videoklip měly žít a zemřít v 80. letech, ale to se nestalo díky internetovému žertu nazvanému „Rickrolling“. Řekněme, že vám kolega pošle e-mailem odkaz na novinový článek nebo blog. Kliknete na něj, ale – překvapení! – jste přesměrováni na videoklip k písni „Never Gonna Give You Up“. V jednu chvíli si myslíte, že si přečtete článek o zdravotní péči, a vzápětí se na obrazovce objeví muž v bílých džínách, který synchronizuje rty a vrtí se. Tento fenomén vznikl v roce 2008 na serveru 4chan, ale rychle se rozšířil po celém internetu. Vtipné, že? Možná v prvním tuctu případů, kdy se vám to stane. Za poslední tři roky bylo video zhlédnuto více než 50 milionkrát.
Podívejte se, jak oregonští členové Sněmovny reprezentantů Rickrollují své kolegy. Vysvětlení najdete zde. (Dobře, tady.)
9. „The Drugs Don’t Work“ (The Verve)
Nejsmutnější píseň podle vědy Jedna věc je napsat smutnou píseň, druhá věc je napsat píseň tak smutnou, že učí vědce významu melancholie. Žalozpěv „The Drugs Don’t Work“ skupiny The Verve z roku 1997 je o otci zpěváka Richarda Ashcrofta, který umíral na nemocničním lůžku. Je tak depresivní, že může na lidi působit i fyzicky. V roce 2006 Harry Witchel, fyziolog z Bristolské univerzity v Anglii, zkoumal reakci těla na popovou hudbu. Ze všech písní, které studoval, měla nejsilnější dopad skladba „The Drugs Don’t Work“, která zpomalovala srdeční tep a dýchání. „Funguje to jako emocionální stav smutku,“ říká Witchel.
8. „Pretty Woman“ (2 Live Crew)
Píseň, díky které je bezpečné být Weird Al Parodie jsou v očích zákona ošemetné. První dodatek sice chrání svobodu projevu, ale kopírovat cizí dílo není zrovna legální (ani cool).
Hranice zákona byly vyzkoušeny v roce 1989, kdy rapová skupina 2 Live Crew předělala skladbu „Oh, Pretty Woman“ od Roye Orbisona. Vydavatele zesnulého zpěváka, společnost Acuff-Rose Music, která vydělala jmění na licencích k této písni, toto oplzlé provedení plné vulgarismů nepotěšilo. Vydavatel zažaloval 2 Live Crew a tvrdil, že skupina nikdy nedostala povolení k samplování písně. Případ se dostal až k Nejvyššímu soudu USA, který rozhodl ve prospěch 2 Live Crew a rozhodl, že rapová verze se natolik liší od originálu, že skupina v podstatě vytvořila nový produkt. V důsledku toho se parodičtí umělci od Weird Ala Yankovice po Lez Zeppelin (lesbická cover kapela Led Zep) nemusí bát zákona.
Možná nejpodivnější výsledek případu „Oh, Pretty Woman“ spočívá ve stanovisku soudce Davida Soutera. Souter ke svému textu připojil text písně 2 Live Crew. Verše jako „Big hairy woman, you need to shave your stuff,“ se nyní nacházejí v právnických knihovnách po celé zemi.
7. „The Super Bowl Shuffle“ (The Chicago Bears Shufflin‘ Crew)
The Song That Gave a Beat to Jock Itch Sezóna 1985-86 byla pro Da Bears dobrá. Tým z Chicaga nejenže ovládl Národní fotbalovou ligu, ale také odstartoval zvláštní hudební revoluci. Tým byl plný nadživotních postav, včetně přítulného 350kilového nováčka Williama „Ledničky“ Perryho a bodrého punkového quarterbacka Jima McMahona. Bylo tedy logické, proč je nenechat rapovat?
Bravurně kýčovitý „Super Bowl Shuffle“ byl vůbec prvním hiphopovým videoklipem vytvořeným sportovním svazem a stal se obrovským hitem, který se dočkal nekonečného vysílacího času a prodeje více než půl milionu singlů. (Dokonce byl nominován na cenu Grammy!) Bohužel otevřel bránu dokořán každému profesionálnímu sportovnímu týmu, aby rapoval, zpíval, skandoval, tančil a automaticky ladil svou vlastní píseň, což dalo vzniknout politováníhodným kaštanům jako „Get Metsmerized“ od Mets a „Ram It“ od Rams.
6. „Gin and Juice“ (Snoop Dogg)
Píseň, která odstartovala prepsterové šílenství 19. března 1994 vystoupil Snoop Dogg v Saturday Night Live, aby předvedl svůj singl „Gin and Juice“. Netušil, že tím odstartuje módní šílenství. Následujícího dne se v obchodech na Manhattanu vyprodaly červené, bílé a modré ragbyové tričko Tommy Hilfiger velikosti XXL, které měl Snoop na sobě v televizi, a prodej značky Tommygear se toho roku zvýšil o 90 milionů dolarů. Ačkoli se objevily zvěsti, že Hilfiger byl nespokojen s tím, že se jeho preppy značka stala městským fenoménem, ve skutečnosti se nové demografické skupině dvořil. Hilfiger svou značku upravil tak, aby působila více hiphopovým dojmem, přidal světlejší potahy a obří loga. Dokonce pozval rappery Puffyho a Coolia, aby se prošli po molu během módních přehlídek. Snoop zjevně nebyl jediný, kdo myslel na své peníze a peníze na svou mysl.
5. Snoop se stal jedinou osobou, která měla v hlavě peníze. „Across the Universe“ (The Beatles)
První píseň, kterou uslyší mimozemšťané Asi za čtyři století se beatlemánie možná rozšíří do vzdálené galaxie. V únoru 2008 NASA poprvé v historii odvysílala píseň „Across the Universe“ od The Beatles přímo do hlubokého vesmíru prostřednictvím vysílačů své komunikační sítě s nadějí, že se dostane k uším mimozemšťanů. Popová melodie by měla k severní hvězdě Polárce dorazit přibližně za 431 let. Vdova po Johnu Lennonovi, Yoko Ono, charakterizovala přenos písně jako významnou událost: „Vidím, že je to začátek nového věku, ve kterém budeme komunikovat s miliardami planet,“ řekla. Doufejme, že melodii neochutnají žádní mimozemšťané – vybírání honorářů bude drsné.
4. „Jigsaw Falling Into Place“ (Radiohead)
Píseň, která zabila nahrávací společnosti Radiohead se už více než dvacet let vzpírají očekávání a jsou průkopníky hudebních trendů, ale v roce 2007 se stali revolucionáři i ve světě byznysu. V době, kdy se rozmáhalo nelegální stahování a prodej CD klesal, se Radiohead rozhodli úplně odstřihnout nahrávací společnosti, prostředníky a cenovky. Nechali zákazníky stáhnout své sedmé studiové album In Rainbows (včetně hitového singlu „Jigsaw Falling into Place“) přímo ze svých webových stránek a požádali fanoušky, aby zaplatili, kolik chtějí. Přestože asi třetina lidí, kteří si album stáhli, si ho vzala zdarma, kupující za něj zaplatili v průměru asi 8 dolarů. Během jednoho roku se alba prodaly 3 miliony kopií. A díky prakticky nulovým poplatkům za distribuci to pro kapelu znamenalo obrovský finanční zisk. V následujících letech následovaly příkladu další skupiny a moc nahrávacích společností se stále zmenšovala. Právě rozdávání se může ukázat jako prodejní strategie, která zachrání hudební byznys.
3. „Everybody Hurts“ (R.E.M.)
Píseň, která uleví neklidné hovězí mysli Pustit si v pět ráno „Everybody Hurts“ od R.E.M. se možná nezdá jako nejlepší recept na zvýšení produktivity, ale u krav to funguje. Výzkumníci ve Velké Británii prokázali, že přehrávání pomalých, melodických písní může snížit stres skotu, což krávy přiměje produkovat téměř o půl litru mléka denně více než bez hudby. Ze všech písní, které vědci testovali, vedla óda na empatii od R.E.M. v žebříčku skladeb, které přinesly nejvíce mléka, zejména když se hrály denně od pěti hodin ráno do pěti hodin odpoledne. Pokud jste osamělá kráva, žijete ve chlévě a neustále vám někdo tahá za vemeno, možná vám pomůže vědět, že každý pláče a každého to někdy bolí.
2. „Believe“ (Cher)
Píseň, která učinila zpěváky zastaralými V roce 1998 vytvořila Cher monstrum – nebo spíše její producent. Auto-Tune, technologie zpracování zvuku, která opravuje výšku tónu a opravuje chyby v hudebních vystoupeních, existovala už léta, ale jen málo umělců ji využívalo s nějakým efektem. Cílem producenta Marka Taylora bylo vytvořit taneční píseň, která by se líbila jak dětem v klubech, tak starším fanouškům z dob Cher „Gypsys, Tramps & Thieves“. Vzal tedy zpěvaččin charakteristický hlas a zesílil ho pomocí funkce Auto-Tune, přidal klouzavé tóny a robotické tóny. Taylor se bál, že Cher budou změny vadit, ale nakonec se jí líbily. „Believe“ vyšla v roce 1998 a stala se jedním z komerčně nejúspěšnějších singlů všech dob, prodalo se jí více než 10 milionů kopií po celém světě a později získala cenu Grammy za nejlepší taneční nahrávku. Auto-Tune je dnes všudypřítomnou součástí popkultury; rozmanité hudební styly T-Paina, Kanye Westa, Katy Perry, Paris Hilton a Rebeccy Black by bez něj prostě nemohly existovat. A zpěváci jsou jen krůček od toho, aby je zcela nahradili roboti.
1. „I Love You“ (Barney the Dinosaur)
Píseň, ze které se třesou padouši 
Proč je úvodní znělka z Barneyho nejsilnější písní posledních 25 let? Protože se postarala o to, aby teroristé nevyhráli. V americkém vojenském vězeňském táboře v zátoce Guantánamo je speciální místo, známé jako „diskotéka“, kde vyšetřovatelé používají hudbu, aby přiměli zadržené mluvit. Na playlistu je samozřejmě death metal a také Christina Aguilera. Podle deníku The Guardian je však nejpoužívanější písní v arzenálu armády Barneyho „I Love You“. Vyslýchající ji označují jako „hudbu marnosti“, která vězně přesvědčuje, že je zbytečné mlčet. Po opakovaném poslechu písně začnou mít zadržení pocit, že život nemá smysl a že je čas to vzdát. Opravdu to funguje – zeptejte se kteréhokoli rodiče.