Ask MetaFilter
Tady je v kostce základní myšlenka. Určité vzory a kombinace tónů spolu znějí hezky nebo vytvářejí určité efekty – říkáme jim stupnice a akordy. Určité kombinace stupnic a určité kombinace akordů znějí lépe než jiné — říkáme tomu harmonie. Pokud například zkombinujete určité akordy dohromady, získáte hudbu, která zní smutně — budeme tomu říkat molová harmonie. A když zkombinujete určité jiné akordy dohromady, získáte hudbu, která zní docela vesele — budeme tomu říkat durová harmonie.
Pátrejte trochu víc a zjistíte, že můžete vytvořit řadu různých harmonií, které všechny znějí „moll“ podobně, jen je hrajete na klaviatuře výš nebo níž. Proto jim dáváte různé názvy, abyste je odlišili podle toho, kde v klaviatuře leží. Tady té nahoře budu říkat „h moll“ a téhle dole „d moll“.
Vím, že to zní neuvěřitelně povýšeně, ale to je opravdu všechno. Zároveň si uvědomuji, že izolovaně, bez příkladů, mohou být pojmy, které jsem výše popsal, docela obtížně uchopitelné a vztáhnutelné k „reálné hudbě“, a neodpovídá to na všechny vaše otázky. Takže teď budete všichni zděšeně sledovat, jak pět hodin blouzním o hudbě, abych se pokusil přiblížit, co pro hudebníka znamená „tónina“.
V první řadě si musíte uvědomit, že pokud píšete v určité tónině, nejsou někde napsaná pravidla, která by říkala, že „ne méně než 80 % vašich not musí být převzato z domovské tóniny“ a „nesmíte používat jiné akordy než ty, které jsou postaveny z vaší tóniny“ apod. Jistě, pokud se snažíte psát v určitém stylu, pak můžete zjistit, že se vaše hudba takovými pravidly řídí. Ale to proto, že daný hudební styl/období diktuje konvence o tom, jaké harmonie jsou přijatelné a jaké ne, jaké akordy jsou božské a jaké oplzlé atd. Pojem „tónina“ vzniká ze složité souhry not a akordů a harmonie, nikoli naopak.
Řekněme, že píšu opravdu jednoduchou bluesovou píseň. Pokud znáte dvanáctitaktové blues, budete vědět, že zní nějak takto
C C C C F F C C G F C C
(kde každé písmeno odpovídá jednomu notovému taktu a ‚C‘ znamená ‚akord C dur‘ atd.) Nyní mohu vzít přesně tuto skladbu a „transponovat“ ji do jiné tóniny, řekněme A:
A A A A D D A A E D A A.
Co dělá první skladbu „v tónině C dur“ a druhou skladbu „v tónině A dur“? Jak byste je odlišili, kdybyste je poslouchali?
No, první věc, které si všimnete, je, že v obou skladbách je jeden akord, kterému věnuji nejvíce času. V první skladbě je to C dur a ve druhé skladbě je to A dur. V pravém slova smyslu je to „hlavní“ akord skladby. Někdy to samo o sobě může být dobrým ukazatelem toho, v jaké tónině skladba je – zejména u forem, jako je blues, country a pop.
Další, jemnější věcí, které si lze všimnout, je, že kolem hlavního akordu sedí velmi specifické uspořádání akordů. V prvním případě začínáme na C a jdeme nahoru k F a nahoru ke G. Pokud nazveme C číslem „jedna“ a spočítáme klávesnici, uvidíte, že používáme akordy „jedna“, „čtyři“ a „pět“.
Teď udělejte totéž s druhou skladbou. Začneme na A a půjdeme nahoru k D a nahoru k E. Pokud nyní nazveme A číslem ‚jedna‘, pak se ukáže, že D je číslo ‚čtyři‘ a E je číslo ‚pět‘. Je to úplně stejný vztah.
V drtivé většině západní hudby se tyto akordy, I, IV a V, používají nejčastěji, jednoduše proto, že jsou to ty, které znějí dobře, když se hrají jeden po druhém. Když váš mozek uslyší tento vztah akordů, i když si to vědomě neuvědomujete, dokáže rozpoznat, který akord je číslo I, tedy „domovská“ tónina.
Je to, jako kdybych nakreslil na papír šipku a požádal vás, abyste určili, kde je její hrot. Ať ten papír otočím na kteroukoli stranu, budete schopni ten bod najít, protože váš mozek chápe vztah mezi čarami na papíře, i když ho otočím vzhůru nohama, přilepím na strop nebo cokoli jiného. Stejně tak je to s harmonií a různými tóninami.
Takže abych odpověděl na tvou otázku, jak tvůj kamarád dokáže určit, že hudební skladba je v „E dur“, používá vlastně dva triky. První spočívá v tom, že stejně jako většina z nás dokáže identifikovat ‚domácí notu‘. Za druhé je váš přítel obdařen „dokonalou výškou tónu“, což je schopnost slyšet notu a určit, jakému písmenu (C, B-dur, E) tato nota odpovídá. To je skutečně dar a většina lidí to nedokáže, ale podstatné je, že identifikuje „domovskou notu“ skladby, a to je intuitivní věc, kterou většina lidí zvládá docela dobře.
Možná si myslíte, že to nedokážete. No, pusťte si nějakou jednoduchou hudbu, v polovině ji zastavte a prostě si řekněte, abyste si „broukali hlavní notu“. Možná budete překvapeni, jak snadno váš mozek vybere notu, kterou si budete broukat. Přinejmenším obvykle poznáte, zda skladba zní „dokončeně“ a mohla by zde skončit (i když v reálu pokračuje), nebo zda zní „přerušovaně“ a musí pokračovat někam dál.
Zkuste tyto narychlo upravené příklady (MP3). V každém případě rozhodněte, zda poslední akord/tón, který slyšíte, je domovský akord/tón, nebo zda je to nějaký jiný akord/tón. Odpovědi najdete na konci příspěvku.
1. Jupiter
2. Violoncello
3. Fortuna
4. Thriller
Dobře, jak se všechny tyhle dojemné řeči o „slyšení domovské noty“ vztahují ke skutečné, tvrdé hudební teorii?
Vezměte si Mozartovu klavírní sonátu, která je „F dur“. Když se podíváte na začátek hudby, zjistíte, že „tóninová signatura“ se skládá z jediného béčka. Toto béčko je signálem, že hudba je ‚v tónině F dur‘. Co to ale znamená?
No, ve skutečnosti jsou tónové signatury pouze notační pomůckou. Když si Mozart sedne, aby napsal skladbu ‚v F dur‘, zjistí, že téměř všechna béčka, která zapíše, budou béčka, nikoli béčka (nebo béčka!). Tóninová signatura je pouze způsob, jak se vyhnout nutnosti zapisovat všechny tyto „flat“ symboly. Ve skutečnosti bych mohl skladbu přepsat v úplně jiné tóninové signatuře, kterou jsem si právě vymyslel (řekněme jedna gis a jedna d), a přestože bych musel všude psát accidentaly a bylo by to neuvěřitelně nepohodlné na čtení, skutečná hudba – noty, které se hrají – by se nezměnila. Když si ji přehrajete, bude stále znít „F dur“.
Takže tónová signatura nám může napovědět, jaká je „tónina“ skladby, ale rozhodně to není konec příběhu. Dává nám však užitečnou nápovědu, jak můžeme rozluštit ‚tóninu‘ skladby. Zdá se, že to souvisí s tím, jak často používáte určité noty.
Například v jednoduché skladbě F dur budou noty (F G A B-moll C D E) používány mnohem častěji než jiné noty. A podobně to platí i pro jakoukoli jinou tóninu – pokud ve skladbě vidíte hodně určité stupnice, pak je ta skladba pravděpodobně napsána v této stupnici!“
Proto může mít i sólová houslová nebo violoncellová linka silný smysl pro tóninu, a dokonce i silný smysl pro harmonii a akordické postupy. Zejména Bach byl mistrem ve vytváření hudebních linií, které naznačují velmi konkrétní akordy, i když tyto akordy nejsou konkrétně hrány jedním nástrojem. Poslechněte si tuto ukázku z Dvojkoncertu pro housle d moll a všimněte si, že i když všechny nástroje hrají své vlastní, nezávislé, velmi složité melodie, je v nich neuvěřitelně silný pocit harmonie a směřování a změny akordů.
Bachovi se to daří, protože jeho hudební styl se poměrně přísně drží „pravidel“ o tom, jaké tóny jsou v určité tónině povoleny a jaké akordy mohou následovat po jiných akordech. (Jiné akordy nepoužívá, pokud pro určitý úsek skladby výslovně nemoduloval do jiné tóniny, a v takovém případě používá akordy k označení nové tóniny, ve které se nachází. Své skladby prakticky vždy končí na tónice. Jeho akordy jsou sestaveny pouze z not ve stupnici dané tóniny). Díky tomu váš mozek dokáže velmi jasně odvodit, jakou tóninu a akordy Bach zamýšlí, přestože samotné noty jsou letmé.
Když se přesunete do období romantismu se skladateli jako Brahms a Chopin, hudebníci začínají zkoumat možnosti disonantních zvuků a složitých, klouzavých, chromatických harmonií. (Budou používat náhodné akcidentální tóny, aby vytvořili efekt letmého sklouznutí do jiné tóniny na krátkou dobu. Nebudou nutně zůstávat ve stejné základní tónině po celou skladbu a někdy budou začínat a končit skladbu v různých tóninách). Například tato ukázka z Brahmsovy houslové sonáty proklouzne během krátké doby několika tóninami a obsahuje několik překvapivých akordických postupů. Koncept „domovské tóniny“ je však stále velmi patrný, i když se aktuální „domovská tónina“ mění každých několik sekund! Poslechněte si zejména konec ukázky, kde nás několik velmi jasných, dobře zvolených akordů přivede zpět k původní domovské tónině.
Zdá se, že koncept domovské tóniny je klíčový pro to, aby ucho dokázalo pochopit hudební skladbu jako něco jiného než sled náhodných tónů. To je důvod, proč přetrval a proč se myšlenky stupnic a domovských not vyskytují ve většině původních hudeb. Navzdory snahám experimentálních skladatelů 20. století, kteří se v různých obdobích pokoušeli psát hudbu bez závislosti na konkrétní tónině nebo struktuře akordů („serialismus“ nebo „dvanáctitónová hudba“), nás neodklonili od potřeby opírat se o domovskou tóninu. Někteří skladatelé tyto techniky skutečně stále používají, ale obvykle jen jako umělecký efekt, vytvářejí zvuky, které jsou disonantní a matoucí (například šíleně obtížná, ale podmanivě vzrušující Ligetiho Coloana infinita).
Jistě jsem dal definitivní odpověď na to, co je to tónina. Nejsem si jistý, zda skutečně existuje nějaký, který by byl použitelný za všech okolností. Ale doufám, že tím, že jsem chvíli žvanil, jsem uvedl dostatek příkladů použití (a zneužití!) klíče, abyste lépe pochopili, co to znamená mít klíč.
Nebo jsem vás jen ještě víc zmátl.
Odpovědi.
1. Co znamená klíč? Melodie končí na domácí notě. (Převzato z „Jupitera“ z Holstových „Planet“. Hraje Symfonický orchestr z Montrealu pod vedením Charlese Dutoita)
2. Violoncello končí na zvětšené čtvrté notě domácí stupnice! (Převzato ze Suity pro sólové violoncello č. 1 G dur J. S. Bacha. Zahráno bezejmenným violoncellistou na soundtracku k filmu Neon Genesis Evangelion)
3. Ačkoli hudba končí na triumfálním akordu a po něm následuje velký odpočinek, závěrečný akord je ve skutečnosti akord V, což navozuje pocit, že chcete spadnout dopředu na další úsek hudby. (Převzato z „O Fortuna“ z „Carmina Burana“ od Carla Orffa. Provedl sbor a orchestr salcburského Mozartea pod vedením Kurta Prestela)
4. Poslední akord, který slyšíte, je začátkem dalšího 12taktového cyklu a je to skutečně akord domovský. (Převzato z písně „The Thrill is Gone“ v podání B.B. Kinga.)
vložil chrismear 11. dubna 2004 v 3:23
.