medievalchronicles.com

medievalchronicles.com

Středověké divadlo bylo pro obyvatele středověku zdrojem zábavy a vzdělání. Ačkoli bylo zpočátku zabarveno náboženským zápalem, prošlo středověké divadlo staletým vývojem a nakonec se mu přizpůsobila i témata mimo Bibli. Po staletí pokračovalo v rozkvětu a sloužilo jako inspirace pro renesanční divadelní hry.

Historie středověkého divadla

Po rozpadu Římské říše cestovala malá skupina umělců z místa na místo, aby bavila diváky ze všech společenských vrstev. Tyto kočovné skupiny objížděly země a regiony, aby vyprávěly příběhy a vtipy, hrály hudbu nebo předváděly akrobatická čísla. Všude, kam se vydali, vznikaly slavnosti. Navzdory zábavě a vzrušení, které přinášeli do měst, se však praktikující věřící stavěli k těmto potulným bavičům nepřátelsky.

Vlivná katolická církev se je snažila obrátit na víru a zastavit jejich pouliční představení, která byla považována za hříšná.
Přes zjevné nepřátelství vůči potulným představením měla církev velkou zásluhu na rozvoji středověkého divadla. Středověká církev nabízela službu, která vyžadovala dramatizaci biblických příběhů v prostorách kostela. Teprve od roku 1200 se náboženská dramata konala a hrála mimo kostel. V průběhu staletí prošlo divadlo změnou paradigmatu a postupně se stalo více světským. V 16. století skončila vláda středověkého divadla.

Historie středověkého divadla stručná fakta:

• Církev hrála velkou roli ve vývoji středověkého divadla
• Církev nevítala potulné baviče, ale středověké divadlo bylo přijato
• Středověké divadlo se postupem času stalo světštějším
• Středověké divadlo skončilo kolem 16. století

Středověké divadelní hry

Církevní bohoslužba zvaná Hodiny využívala hudbu, aby dodala náboženským hrám větší působivost. Liturgická dramata se týkala téměř všech biblických příběhů včetně Lazarova oživení z mrtvých, obrácení svatého Pavla a Danielova osvobození od lvů. Obzvláště oblíbeným biblickým příběhem, který byl často předmětem mnoha náboženských dramat, byla Mariina návštěva hrobu Ježíše Krista, aby ho našla vzkříšeného. V pozdním středověku se náboženské hry dostaly do popředí i mimo církev. Středověké divadlo se od těch dob postupně měnilo. Vznik cechů, čilý místní hospodářský ruch a postupný úpadek feudalismu byly dalšími faktory, které významně přispěly k rozvoji středověkého divadla.

Vernakulární hry

Vernakulární hry získaly na popularitě přibližně v letech 1200 až 1350 a převzaly první místo, které kdysi zaujímaly liturgické hry. Řada těchto her se hrála na otevřených scénách během jarní a letní sezóny. Na popularitě získávaly také cyklické hry, které měly náboženský i světský charakter. Ačkoli se cyklické hry zabývaly nejrůznějšími zápletkami, nebylo neobvyklé ani neobvyklé, že jejich příběhy vycházely z biblických postav, kázání a církevních spisů. Cyklus her se skládal z několika epizod nebo kapitol, ale bez ohledu na chronologii. Mohly také trvat jen několik hodin a několik dní. Autor cyklických her obvykle dával přednost anonymitě.

Morální hra

Morální hra byla zvláštním typem náboženské hry. Dělila se na kapitoly stejně jako cyklické hry a její téma se neustále točilo kolem nekonečného boje člověka o to, aby byl dobrý a vyhnul se zlu.
V posledních staletích se ve školách a na univerzitách s velkou slávou objevovaly světské hry. Většinou se skládaly z latinských komedií a tragédií. Ve Francii se stala velmi populární světská hra zvaná fraška. Frašky se obvykle týkaly bohů a hrdinů a občas se do těchto her začleňovaly i politické diskuse. Herci ze šlechtických rodů byli jediní, kteří měli výsadu hrát ve světských hrách.

Rychlé přesné informace o středověkém divadle

• Vznik cechů a rozkvět příjmů vedly k rozmachu středověkých divadel
• Ve středověkých divadlech se uváděla široká škála her, například verneovky a mravoučné hry
• V Francii byly oblíbené světské středověké divadelní hry zvané „fraška“

Fakta o středověkém divadle

Středověká církev začala být koncem 14. století v divadelních záležitostech méně aktivní. Začala uvolňovat svůj vliv na produkci her, ale stále ještě tu a tam promítala scénáře a obsah her. Pořádání inscenací začala přebírat města a jednotlivci. Církev si však zachovala svou pravomoc schválit nebo neschválit hru. Dramata se většinou zpívala latinsky.
Protože divadelní představení byla považována za prestižní událost, vyžadovala účast několika herců, rozsáhlé speciální efekty a velké finanční prostředky. V důsledku toho byli jmenováni ředitelé, kteří měli všechny tyto problematické záležitosti na starosti. Někdy se o divadelní představení staral výbor dohlížitelů, kteří měli mimo jiné za úkol zajistit, aby jeviště bylo dobře postavené, jeho kulisy správně navržené a aby bylo dostatek míst k sezení pro diváky. Dozorci také pomáhali hercům zdokonalovat jejich dovednosti, určovali lidi, kteří vybírali peníze u vchodu do divadla, a prováděli ohlášení před zahájením hry.

Středověcí divadelní herci

Různé hry měly různé požadavky na herce. Počet herců se lišil v závislosti na velikosti inscenace. Cyklické hry, vzhledem k tomu, že mohly trvat i několik dní, vyžadovaly až sto či více herců (v některých případech až 300). Režiséři pořádali konkurzy v dané lokalitě, takže začínající herci se mohli přihlásit, kdykoli si přáli. Patriarchální povaha středověké společnosti nepodporovala účast žen, ačkoli ve Francii se ženy čas od času do divadelních her zapojovaly. V ostatních zemích byli herci téměř vždy muži. Herci zvládali v jedné hře několik rolí.

Středověká divadelní scéna a kostýmy

Církev uplatňovala dobové konvence při inscenování liturgických dramat. Aby se předvedlo prostředí hry, byly po stranách jeviště zřízeny jako kulisy malé stavby zvané dvorce. Počet mansionů použitých pro hru se mohl zvyšovat v závislosti na délce nebo složitosti hry. Sídla mohla být uspořádána do přímek, kruhů nebo obdélníků. Plošina, velký prostor v blízkosti sídla, sloužila jako obecný herecký prostor, kde herci ztvárňovali své postavy. Kostel poskytoval kostýmy, které se mohly nosit spolu s dalšími doplňky. Herci v liturgických dramatech nosili církevní oděv, ale to se v průběhu času postupně měnilo.

Středověcí divadelní herci Rychlá fakta

• Cykly her ve středověkých divadlech vyžadovaly velký počet herců až 300 osob
• Středověké ženy často nesměly hrát ve středověkých divadlech
• Středověcí divadelní herci často nosili bizarní a odporné masky

Středověcí divadelní dramatici

Ethelwold, Winchesterský biskup, napsal první liturgické drama na světě Regularis Concordia. Toto drama se od počátku středověku hrálo především v klášterech. Romance o růži od Guillauma de Lorris byla jednou z nejoceňovanějších morálních her středověku. Hra byla alegorií dvorské lásky a proslula fiktivním zobrazením záporných vlastností a jejich proměnou v postavy s hlasem. Zámek vytrvalosti, napsaný v roce 1425, byl další znamenitou moralitou, která si získala oblibu pro zobrazení počátků a konců člověka a konečného soudu, který ho čeká.

Středověké divadelní masky

Středověcí herci často nosili masky, které měly různé tvary a velikosti. Většina divadelních masek měla bizarní vzory. Některé byly natolik groteskní, že naháněly divákům strach. Podle historiků měly děsivě vypadající masky zabránit jakémukoli špatnému chování.

Shrnutí středověkého divadla

Středověké divadlo je studií kontrastů. Náboženská a světská témata koexistovala v jednom prostoru. Církev, která zpočátku kočovným bavičům nepřála, se stala vlivnou postavou v dějinách středověkého divadla. Divadelní dramata byla vítaným zpestřením a obyvatele této doby velmi bavila.