Beethovenovy heroické začátky
Poznámky k programu: Laney Boyd
Symfonie č. 1 C dur, op. 21
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ludwig van Beethoven napsal svou První symfonii v posledních letech osmnáctého století a premiéroval a vydal ji v prvních letech století devatenáctého. Toto načasování v době přechodu od klasicismu k romantismu je příhodné; dílo nese neklamné znaky symfonických tradic založených dvěma největšími jmény klasické hudby a Beethovenovými nejvlivnějšími předchůdci, W. A. Mozartem a Josephem Haydnem, a také jasné ukazatele toho, kam Beethoven symfonický žánr v následujících letech posune. Mozart a Haydn společně proměnili symfonii z relativně lehké a jednoduché formy zábavy v něco závažnějšího a hudebně složitějšího. Skutečného zenitu však tento žánr dosáhne až poté, co jeho plášť převezme Beethoven.
Beethovenova Symfonie č. 1 měla premiéru vedle Mozartových a Haydnových děl 2. dubna 1800 na benefičním koncertě, který sloužil k ohlášení mladého skladatele a jeho hudby ve Vídni. Ve srovnání s jeho pozdějšími revolučními symfoniemi je První symfonie moderním sluchem často vnímána jako překvapivě opatrná, konzervativní a rezervovaná. Vedle typických klasických forem, instrumentace a čtyřvěté struktury se však objevují náhlé a nečekané posuny v tonalitě, zapojení dosud nestandardních klarinetů a vůbec výraznější využití dechové sekce, které poukazují na Beethovenovu pozdější vynalézavost. Kontext je klíčový: s odstupem přibližně dvou set let můžeme nyní symfonii slyšet jako pozoruhodnou kombinaci tradice a inovace, kterou je.
Beethovenova První symfonie začíná pomalým, pátravým úvodem, který se až do samého konce vyhýbá domovské tónině C dur. Poté se přímo rozjede do energického prvního tématu vlastního Allegra a zdůrazní pointu tím, že stále dokola žene domů tóniku C. Na konci se objevují další a další tóny. V lyrickém druhém tématu se objevují dřevěné dechy v nápadném kontrastu ke smyčcům prvního tématu. Větu uzavírá dobrodružná, téměř agresivní koda. Pomalá druhá věta poskytuje určitý oddech od síly první věty. Její nálada je příjemná a elegantní zároveň, i když nápadné zvuky tympánů a trubky jsou pro klasickou pomalou větu zcela neobvyklé.
Třetí věta je označena jako menuet, ale její rychlé tempo ji pečetí jako první z Beethovenových symfonických scherz. Důvtip, energie a hybná síla pohánějí větu kupředu až do finále. Tato závěrečná věta začíná dalším pomalým úvodem složeným z útržků stupnic, které dále budují hlavní motivický materiál. Hravost a temperamentní energie zmírněná přísným dodržováním klasické formy ukazuje Beethovenův dluh vůči Mozartovým a Haydnovým vlivům, ale vítězný závěr odvážně prosazuje jeho vlastní charakter a předznamenává jeho budoucí inovace.
Symfonie č. 3 Es dur, op. 55, Eroica
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
První léta devatenáctého století byla pro Beethovena proměnlivá. V roce 1802 vznikl skladatelův slavný Heiligenstadtský testament, dopis, který napsal (ale nikdy neodeslal) svým bratrům a v němž vyjádřil zoufalství nad svou rostoucí hluchotou a vylíčil své úvahy o sebevraždě, ale nakonec potvrdil naději do budoucna a touhu překonat své démony a nastolit hlubokou oddanost svému umění. Tímto osobním zlomem začalo Beethovenovo druhé skladatelské období, někdy nazývané „heroická“ fáze, která trvala přibližně do roku 1812. Prvním velkým dílem, které tuto etapu zahájilo, byla revoluční 3. symfonie, známá také jako Sinfonia Eroica („Hrdinská symfonie“).
Beethoven původně nazval svou 3. symfonii „Bonaparte“ na počest svého osobního hrdiny Napoleona, neboť věřil, že tento vojevůdce dokonale ztělesňuje demokratické ideály Francouzské revoluce. Když se však Beethoven dozvěděl, že se Napoleon v roce 1804 prohlásil císařem, skladatel prý titulní list, na němž bylo Bonapartovo jméno, v záchvatu rozčarování roztrhal. V době vydání díla v roce 1806 jeho vášně poněkud ochladly a skladatel sám navrhl název Sinfonia Eroica spolu s nápisem „složeno k uctění památky velkého muže“.
Ohlasy po prvním veřejném provedení Třetí symfonie v roce 1805 byly značně rozporuplné: zatímco jedni dílo oslavovali jako skladatelův dosud největší umělecký počin, jiní si stěžovali na jeho úmornou délku, technickou složitost a celkovou tíhu. Postupem času se však stala mimořádně oblíbeným a uznávaným příspěvkem k symfonickému žánru. Je to bezpochyby převratné dílo: mohutné rozsahem a dvakrát delší než většina Haydnových a Mozartových symfonií, vyznačuje se také nebývalou škálou emocí a v rámci jednotlivých vět několikrát střídá nálady. Eroikou Beethoven skutečně začal posouvat hranice toho, čím může symfonie být, co může říkat a co může dělat, a dílo tak představuje důležitý přelom mezi klasicismem a romantismem.
Třetí Beethovenova symfonie, která se skládá ze čtyř rozsáhlých vět a trvá téměř 50 minut, je bezesporu monumentální. První větu otevírají dva odvážné tóninové akordy, které ustupují melodii violoncella, v níž nápadné cis, které do stanovené tóniny nepatří, vytváří silné harmonické napětí. Věta pokračuje ve víru motivického vývoje, nečekaných rytmických pasáží a ohromujících harmonických posunů, které ústí do charakteristicky beethovenovsky okázalé a dlouhé kody.
Druhá věta má podobu pohřebního pochodu, jejíž pochmurný začátek nakonec přejde do poněkud slunečnější pasáže a nakonec přejde do fugové části, která slouží k umocnění hudební intenzity do velkolepé výše. V závěru věty se opakuje fragmentární verze úvodního tématu, která podtrhuje zastřešující smutek. Třetí věta, energické scherzo překypující brilantními melodickými pasážemi a hravými metrickými volbami, nabízí naprostý náladový kontrast ke druhé větě.
Finále, rozsáhlé téma a variace, je hudební událostí samo o sobě. Začíná krátkým úvodem, než se objeví tiché téma. Následujících deset variací se vyznačuje pozoruhodnou stylovou a emocionální rozmanitostí; zahrnují tak rozmanité formy, jako je fuga, tanec a hymnus, s náladami od slavnostních po humorné a vše mezi tím. Větu uzavírá skutečně slavná koda zakončená extatickou pasáží a třemi vznosnými akordy, které jsou důstojným zakončením této vítězné symfonie.
.