5 grunde til, at Ub Iwerks, der var medskaber af Mickey Mouse, var fantastisk
3. Ub Iwerks var en mand af alle slags og en mester i alle fag
Ub var en dygtig animator, mekaniker og maskinarbejder, og han udvidede konstant sine kreative og intellektuelle aktiviteter gennem hobbyer og sport. Som den ultimative udfordringssøger udmærkede han sig ved hver eneste ting, han forsøgte sig med. Og når han følte, at han havde mestret noget, og det ikke længere var en udfordring for ham, gav han op. Da Ub bowlede et perfekt spil på 300 point, lagde han sin bowlingkugle i skabet og bowlede aldrig mere. Da han begyndte at gå til bueskydning, blev han så dygtig en bueskytte, at han blev træt af at få bulls-eyes og holdt op med det også. Selv som animator følte Ub, at han havde fuldendt sit håndværk, og efter at hans studie lukkede i midten af 1930’erne, animerede han aldrig mere.
4. Ub Iwerks skabte filmmagi
Da Ub kom tilbage til Disney-studiet i 1940, gav Walt Disney sin gamle partner frie tøjler til at gøre, hvad han ville. Med Disneys ressourcer udviklede Ub special effects-teknikker til animationsfilm, live-action-film og Disneys forlystelsesparker, hvoraf meget af det stadig er i brug i dag. Han var med til at udvikle natriumdampprocessen til kombination af live-action/animation og traveling mattes, som han vandt en Oscar for i 1965 efter at have brugt den i Mary Poppins. Han tilpassede Xerox-processen til animationsfilm, hvilket eliminerede den kedelige opgave med at farve hver enkelt cel i hånden. For Disneyland designede og udviklede Ub koncepter til mange af parkens forlystelser, herunder illusionerne i The Haunted Mansion og animatronikken til forlystelser som Great Moments with Mr. Lincoln og Pirates of the Caribbean. Disney lånte ham endda ud til Alfred Hitchcock for at hjælpe med de effekter, der var nødvendige for at skabe flokke af angribende fugle i The Birds.
5. Ub Iwerks gjorde animation til det, den er i dag
Hvis Winsor McCay lagde fundamentet for karakteranimation, så byggede Ub Iwerks et slot oven på det. Han tog den didaktiske stivhed, som animation var i hans tid, og gjorde den løs, organisk, tiltalende og sjov. Han byggede videre på det, som Otto Messmer havde gjort før ham med Felix the Cat, og de figurer, som Ub Iwerks animerede, var fyldt med personlighed. Karakterer som Oswald den heldige kanin og Mickey Mouse var skabelser, som publikum kunne relatere til som ingen andre karakterer før. De tænkte, åndede, udtrykte sig og var gennemsyret af liv.
Det, som Iwerks designede og animerede i kortfilm som Steamboat Willie og Skeleton Dance, indeholdt de principper (squash and stretch, appel, forventning osv.), der blev grundlaget for “Disney-stilen”, som animatorer som Fred Moore, Norm Ferguson og Milt Kahl senere uddybede. Hans arbejde nåede ud og påvirkede animatorer over hele verden, og de tog bolden og løb med den. Rudolph Ising og Hugh Harman, som arbejdede under Ub hos Disney, bragte hans følsomhed med sig til Warner Bros. og udviklede serierne Merrie Melodies og Looney Tunes. Mange animatorer fik deres start i Ub’s studie i begyndelsen af 1930’erne, herunder UPA-medstifter Steve Bosustow og Warner Bros.-direktør Chuck Jones. Manga- og anime-pioneren Osama Tezuka blev også stærkt påvirket og inspireret af Ub’s arbejde.
For at få mere at vide om Iwerks’ liv og arbejde kan du læse biografien The Hand Behind the Mouse
