Vzácné filmové záběry umělce Henryho Ossawy Tannera v Paříži 30. let 20. století
Henry Ossawa Tanner na svých plátnech zobrazoval především vzdálené krajiny a expresivní biblické výjevy. Americký malíř 19. století, který svou kariéru zahájil ve Filadelfii a nakonec vystavoval bohatě propracovaná plátna na pařížském Salonu, po sobě zanechal jen málo výtvarných drobností ilustrujících jeho vlastní život. Byla zde sochařská busta jeho otce, portréty jeho matky a další portréty jeho ženy a jejich syna Jesseho. (Někdy do svých biblických obrazů propašoval své blízké tak, že je použil jako modely). Většinou se však Tanner ze svých děl vynechával. Proto bylo jeho účinkování v nedávném dokumentárním filmu vzácným překvapením.
Mýtus o barvoslepé Francii je přehledem černošských amerických umělců, kteří se přestěhovali do Paříže, aby žili svobodněji od rasismu, jako byli Josephine Bakerová, James Baldwin a Beauford Delaney. Tanner se zde objevuje jen krátce, když se prochází se svou neteří Sadie v ukázce z domácího filmu natočeného v roce 1930. Směje se, pronáší tichá slova a smeká klobouk. Také se podezřívavě dívá do kamery, je mu trochu nepříjemné být předmětem její pozornosti. Sadie Tanner Mossell Alexanderová a její manžel Raymond Pace Alexander přinesli na návštěvu ke strýci Henrymu 16mm kameru. Kompletní patnáctiminutový kotouč jejich záběrů si můžete prohlédnout prostřednictvím Penn Archives.
Ředitel Mýtu o barvoslepé Francii Alan Govenar řekl serveru Hyperallergic, že „mít malou ruční filmovou kameru bylo velmi zvláštní. Samotné záběry jsou skutečně pozoruhodné“. Film byl také profesionálně sestříhán a opatřen mezititulky s poznámkami o místech a osobách, které se v něm objevují (například sufražistka a bojovnice za občanská práva Mary Church Terrelová nebo skladatel Clarence Cameron White). „To je, řekl bych, pro dobové domácí filmy velmi neobvyklé,“ sdělil Hyperallergicu archivář Penn J. M. Duffin.
Tento výlet byl posledním, kdy se Tanner a Sadie viděli. Narodila se poté, co se v roce 1891 natrvalo přestěhoval do Paříže, a setkávali se během jeho příležitostných cest po Státech. “ Potkali jsme se po příjezdu do Paříže,“ vzpomínala v projevu ve Filadelfském muzeu umění v roce 1970 u příležitosti samostatné výstavy Tannerových děl. „Den po našem příjezdu nás vzal na oběd do své oblíbené restaurace, malého, typicky francouzského rodinného podniku na levém břehu, který zásoboval převážně umělce“. Není jasné, zda se jedná o bistro, které se objevuje ve filmu.
V době, kdy Tannerovi kolegové malovali noční kluby, pouliční krajiny a jeden druhého, držel 20. století – a své zkušenosti s ním – mimo rám. Vidět ho jako šviháckého gentlemana z masa a kostí, který se rychle směje s rukama v kapsách, mu dodává nový rozměr.
Raymond pravděpodobně většinu času hrál kameramana, ale „něco z toho možná natočil Tanner, protože existují záběry, kde je Sadie vidět s Raymondem,“ poznamenává Govenar. „Myslím, že si používání této kamery užívali.“ A zjevně si užívali společnost toho druhého. Sadie ve své řeči uvedla, že ji strýc vybízel k další návštěvě, ale do cesty se jí postavily jiné závazky a narození dětí. Ve skutečnosti se právě zotavovala z porodu nejmladší dcery, když jí přišel telegram s oznámením, že strýc Henry zemřel.
Mýtus o barvoslepé Francii je k dispozici ve virtuálních kinech.
Podpořte Hyperallergic
Jelikož umělecké komunity po celém světě zažívají období výzev a změn, dostupné a nezávislé zpravodajství o tomto vývoji je důležitější než kdy jindy.
Prosím, zvažte podporu naší žurnalistiky a pomozte udržet naše nezávislé zpravodajství zdarma a přístupné všem.
Stát se členem
Podpořte naše zpravodajství.