Afbildningen af Kristi korsfæstelse i Salvador Dalís kunst
Det kan være overraskende for nogle kristne, at hverken krucifikset eller de fastgjorte bjælker på det latinske eller græske kors var almindeligt anvendte billeder i de tidligste dage af troens udbredelse. Besøg i katakomberne i Rom gør det klart, at hentydninger til den gode hyrde, Jonas’ tegn, troens “anker” og monogrammet Chi-Rho, der repræsenterer det græske ord for Messias, var langt mere almindelige.
Men vi ved, at gennem århundreder blev instrumenterne til lidelsen og måden, hvorpå Jesus blev henrettet, de primære ikonografiske symboler for kristendommen. En nyere bog af Robin Jensen med titlen “The Cross:History, Art, and Controversy” (Harvard University Press, 2017) følger denne historie i forbløffende detaljer.
Den mangfoldighed af afbildninger af det træ, hvorpå den fordømte Kristus blev hængt, er næsten ubegrænset: fra grusom realisme (Grünewalds altertavle i Isenheim) til allegorisk pragt (mosaikkerne i San Clemente), fra ottonsk majestæt med smykker til franciskansk enkelhed i træ.
To dybe bidrag til denne tradition er Salvador Dalís “Kristus fra Sankt Johannes af Korset” og “Korsfæstelsen (Corpus Hypercubicus)”.
Den første blev malet i 1951 og ser ned på det hængende legeme fra en position et sted over det (et omvendt perspektiv tilbydes fra under hans fødder i værket “Kristi himmelfart” fra 1958).Begge er relateret til, hvad han kaldte en “kosmisk drøm”, som han havde i 1950. Legenden fortæller, at Dalí blev inspireret af dette syn til næsten besat at studere den virkning, som tyngdekraften ville have på kroppen fra disse forskellige vinkler, og han brugte endda en stuntman fra Hollywood som model for at tegne linjerne af muskler og sener, der var strakt til det yderste.
Forbindelsen til Sankt Johannes af Korset stammer fra de spørgsmål, som munken fra det 16. århundrede stillede om den forvredne krop, der var hængt op på oversized negle. Dalí var inspireret af tegningen, men tilføjede nogle unikke teologiske punkter. Der er en trekantet komposition, der minder om Treenigheden, med det centrale cirkulære bøjede hoved af Kristus, der repræsenterer uendeligheden. Den søsatte græsplæne under hans fødder fremhæver den kommende retfærdighedens sol, og fiskerne minder tydeligvis om disciplene og vores kristne apostolske opgave.Desværre har to forskellige vandaler angrebet maleriet på forskellige tidspunkter, men det er blevet restaureret til sin oprindelige tilstand.
Det andet, en mere surrealistisk fremstilling af korsfæstelsen, blev malet i 1954. I dette værk svæver Kristus over en alkometrisk figur, der er kendt som en tesserakt, et fire-dimensionelt konvekst polytop, der understreger Dalís konsekvente engagement i atomvidenskab, matematik og metafysik. I stedet for søm synes små blokke at fastholde kroppen usynligt på plads. Denne “transcendente kubisme”, som han kaldte den, synes at hævde, at troens og videnskabens tilsyneladende forskellige verdener kan og for Dalí kan eksistere side om side.Den frosne figur svæver over et mønstret skakbræt i en tilstand af tilsyneladende robust fysisk sundhed uden tegn på flagellation, spidning eller kroning med torne. Kristi sejr over graven og over en overfladisk og forsimplet forståelse af den fysiske virkelighed er tydelig. Dalís hustru Gala, der blander det spøgefulde med det surrealistiske, optræder som en af kvinderne ved korsets fod, klædt i elegante draperede gevandter i modreformatorisk stil.Værket er på én gang fængslende og provokerende, uden at være blasfemisk på nogen måde.
Da vi fortsætter med at betragte korsets træ, hvorpå verdens frelser hang, bør vi indse, at det centrale øjeblik i menneskehedens historie taler til folk i alle generationer, om end nogle gange på helt nye og særprægede måder. Dalí har tilbudt os to radikalt forskellige bidrag til at udvide disse uendelige horisonter, og gennem dem kan vi på ny overveje Kristi forhold til menneskeheden og til hele den kosmiske virkelighed.
Originalt fra Collingswood, Michael M. Canaris, ph.d., underviser ved Loyola University, Chicago.