Dunham, Katherine 1910(?)-
Katherine Dunham
1910-2006
Tanečnice, antropoložka, sociální pracovnice, aktivistka, spisovatelka
Katherine Dunham prožila dlouhý a pozoruhodný život na poli antropologie, tance, divadla a sociální práce v centru města. Jako antropoložka Dunhamová studovala a žila mezi obyvateli Haiti a dalších karibských ostrovů; jako tanečnice a choreografka spojila „primitivní“ karibské tance s tradičním baletem, africkými rituály a černošskými americkými rytmy a vytvořila zcela novou taneční formu nazvanou Dunhamova technika; a jako zakladatelka Performing Arts Training Center ve východním ghettu St. Louis naučila novou generaci černošské mládeže být hrdá na své africké kulturní dědictví. Během této cesty si Dunhamová našla čas na řadu úspěšných revuí na Broadwayi, turné po 57 zemích na 6 kontinentech a choreografii půl tuctu velkofilmů. Její odkaz oduševnělého tance, kulturní akceptace a sociální spravedlnosti žije dál v tanečních školách a kulturních programech po celém světě.
Ztratila matku v raném věku
Katherine Mary Dunhamová, druhé dítě Alberta Millarda a Fanny June Dunhamových, se narodila 22. června 1909 v Chicagu ve státě Illinois. V mládí se Albert Dunham přestěhoval z Memphisu ve státě Tennessee do Chicaga, kde pracoval jako krejčí a čistič a zároveň se věnoval kariéře jazzového kytaristy. Při vystoupení na jednom večírku v domě bohatých bělošských společenských kruhů se Dunham seznámil s Fanny Taylorovou, rozvedenou ženou francouzsko-kanadské a indiánské krve, která byla o dvacet let starší a již byla babičkou pěti dětí. Navzdory nepravděpodobnosti jejich svazku se Albert Dunham Fanny Taylorové dvořil a kolem roku 1905 se s ní oženil. Manželé se o několik let později přestěhovali na předměstí Glen Ellyn, aby unikli neustálému obtěžování způsobenému jejich rasově smíšeným manželstvím, a právě v Glen Ellynu strávila Katherine Dunhamová několik prvních let svého života. Její matka byla zástupkyní ředitele na jedné z větších chicagských středních škol a nějakou dobu se Dunhamovým dařilo dobře a byli šťastní.
Dunhamové byly v době matčiny smrti pouhé čtyři roky a ona a její bratr Albert mladší byli posláni žít k otcově sestře na jižní stranu Chicaga. Právě v domácnosti své tety Lulu se Katherine Dunhamová poprvé seznámila s radostmi hudby a tance, protože rodina Dunhamových byla přeplněna umělci všeho druhu. Když se Dunhamové otec oženil s učitelkou z Iowy, spojil rodinu v illinoiském městě Joliet, vzdáleném asi 70 mil od Chicaga. Tam si otevřel čistírnu, která se setkala s malým úspěchem, což ho ještě více rozhořčilo, protože z velkého majetku své první ženy nedostal nic a velmi pociťoval ztrátu společenského postavení, kterou utrpěl její smrtí. Jeho osobní frustrace vedly k častým hádkám s druhou ženou a dětmi, které se v průběhu let stávaly stále prudšími, až byl Albert junior, ještě jako teenager, nucen odejít z domova. Starší Dunham také projevoval nezdravý sexuální zájem o svou dospívající dceru a Katherine Dunhamová ve své autobiografii Dotek nevinnosti otevřeně popsala jejich vztahy: S pomocí svého bratra, který tehdy studoval na Chicagské univerzitě jako stipendista, se Dunhamová postupně vymanila z otcova vlivu: „Chtěl, aby si k němu sedla blízko v autě nebo ho políbila na rozloučenou, nebo doteky a mazlení, díky nimž jí všechno v životě připadalo rozmazané a nečisté.“
Našla svobodu na vysoké škole
S pomocí svého bratra, který tehdy studoval na Chicagské univerzitě jako stipendista, se Dunhamová postupně vymanila z otcova vlivu. Získala práci v chicagské veřejné knihovně, pokračovala v tanečních kurzech, které už léta navštěvovala, a v osmnácti letech nastoupila za Albertem mladším na Chicagskou univerzitu. Tam studovala antropologii a zároveň začala vyučovat tanec, pronajala si malé studio poblíž univerzitního kampusu v South Side a žila v něm. Mezi umělci, které Dunhamová na Chicagské univerzitě potkala, byli Ruth Pageová, později známá choreografka, Mark Turbyfill, baletní tanečník a choreograf, a Langston Hughes, slavný básník. Univerzitní atmosféra byla pro Dunhamovou výzvou, aby skloubila svůj vědecký zájem o antropologii s láskou k tanci, na což reagovala napsáním bakalářské práce o využití tance v primitivních rituálech. Ve stejné době se Dunhamová spojila s Pageovou a Turbyfillem a založila tzv. první černošskou koncertní taneční skupinu Ballet Nègre, která debutovala v roce 1931 na každoročním chicagském plese Beaux Arts. O několik let později Dunhamová založila vlastní soubor Negro Dance Group a v roce 1934 vystoupila s Chicagským symfonickým orchestrem a na Světové výstavě v Chicagu.
V roce 1935 získala Dunhamová grant Nadace Julia Rosenwalda na studium tanců karibských ostrovů, kde strávila 18 měsíců, především na Haiti a Jamajce. Zkušenosti Dunhamové z Karibiku měly zásadní význam pro její další kariéru – život a tanec s haitskými rolníky posílil její porozumění pro pohybové formy založené na africkém původu a poskytl jí zcela novou, africkou perspektivu, z níž nahlížela na americké umění a společnost. Stala se zasvěcenkyní náboženství voodoo a později na základě svých zkušeností z Karibiku napsala tři knihy: v roce 1946 vyšla Cesta do Accompongu, o rok později Tance Haiti a v roce 1969 Posedlost ostrovem.
Po návratu na Chicagskou univerzitu Dunhamová pokračovala v antropologické práci, ale brzy si uvědomila, že její budoucnost leží v oblasti tanečního umění. Krátce pracovala pro Works Progress Administration (WPA), kde zkoumala městské náboženské kulty, a poté v roce 1938 zahájila svou taneční kariéru baletem postaveným pro Federal Works Theater Project. Balet L’Ag’Ya, založený na bojovém tanci pocházejícím z ostrova Martinik, Dunhamová napsala, choreografovala a režírovala a představila v něm členy své nově založené taneční skupiny Dunham Dance Company v autentických kostýmech, které si přivezla z Karibiku. Dílo se stalo součástí repertoáru souboru Ballet Fedré, který je součástí projektu Federal Theater Project.
Na první pohled …
Narozena 22. června 1909 v Chicagu, IL; zemřela 21. května 2006 v New Yorku, NY; dcera Alberta Millarda a Fanny June Taylorové Dunhamových; vdaná za Jordise McCoo (tanečník), 1931 (rozvedena 1938); vdaná za Johna Pratta (scénograf a kostýmní výtvarník), 1941 (zemřel 1986); děti: Marie Christine (adoptovaná). Vzdělání:
Kariéra: doktorát ze sociální antropologie na Chicagské univerzitě, 1936; Rosenwaldovo stipendijní studium v Západní Indii, 1935-36; studium baletu u Ludmily Speranzevy v Chicagu, 1928-1930: Tanečnice, choreografka, antropoložka, sociální pracovnice, aktivistka a spisovatelka. Ballet Nègre (taneční soubor), Chicago, zakladatel, 1930; Negro Dance Group (taneční škola), Chicago, zakladatel, 1933; Federal Theater Project, choreograf a ředitel chicagské pobočky Negro Unit, 1938; Dunham Dance Company, zakladatel, 1939-60; Dunham School of Dance and Theatre (později pod názvem Katherine Dunham School of Arts and Research a později Katherine Dunham School of Cultural Arts), New York, zakladatelka, 1944-57; Southern Illinois University, umělecká rezidence, 1964; First World Black and African Festival of Arts, Senegal, poradkyně, 1966; Performing Arts Training Center (PATC), Východní St. Louis, IL, zakladatelka a ředitelka, 1967-1999; Dunham Dynamic Museum (známé také jako Katherine Dunham Museum and Children’s Workshop), zakladatelka 1977; University of Hawaii, umělecká rezidence, 1994.
Odměny: Julius Rosenwald Foundation travel grant, 1935; Rockefeller Foundation grant, 1935; Haitian Légion d’Honneur et Merite, 1968; American association for Health, Physical Education, and Recreation, Dance Division Heritage Award, 1971; Black Filmmakers Hall of Fame, inductee, 1974; Albert Schweitzer Music Award, 1979; Kennedy Center Honor, 1983; Founder of Dance in America Award, 1987; National Endowment for the Arts, National Medal of Arts, 1989; Dance Heritage Coalition, America’s Irreplaceable Dance Treasure, 2000; Kuba, Fernando Ortiz International Award, 2005; National Black Theatre, Lifetime Achievement Award, 2005; Katherine Dunham National Memorial Tribute, 2006.
Hvězdná růže
Rok 1939 znamenal začátek hvězdného vzestupu Dunhamové. Po úspěchu filmu L’Ag’Ya byla se svou společností pozvána, aby sdílela pódium nočního klubu s Dukem Ellingtonem a jeho orchestrem v chicagském hotelu Sherman. Program Dunhamové, který zahrnoval jak karibské, tak afroamerické taneční sestavy s názvy jako Barrelhouse, Floyd’s Guitar’s Blues a Cakewalk, představoval vůbec první černošský koncertní tanec v prostředí nočního klubu. Krátce poté byl soubor najat k účinkování v newyorském Windsor Theater, pro které Dunham vytvořil a hrál v představeních Tropics a Le Jazz Hot. Obě představení se setkala s příznivým ohlasem u publika i v tisku a Dunhamová se začala prosazovat. Dunham Dance Company se také stala námětem krátkého filmu s názvem Carnival of Rhythm, který produkovala společnost Warner Brothers. Rostoucí úspěch Dunhamové vedl ke spolupráci se světoznámým choreografem Georgem Balanchinem na broadwayském muzikálu Cabin in the Sky. Dunhamová a její soubor hráli hlavní role v této čistě černošské inscenaci, která absolvovala celostátní turné a v roce 1941 skončila na západním pobřeží.
V témže roce se Dunhamová provdala za Johna Pratta, scénického a kostýmního výtvarníka, s nímž již několik let spolupracovala. Pratt, bílý Američan kanadského původu, byl hlavním návrhářem Dunhamové představení po celou dobu její kariéry a manželé zůstali šťastně svoji až do Prattovy smrti v roce 1986. Manželé měli také dceru Marii Christine, adoptovanou v roce 1951 ve věku čtyř let z katolických jeslí ve Francii.
Taneční soubor zůstal na západním pobřeží i po uzavření Cabin in the Sky a počátkem 40. let se objevil ve dvou filmech Stormy Weather a Star-Spangled Rhythm. V letech 1943 a 1944 soubor absolvoval turné po Spojených státech s Dunhamovou Tropical Revue a o rok později zahájil na Broadwayi představení Carib Song. Dunham se usadil v New Yorku a brzy otevřel Dunhamovu taneční a divadelní školu na Manhattanu. Během několika let škola získala státní statut a měla více než 300 žáků.
Na konci 40. let podnikla Dunhamová se svým souborem první zámořské turné, na kterém se představila s Dunham’s Bal Negre a New Tropical Revue v Mexiku, Anglii a Evropě. Turné bylo velmi úspěšné a Dunhamová získala v Evropě obzvláště příznivé recenze. V roce 1950 následovala cesta do Jižní Ameriky a o rok později druhý evropský program včetně zastávek v severní Africe. Mezitím se Dunhamová v roce 1949 vrátila na Haiti a koupila vilu nedaleko hlavního města Port au Prince, kterou původně vlastnila Paulina Bonapartová, sestra Napoleona I. Francouzského. Habitation LeClerc, jak Dunham rezidenci nazýval, zůstane pro tanečníka místem odpočinku, studia a relaxace. Méně šťastný rok 1949 byl také rokem, kdy zemřel Dunhamové milovaný bratr Albert junior a ve stejném roce i jejich otec.
Odmítnutá sociální nespravedlnost
Dunhamová si vybudovala pověst průkopnické tanečnice a choreografky v době, kdy byla v některých částech Spojených států běžná segregace. Dunhamová nepřehlížela rozdělení ras, aby dosáhla pokroku ve své kariéře. Místo toho odmítala vystupovat na místech, která neumožňovala míšení černochů a bělochů. Odmítla podepsat smlouvu s filmovým studiem, která by ji nutila používat pouze tanečníky světlé barvy pleti, uvádí Sally Sommersová v životopisu Dunhamové na webu PBS. Vadily jí nápisy „pouze pro barevné“, které našla v zákulisí. Jednomu výhradně bílému publiku v Louisville Dunhamová údajně přednesla toto prohlášení: „Dnes večer je však naše srdce velmi smutné, protože toto je rozloučení s Louisvillem….. Zjistila jsem, že vaše vedení nedovolí, aby lidé jako vy seděli vedle lidí, jako jsme my. Doufám, že čas a neštěstí této války za toleranci a demokracii … některé z těchto věcí změní. Snad se pak budeme moci vrátit,“ píše se na webových stránkách Historického muzea v Missouri. Dunhamová dokonce využila své umění jako cestu k aktivismu, když v roce 1951 vytvořila balet Southland, který zobrazoval lynčování.
Další turné zaměstnávalo Dunhamové soubor v 50. letech, včetně několika dalších evropských cest a dlouhé exkurze do Austrálie a na Dálný východ v letech 1956 a 1957. V roce 1960 Dunhamová svou taneční skupinu rozpustila a v roce 1962 naposledy vystoupila na Broadwayi. Následujícího roku však šokovala operní svět svou odvážnou choreografií a návrhy pro Aidu, kterou uvedl soubor newyorské Metropolitní opery.
Díky tomuto dílu se Dunhamová stala první Afroameričankou, která vytvořila choreografii pro Met. Nyní, po padesátce, začala Dunhamová uvažovat o odchodu z jeviště. O několik let dříve napsala knihu Dotek nevinnosti, která popisuje prvních osmnáct let jejího života, ale důchod věnovaný psaní by ženu, která nebyla šťastná, pokud by nepracovala fyzicky a emocionálně s lidmi kolem sebe, nikdy neuspokojil. Když se její umělecká kariéra zúžila, hledala Dunhamová hodnotnou alternativu.
Přinesla kulturní pomoc do ghetta
V roce 1964 byla Dunhamová pozvána Jižní illinoiskou univerzitou, aby po jeden semestr působila jako rezidenční umělkyně. Režírovala a choreografovala inscenaci opery Faust, získala mnoho dobrých přátel a s univerzitou se loučila s pocitem, že by mohla figurovat v jejích dlouhodobých cílech v důchodu. Poté, co se Dunhamová podílela na organizaci prvního světového festivalu černošského umění v africkém Senegalu a spřátelila se s tamním prezidentem Leopoldem Senghorem, začala se stále více angažovat v sílícím hnutí za občanská práva černochů ve Spojených státech. Setkala se se Sargentem Shriverem, vedoucím pracovního programu VISTA, a navrhla mu, aby pomohl komunitě ghetta ve východním St. Louis ve státě Illinois, kterou navštívila, když pracovala pro Southern Illinois University. Ačkoli z tohoto návrhu nic nevzešlo, Dunhamová se rozhodla, že sama udělá něco pro zmírnění bídy v East St. Louis.
Vrátila se na Southern Illinois University jako hostující profesorka v kampusu v Edwardsville, nedaleko East St. Louis. S podporou univerzity se Dunhamová přestěhovala do East St. Louis a v roce 1967 vytvořila Performing Arts Training Center (PATC), které místním černochům nabízelo možnost seznámit se s historií africké kultury a také se podílet na jejím živém umění. Dunhamové škola nebyla žádnou elitářskou enklávou; pro zápis do PATC aktivně vyhledávala ty nejdrsnější členy gangů a militantní černošské aktivisty a její činnost často znamenala osobní nebezpečí a četné střety s místní policií. East St. Louis bylo v revoluční atmosféře konce šedesátých let minulého století násilnické město, ale Dunhamová si počínala s klidnou odvahou, která zapůsobila na všechny, kdo se s ní setkali.
Prostřednictvím PATC Dunhamová doufala, že se jí podaří prolomit kruh života v černošských ghettech, a nabízela studentům řadu kurzů tance, divadla a afrického umění, přičemž kladla důraz na pochopení afroamerické historie a potřebu zvrátit úpadek života ve vnitřním městě. Jak Dunham poznal před 30 lety na Haiti, africké umění má smysl pouze v kontextu afroamerické kultury: „Snažila jsem se je nasměrovat k něčemu konstruktivnějšímu, než je genocida,“ zdůraznila Dunhamová v knize Katherine Dunhamové od Jeannine Dominyové. „Každý potřebuje, když ne kulturního hrdinu, tak kulturně hrdinskou společnost.“ K aktivitám v PATC Dunhamová přidala Dunham Dynamic Museum, Institut pro mezikulturní komunikaci a Dětskou dílnu Muzea Katherine Dunhamové ve východním St. Louis. Tyto instituce tam s pomocí projektu „Zachraňte poklady Ameriky“ nadále rozvíjejí vzdělávací a kulturní programy. Dunhamová nazývala ghetto ve Východním St. Louis svým domovem od roku 1969 až do roku 1999, kdy se přestěhovala do domova s pečovatelskou službou v New Yorku.
Zachovala si živého ducha
Dokud jí to zdravotní stav dovoloval, Dunhamová pokračovala ve své aktivitě v PATC. Haiti zaměstnávalo Dunhamovou v její práci. Stále zoufalejší stav haitského lidu přiměl Dunhamovou k tomu, aby z Habitation LeClerc vytvořila jakési nelicencované zdravotnické středisko, které by poskytovalo základní zdravotní péči nejchudším lidem na světě; v reakci na těžkou situaci tisíců haitských uprchlíků, kterým byl počátkem 90. let odepřen vstup do Spojených států, zahájila Dunhamová hladovku, kterou chtěla vyvinout tlak na americkou vládu, aby se k této otázce postavila humánněji. „Nejde jen o Haiti,“ tvrdila Dunhamová v časopise People. „Jde o Ameriku. Tato země nemá pocit, že Haiťané jsou lidé. A Amerika se k Východnímu St. Louis chová stejně jako k Haiťanům.“ Dunhamové hladovce se dostalo celonárodní pozornosti a k jejímu lůžku přivedla takové osobnosti jako aktivistu Rev. Jesseho Jacksona, baviče, spisovatele a propagátora zdraví a fitness Dicka Gregoryho a tehdy sesazeného haitského prezidenta J. Bertranda Aristida. Postoj americké vlády k haitským uprchlíkům to však nezměnilo a na naléhání prezidenta Aristida, který ji přesvědčil, že je příliš cenným spojencem haitské demokracie, než aby ji nechal zemřít, Dunhamová svůj půst v jeho sedmačtyřicátém dni vzdala a souhlasila, že bude spolu s Aristidem pracovat na obnově jeho pokrokové vlády.
I v posledních měsících zůstala Dunhamová aktivní. Zúčastnila se natáčení televizního speciálu Plesu legend Oprah Winfreyové, v němž byla Dunhamová vyznamenána, a vystoupila v La Boule Blanche na oslavě vydání antologie spisů Kaiso! od ní a o ní. Tato poslední vystoupení byla svědectvím Dunhamové. Její jiskra i v posledních letech odhalovala její vzácný zápal, který jí během života přinesl několik nejprestižnějších světových ocenění a téměř 50 čestných doktorských titulů. Patří mezi ně hudební cena Alberta Schweitzera, udělená v roce 1979, a vyznamenání Kennedyho centra, které obdržela v roce 1983, Národní medaile umění, kterou převzala v roce 1989, a pocta, že ji Národní taneční koalice v roce 2000 zařadila mezi nenahraditelné taneční poklady Ameriky.
Dunhamová zemřela ve spánku ve věku 96 let 21. května 2006. Její odchod vyvolal příval aktivit a plánování jejího odkazu. Pocty její památce se konaly v Detroitu ve státě Michigan, East St Louis ve státě Missouri a ve Washingtonu, D.C. V Detroitu doufali, že projekt Dunham Legacy Project zachová a zvěční její učení prostřednictvím rozvoje školy. East St. Louis pojmenovalo Dunhamovou svou „císařovnou“ a pojmenovalo na její počest centrum divadelního umění. Missourská historická společnost uchovávala rozsáhlou sbírku předmětů z Dunhamové kariéry. Kongresová knihovna získala grant na podporu projektu Odkaz Katherine Dunhamové, který se rozrostl a stal se nejobsáhlejším úložištěm informací o Dunhamové mnohostranné kariéře a artefaktů z jejích tanečních produkcí a cest. Tanec však žije dál právě prostřednictvím představení. V roce 1990 zahájila Dunhamová se svými kolegy komplexní dokumentaci Dunhamovy techniky, průkopnické taneční inovace Dunhamové, aby byl její odkaz formálněji uchován. Kompletní dokumentaci Dunhamovy techniky nyní uchovává Kongresová knihovna. Dunhamové duch bude žít dál prostřednictvím výuky Dunhamové techniky pro nové studenty, čímž bude zachován její zásadní přínos modernímu tanci.
Vybraná díla
Knihy
Katherine Dunham's Journey to Accompong, originally published in 1946, Greenwood, 1971.
The Dances of Haiti, originally published in 1947, University of California Center for Afro-American Studies, 1983.
A Touch of Innocence: Memoirs of Childhood, originally published in 1959, Books for Libraries, 1980.
Island Possessed, Doubleday, 1969.
Choreografie
L'Ag'Ya, 1938.
Barrelhouse, 1939.
Le Jazz Hot, 1940.
Tropics, 1940.
(With George Balanchine) Cabin in the Sky, 1940.
Tropical Revue, 1943.
Carib Song, 1945.
Bal Negre, 1946.
New Tropical Revue, 1946.
Bamboche, 1962.
Aida, 1963.
Filmy
Carnival of Rhythm, 1939.
Star-Spangled Rhythm, 1942.
Casbah, 1948.
Mambo, 1954.
Zdroje
Knihy
Aschenbrenner, Joyce, Katherine Dunham, Congress on Research in Dance, 1981.
Beckford, Ruth, Katherine Dunham: A Biography, Dekker, 1979.
Clark, Veve A. a Sara E. Johnson, ed., Kaiso! An Anthology of Writings by and about Katherine Dunham, University of Wisconsin, 2006.
Dominy, Jeannine, Katherine Dunham, Black Americans of Achievement Series, Chelsea House, 1992.
Dunham, Katherine, A Touch of Innocence, Books for Libraries, 1980.
Periodika
Black Issues Book Review, září-říjen 2006, s. 46.
Connoisseur, prosinec 1987.
Michigan Chronicle, 26. července-1. srpna 2006, s. 46. A3.
New York Times, 23. května 2006, s. B7.
People, 30. března 1992.
On-line
„Sběratelská kariéra: The Katherine Dunham Legacy Project,“ Library of Congress, http://lcweb2.loc.gov/cocoon/ihas/html/dunham/dunham-career.html (5. února 2007).
„Conserving the Katherine Dunham Collection,“ Missouri Historical Society, www.mhsvoices.org/dept2.php (5. února 2007).
„Free to Dance: Biographies:
„Katherine Dunham’s Living Legacy“, Missourské historické muzeum, www.mohistory.org/content/KatherineDunham (5. února 2007).
„Timeline: Katherine Dunham’s Life and Career,“ Library of Congress, http://lcweb2.loc.gov/cocoon/ihas/html/dunham/dunham-timeline.html (5. února 2007).
.