Bedste kvindelige trommeslagere: An Essential Top 25 Countdown
Kvindelige trommeslagere har eksisteret siden mindst det 19. århundrede. Tænk på den engelske folkeballade “Female Drummer” (som bl.a. Steeleye Span har coveret), hvor titelfiguren forklæder sit køn for at følge sin kæreste ind i hæren. Hun bliver opdaget og sendt hjem, men der er aldrig nogen, der klager over hendes trommespil. Hun bliver faktisk anerkendt som “den bedste af dem alle”. Så de bedste kvindelige trommeslagere på denne liste – en stjernebesætning hentet fra jazz, punk, rock og pop – fortsætter solidt i denne tradition.
Her er vores Top 25 over de 25 bedste kvindelige trommeslagere gennem tiderne.
25: Claudia Gonson (The Magnetic Fields)
Gonson er i høj grad magten bag tronen og er Stephen Merritts manager og hans hyppigste musikalske samarbejdspartner. Mellem trommer, keyboards og vokal er hun ansvarlig for de subtile nuancer, som Merritts sange kræver. Det kan ikke være let at spille trommer, når man ikke er med i et konventionelt rockband – eller egentlig et rockband overhovedet.
24: Dottie Dodgion
En anden jazzinnovatør, hvis arbejde stort set er gået tabt for historien, Dottie Dodgion begyndte en 50-årig karriere i løbet af 50’erne, hvor hun kortvarigt spillede med Benny Goodmans orkester. Hun blev en fast bestanddel af vestkystens jazzfestivaler i de senere år, hvor hun spillede med bl.a. Brecker Brothers. Ligesom Viola Smith indspillede Dodgion aldrig meget, bortset fra et album med vokal, der blev udgivet i 1996. Det eneste tilgængelige videoklip af hende stammer fra 2013, og hun må have været en af de bedste kvindelige trommeslagere i sine unge år, hvis hun kan lave den slags elegant penselarbejde i en alder af 84 år.
23: Tennessee Thomas (The Like, Jenny Lewis)
Power-pop-fans skal straks gøre sig selv en tjeneste og tjekke Are You Thinking What I’m Thinking? af The Like ud. Det er måske det mest oversete album i den genre i de sidste 15 år. Trommeslageren Tennessee Thomas og sangeren/guitaristen Z Berg var kernen i dette band, hvis sangkunst var stjerneagtig, og hvis spil var yderst opfindsomt. På det seneste har Thomas spillet med en anden førsteklasses forfatter, Jenny Lewis, i hendes side band Nice As F__k.
22: Debbi Peterson (The Bangles)
Har du nogensinde hørt et godt garageband uden en fantastisk trommeslager? Det har vi heller ikke. Og The Bangles var i høj grad et garageband i deres formative dage, hvor de jævnligt coverede The Seeds og The Yardbirds på scenen. Debbi Petersons spil voksede, efterhånden som bandet bredte sig, men hun holdt altid deres rødder i tankerne. Tjek kraften på “Hazy Shade Of Winter”. Ekstra point for at synge backup- eller leadvokal på stort set alle numre, hvilket virkelig cementerede hendes plads blandt de bedste kvindelige trommeslagere.
21: Dee Plakas (L7)
Ingen, der nogensinde har spillet i L7, er mindre end en komplet badass på sit instrument: bandets blanding af musikalsk vildskab og subversiv humor krævede intet mindre. At se Plakas og bassisten Jennifer Finch låse sig fast igen var en af de mange glæder ved L7’s seneste genforeningsturnéer.
20: Georgia Hubley (Yo La Tengo)
Sammen i mere end et kvart århundrede nu har triobesætningen i Yo La Tengo den slags synkronitet, som de fleste bands ville dø for, og det giver dem mulighed for at komme ind i den mystiske improvisationszone med jævne mellemrum. I deres tidlige dage blev Hubley anset som en trommeslager af Moe Tucker-typen (enkle dele, perfekt følelse), men hun har for længst overskredet dette med en jazzfleksibilitet, som hendes forbillede aldrig har haft. Lyt til et af YLT’s jammede numre for at få bevis på, at hun er en af de bedste kvindelige trommeslagere, men hendes subtile penselarbejde på deres ballader er også noget af en skønhed.
19: Linda Pitmon
Tidligere var Linda Pitmon en del af det undervurderede Minneapolis-band Zuzu’s Petals, nu er hun en del af en flydende samling hipsters, der omfatter R.E.M.s Mike Mills og Peter Buck, The Young Fresh Fellows’ Scott McCaughey og hendes mand, Steve Wynn. Hun er også med i Filthy Friends, gruppen, der er bygget op omkring Buck og Sleater-Kinneys Corin Tucker. Men hendes bedste arbejde er måske de fire album, hun har lavet med Wynns Miracle Three, hvor hun viser både en forkærlighed for sangkunst og en evne til at løsne op og følge med improvisationsstrømmen.
18: Viola Smith
En dag vil en dokumentarist gøre os alle en tjeneste og fortælle hele historien om denne musiker, som ser ud til at være en bemærkelsesværdig en af slagsen. Viola Smith, der muligvis var den første professionelle kvindelige trommeslager, begyndte at optræde i 20’erne, spillede senere i NBC Symphony Orchestra og fik sin Broadway-debut i den oprindelige udgave af Cabaret. Hendes varemærke var et massivt sæt, der var tungt på toms, og som trak Gene Krupa sammenligninger. Det, der er tilbage af hendes arbejde, er desværre ikke meget. Hun lavede ingen plader, og det bedste videoklip, der er bevaret, er fra 1939 med det kvindelige band The Coquettes. I skrivende stund er hun sandsynligvis den ældste nulevende jazzmusiker, og hun har mere end fortjent sin plads blandt de bedste kvindelige trommeslagere ved stadig lejlighedsvis at optræde i en alder af 106 år.
17: Patty Schemel (Hole)
Som nogen af sine bandmedlemmer levede Patty Schemel fuldt ud den glamour og dekadence, der var Hole. Som mange af sine jævnaldrende led hun senere af misbrug, men hendes trommestil – primal punk matchet med en smule raffinement – svigtede aldrig; hun faldt kun ud af bandet, da hun og Celebrity Skin-produceren Michael Beinhorn fik en stærk gensidig uvilje. (Courtney Love vidste bedre og brugte Schemel som hovedtrommeslager på sin solodebut, America’s Sweetheart). Schemel levede for at fortælle historien og er stadig en af de bedste kvindelige trommeslagere i grunge og fremefter.
16: Samantha Maloney
Som trommeslager var Samantha Maloney den slags bundsolide, all-pro-spiller, der specialiserede sig i at træde ind i bands, der havde personaleudskiftninger eller bare havde brug for noget frisk blod. Det betød, at hun kom med i Hole, efter at Patty Schemel havde forladt os; hun kom med i Mötley Crüe under Tommy Lees pause; og hun turnerede med Eagles Of Death Metal, da Josh Homme havde for meget at se til.
Da hun kom ind i spændte øjeblikke, kom Maloney ikke til at spille på nogen af disse banders klassiske album, men hendes stabile touch holdt dem alle kørende. Hendes viden om musikbusiness er afgørende for hendes nuværende job som A&R vicepræsident hos Warner Bros.
15: Kate Schellenbach (Luscious Jackson)
Som mange hippe New Yorkere i 1979 fandt Kate Schellenbach sig selv i et band, der trak på funk og punk og havde et åbent øre for de nye lyde, der skete i South Bronx. Det skete bare, at hendes band hed Beastie Boys, og de var bestemt til større ting. Hun spillede med Beasties gennem deres punk-æra og fortsatte med at lave banebrydende, genreforvrængende arbejde, men er stadig bedst kendt for sit arbejde med 90’ernes alt.girl outfit Luscious Jackson. Schellenbach spiller stadig lejlighedsvis i et band mellem sit højt profilerede dagjob som producer på The Late, Late Show.
14: Honey Lantree (The Honeycombs)
The Honeycombs’ trommeslager var efter al sandsynlighed den første kvindelige trommeslager nogensinde til at spille på en hitsingle: “Have I The Right”, en af de store britiske invasionssucceser. Den legendariske producer Joe Meek vidste, at han havde en stjerne i hænderne, da han stort set byggede pladen op omkring trommespillet, som bliver helt igennem tåkrummende i broen. Hvis du har set opførelsesvideoerne af denne melodi, så fortjener den bihivede Honey Lantree også point for at være det eneste bandmedlem, der ikke ligner en komplet nørd.
13: Gina Schock (The Go-Go’s)
She got the beat. Da The Go-Go’s optrådte første gang, var det ret tydeligt, at Gina Schock havde de største instrumentale evner af alle i bandet. De andre havde et godt greb om hooks og melodi, men det var Schock, der gjorde deres musik dansabel, og hun drev The Go-Go’s endnu hårdere, efter at Charlotte Caffey og Jane Wiedlin begyndte at træde frem på guitar. Kan det være et tilfælde, at bandets to gennembrudshits har trommeintroer?
12: Janet Weiss (Sleater-Kinney)
En god postpunk-trommeslager skal kombinere kraft med opfindsomhed og et solidt groove med en sans for sangkunst. Janet Weiss har bevist, at hun ikke blot er en af de bedste kvindelige trommeslagere nogensinde, men også et godt eksempel på alt det ovenstående. I sin plads med Sleater-Kinney sørger hun for, at bandets usædvanlige guitar-as-bass-besætning får al den ladning, den har brug for. I duoen Quasi forvandlede hun en simpel klaver- og trommespillerbesætning til et rock’n’roll-band. Og i løbet af sine tre år med Stephen Malkmus And The Jicks gav hun et solidt grundlag for bandets improvisationsflugt.
11: Sandy West (The Runaways)
Som en af de første store punkrock-trommeslagere var Sandy West med til at stifte The Runaways som 15-årig. Bandet blev oprindeligt bygget op omkring hende og Joan Jett, og Wests kraftfulde trommespil var en af grundene til, at The Runaways var i stand til at udvikle sig til arena-rock og proto-metal. Bandets album Live In Japan er måske hendes bedste styrkeprøve: bemærk de medrivende cowbells på deres cover af The Velvet Undergrounds “Rock & Roll”. Desværre var West en af de eneste Runaways, der aldrig fik det liv efter bandet, som hun fortjente, dels på grund af misbrug og dels på grund af Kim Fowleys økonomiske manipulationer.
10: Jody Linscott
Jody Linscott spillede trommer i The Who. Nok sagt. Og selv om deres bigband-turné i 1989 ikke er så godt husket, var det nok det mest livlige ved den, at Linscott, med sin væg af pauker, timbaler og orkesterperkussion, og kit-trommeslager Simon Phillips var sammen med hinanden. Ligesom Moon var Linscott en flamboyant figur, hvis lyd var imponerende og tordnende, så det er ikke overraskende, at store navne som Elton John og Paul McCartney anser hende for at være en af de bedste kvindelige trommeslagere i historien.
9: Karen Carpenter
Det er sandt, at Karen Carpenter nåede all-time great-status mere som sangerinde end som trommeslager, men trommerne var hendes første kærlighed, og hun havde den solide fornemmelse, der var helt rigtig for elegant pop. Credits gør det ikke altid klart, hvem der spillede på hvad, men der er to Carpenters-album (deres debut og Now & Then), hvor hun spiller alle eller det meste af trommerne. Det er hende på hittet “Yesterday Once More” sammen med det sidstnævnte albums storladne rock’n’roll-medley.
8: Sue Hadjopoulos (Joe Jackson, Cyndi Lauper, Simple Minds)
Da Joe Jackson skiftede musikalsk gear på Night And Day fra 1982, var Sue Hadjopoulos’ opfindsomme latinske percussion hele nøglen til lyden. Det er hendes rytmer, der holder albummet sammen, og det er en glædelig lyd, når hun træder ud på “Steppin’ Out” og “Cancer”. Jackson havde ikke engang en trommeslager med fuldt trommesæt med til hende, da han turnerede bag dette album. Som en af de bedste kvindelige trommeslagere fra den tid var Hadjopoulos et varmt emne i en periode bagefter: Laurie Anderson, Simple Minds, The B-52’s og Cyndi Lauper brugte hende alle til album og turnéer. Siden har hun arbejdet på en række film- og scenesoundtracks.
7: Meg White (The White Stripes)
Meg White lider under Ringo Starrs dilemma: Bare fordi du ikke spiller prangende, har folk en tendens til at antage, at du ikke hørte til i et af de største bands i din tid. Det er tilstrækkeligt at sige, at enhver, der kan håndtere den John Bonham-agtige kraft i “Seven Nation Army”, næppe var der ved et tilfælde, og i liveoptrædener havde The White Stripes en primal forbindelse, der rivaliserede med de juke-joint bluesduoer, de elskede. For den sags skyld kan man bare se på Jack Whites solokarriere. Han spiller med mere teknisk dygtige trommeslagere nu, men det er ikke bedre (eller dårligere), bare anderledes.
6: Terri Lyne Carrington
Terri Lyne Carrington er tredje generation af jazzmusikere og spillede med store musikere som Clark Terry og Jack DeJohnette, før hun nåede ind i teenageårene. Siden da har hun vist sig at være lige så dygtig til post-bop, smooth jazz og silkeagtig soul. Noget af hendes bedste arbejde er på albummet The Mosaic Project fra 2011, som fortolker en række standarder sammen med en kvindelig stjernebesætning bestående af Esperanza Spalding og Sheila E.
5: Bobbye Hall
Hvis du hørte latinperkussion på en hitplade i 70’erne, er der gode chancer for, at denne alsidige spiller stod for den. Bobbye Hall har et par dusin Top 10-hits på sit CV, herunder de fleste af Bill Withers’ tidlige singler, mange af Marvin Gayes plader fra “Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)” og frem og, overraskende nok, to singler fra Pink Floyds The Wall. Et af hendes bedste øjeblikke er på Carole Kings “Brother, Brother”, som åbner Music-albummet med en dramatisk conga-rulning (og close-mic’ed percussion under hele melodien), hvilket lover, at dette bliver lidt mere eksotisk end Tapestry.
4: Nikki Glaspie (Nth Power)
I omkring fire år fra 2012 var Nikki Glaspie trommeslager i New Orleans’ funkiseste band, Dumpstaphunk, den kvintet, der ledes af Ivan Neville og har to bassister. Bandet var allerede veletableret, før Glaspie kom med, men hun blev straks stjerneattraktionen og tog endda et par af vokalerne, mens hun lagde nogle af de stærkeste beats i byen. Det viste sig, at hun havde forladt et langt mere lukrativt job som Beyoncé’s turnerende trommeslager for at slutte sig til bandet. I øjeblikket udøver hun sit erhverv som en af de bedste kvindelige trommeslagere i moderne tid i et andet fint og funky band, The Nth Power.
3: Moe Tucker (The Velvet Underground)
Alt ved Moe Tucker var forud for sin tid, lige fra hendes minimalistiske trommespil til hendes androgyne udseende. Hun spillede stående, holdt sig til de enkleste mønstre og brugte ikke engang en stortromme, men alligevel insisterede de andre medlemmer altid på, at hendes upåklagelige timing var hele nøglen til deres lyd. Det bedste bevis findes på Lou Reeds soloalbum New York. På det afsluttende nummer, “Dime Stone Mystery” – en hyldest til det stiftende Velvets-medlem Sterling Morrison – tager Tucker over på trommer. Pludselig er lyden af The Velvet Underground der, tydeligere end på noget andet Reed-solostykke.
2: Sheila E (Prince)
Det tog lidt tid, før folk indså, hvilket kraftcenter Sheila E var. Det skyldes, at hun oprindeligt blev markedsført som et af de mange sexsymboler i Prince-lejren. Da hun første gang turnerede med Glamorous Life-albummet, blev hun placeret som en frontkvinde, der sneg sig et par takter på timbales i de instrumentale pauser. Så havde Prince hende bag det fulde kit på Sign “O” The Times-turnéen, og der faldt kæberne ned hver aften, især under de sene, jam-tunge aftershows, som Prince optrådte med efter hovedbegivenheden. Senere var hun med på et par Ringo-turnéer og var i høj grad den “ledende” trommeslager, der gav nyt liv til alle andres hits.
1: Cindy Blackman
Glem kønnet: Blackmans fantasi og blændende tekniske evner sikrer ikke kun, at hun fører denne liste over de bedste kvindelige trommeslagere nogensinde, men også at hun er en af de bedste trommeslagere, der arbejder i dag. Hun var en stor del af årsagen til, at Lenny Kravitz’ liveband var fantastisk, men blomstrede virkelig op i sit jazzarbejde, hvor hun har spillet sammen med en række mesterimprovisatorer, herunder Pharoah Sanders og Ron Carter.
Blackman kan også lave funk (som det blev bevist på et nyt album med hendes mand, Carlos Santana), men hendes største arbejde var med den kortlivede gruppe Spectrum Road, et band, der var dedikeret til at ære jazz-rock-pioneren Tony Williams. Sammen med en af de store fusionssupergrupper (John Medeski, Vernon Reid, Jack Bruce) satte hun en frisk drejning på noget af det mest udfordrende materiale, som en trommeslager nogensinde har spillet.
Vil du lære mere om indflydelsesrige kvindelige musikere, der bliver overset? Se, hvem der kom på vores liste over de bedste kvindelige bassister gennem tiderne.
