Brandenburgiske koncerter
Nr. 1 i F-dur, BWV 1046Rediger
Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp.
Titel på autografisk partitur: Concerto 1mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola col Basso Continuo.
- (normalt opført på Allegro eller Allegro moderato)
- Adagio i d-mol
- Allegro
- Menuet – Trio I – Menuet da capo – Polacca – Menuet da capo – Trio II – Menuet da capo
Instrumentation:
Instrumentation: to corni da caccia (naturhorn), tre oboer, fagot, violino piccolo, to violiner, viola og basso continuo (cembalo, cello, viola da gamba og/eller violone)
Duration: ca. 22 minutter
Den Brandenburgske Koncert nr. 1, BWV 1046.2 (tidligere BWV 1046), er den eneste i samlingen med fire satser. Koncerten findes også i en alternativ udgave, Sinfonia BWV 1046.1 (tidligere BWV 1046a), som ser ud til at være komponeret i Bachs år i Weimar. Sinfoniaen, som helt mangler tredje sats og Polacca (polonaise) fra sidste sats, synes at have været tænkt som indledning til kantaten Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208. Dette antyder en kompositionsdato muligvis så tidligt som ved kantatens uropførelse i 1713, selv om den kan være blevet brugt til en senere genopførelse.
Den første sats findes også som sinfonia i en senere kantate Falsche Welt, dir trau ich nicht, BWV 52, men i en version uden piccoloviolin, der er tættere på Sinfonia BWV 1046a. Tredje sats blev brugt som åbningskor i kantaten Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten, BWV 207, hvor hornene er erstattet af trompeter.
Nr. 2 i F-dur, BWV 1047Rediger
Problemer med at afspille disse filer? Se hjælp til medierne.
Titel på autografisk partitur: Concerto 2do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo.
- (normalt udført på Allegro)
- Andante i d-mol
- Allegro assai
Concertino:
Ripieno: to violiner, viola, violone, violone, cello og cembalo (som basso continuo)
Duré: Den blev oprindeligt skrevet til en clarino-specialist, næsten helt sikkert hoftrompetisten i Köthen, Johann Ludwig Schreiber, og den er stadig betragtet som en af de vanskeligste i hele repertoiret. Efter at clarino-færdighederne gik tabt i det attende århundrede og før fremkomsten af den historisk informerede opførelsesbevægelse i slutningen af det tyvende århundrede, blev partiet normalt spillet på den ventilerede trompet, og nogle gange på en moderne F-trompet, et fransk horn eller endda en B♭ piccolotrompet.
Clarinoen spiller ikke i anden sats, som det er almindelig praksis i baroktidens concerti. Dette skyldes dens konstruktion, som gør det muligt for den kun at spille i durtoner. Da koncerter ofte går over til en mol-toneart i anden sats, udelukker koncerter, der omfatter instrumentet i deres første sats og er fra perioden før den ventilerede trompet blev almindeligt anvendt, normalt trompeten fra anden sats.
Den første sats af denne koncert blev valgt som det første musikstykke, der blev spillet på Voyager Golden Record, en grammofonplade, der indeholder et bredt udsnit af Jordens almindelige lyde, sprog og musik, som blev sendt ud i det ydre rum med de to Voyager-sonder. Første sats tjente som tema for Great Performances i begyndelsen til midten af 1980’erne, mens tredje sats tjente som tema for William F. Buckley, Jr.’s Firing Line; en genindspilning med Margaret Hoover ville også bruge første sats.
Nyere forskning har afsløret, at denne koncert er baseret på en forsvunden kammermusikversion for kvintet kaldet “Concerto da camera in Fa Maggiore” (Kammerkoncert i F-dur): katalognummeret er BWV 1047R. Den ligner orkesterversionen, idet trompet-, fløjte-, obo- og soloviolinstemmerne er de samme, men orkesterstemmen er blevet arrangeret for basso continuo (eller klaver) af Klaus Hofmann. Dette rekonstruerede kvintetarrangement er også den allerførste klaverudgave af den 2. Brandenburgkoncert, der nogensinde er udgivet af Bärenreiter Verlag (produktnummer BA 5196).
Nr. 3 i G-dur, BWV 1048Rediger
Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp.
Titel på autografisk partitur: Concerto 3zo a tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo.
- (normalt opført på Allegro eller Allegro moderato)
- Adagio i e-mol
- Allegro
Instrumentation: tre violiner, tre violer, tre celloer og cembalo (som basso continuo)
Duration: 3 violiner, 3 violer, 3 celloer og cembalo (som basso continuo)
Duration: anden sats består af en enkelt takt med de to akkorder, der udgør en “frygisk halvkadence”, og – selv om der ikke er noget direkte bevis for det – var det sandsynligt, at disse akkorder er beregnet til at omgive eller følge en kadence, der improviseres af en cembalist eller violinist. Moderne opførelsesmetoder spænder fra blot at spille kadencen med minimal udsmykning (og behandle den som en slags “musikalsk semikolon”), til at indsætte satser fra andre værker og til kadencer, der varierer i længde fra under et minut til over to minutter. Wendy Carlos’ tre elektroniske opførelser (fra Switched-On Bach, Switched-On Brandenburgs og Switched-On Bach 2000) har andensatser, der er helt forskellige fra hinanden. Lejlighedsvis er tredje sats fra Bachs Sonate for violin og continuo i G, BWV 1021 (mærket Largo) erstattet af anden sats, da den indeholder en identisk “frygisk kadence” som de afsluttende akkorder. Largo fra Sonate for violin og obligato cembalo i G-dur, BWV 1019, er også blevet anvendt.
De ydre satser anvender ritornelloformen, som findes i mange instrumentale og vokale værker fra den tid. Første sats kan også findes i omarbejdet form som sinfoniaen i kantaten Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, BWV 174, med tilføjelse af tre oboer og to horn.
Denne koncert er den korteste af de seks.
Nr. 4 i G-dur, BWV 1049Rediger
Problemer med at afspille disse filer? Se hjælp til medierne.
Titel på autografisk partitur: Concerto 4to à Violino Principale, due Fiauti d’Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo.
- Allegro
- Andante i e-mol
- Presto
Concertino: violin og to blokfløjter (beskrevet i det originale partitur som “fiauti d’echo”).
Ripieno: to violiner, viola, violone, violone, cello og basso continuo (cembalo og/eller viola da gamba)
Duré: ca. 16 minutter
Violinpartiet i denne koncert er yderst virtuost i første og tredje sats. I anden sats giver violinen en bas, når concertino-gruppen spiller uakkompagneret.
Det er blevet diskuteret, hvilket instrument Bach havde i tankerne til “fiauti d’echo”-partierne. I dag spilles disse normalt på altblokfløjter, selv om der nogle gange i stedet anvendes tværfløjter: det er også blevet teoretiseret, at Bachs oprindelige hensigt kan have været flageolet. I nogle opførelser, f.eks. under Nikolaus Harnoncourts ledelse, er de to blokfløjter placeret uden for scenen, hvilket giver en “ekko”-effekt.
Bach tilpassede den 4. Brandenburgiske koncert som en cembalokoncert, BWV 1057.
Nr. 5 i D-dur, BWV 1050Rediger
Problemer med at afspille disse filer? Se hjælp til medierne.
Titel på det autograferede partitur: Concerto 5to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato.
- Allegro
- Affettuoso i h-mol
- Allegro
Concertino: cembalo, violin, fløjte
Ripieno: violin, viola, cello og violone
Duration: ca. 23 minutter
Cembalo er både et concertino- og et ripieno-instrument. I concertino-passagerne er stemmen obbligato; i ripieno-passagerne har den en figureret basstemme og spiller continuo.
Denne koncert gør brug af et populært kammermusikensemble fra den tid (fløjte, violin og cembalo), som Bach brugte alene i midtersatsen. Det menes, at den blev skrevet i 1719 for at vise et nyt cembalo af Michael Mietke frem, som Bach havde bragt med hjem fra Berlin til hoffet i Köthen. Det menes også, at Bach skrev den til en konkurrence i Dresden sammen med den franske komponist og organist Louis Marchand; i midtersatsen bruger Bach et af Marchands temaer. Marchand flygtede, før konkurrencen kunne finde sted, tilsyneladende skræmt af Bachs store ry for virtuositet og improvisation.
Koncerten er hele vejen igennem velegnet til at vise kvaliteterne ved et fint cembalo og virtuositeten hos dets spiller, men især i den lange solokadence til første sats. Det synes næsten sikkert, at Bach, der blev betragtet som en stor orgel- og cembalovirtuos, var cembalosolist ved uropførelsen. Forskere har i dette værk set oprindelsen til soloklaverkoncerten, da det er det første eksempel på en koncert med en soloklaverstemme.
Der findes en tidligere udgave, BWV 1050a, som har mange små forskelle fra sin senere fætter, men ingen større forskelle i struktur eller instrumentation. Den er dateret ca. 1720-21.
Nr. 6 i B♭-dur, BWV 1051Rediger
Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp.
Title on autograph score: Concerto 6to à due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo.
- (normalt opført på Allegro eller Allegro moderato)
- Adagio ma non tanto (i E♭-dur, slutter i en ufuldstændig kadence i g-mol)
- Allegro
Instrumentation:
Instrumentation: to viole da braccio, to viole da gamba, cello, violone og cembalo
Duration: ca. 16 minutter
Det er usædvanligt, at der ikke er violiner. Viola da braccio betyder den normale bratsch, og bruges her for at skelne den fra viola da gamba. Da værket blev skrevet i 1721, var viola da gambaen allerede et gammeldags instrument: den stærke formodning om, at den ene viola da gamba-stemme blev indtaget af hans arbejdsgiver, prins Leopold, peger også på en sandsynlig årsag til koncertens komposition – Leopold ønskede at spille musik sammen med sin kapelmester. Andre teorier spekulerer i, at eftersom viola da braccio typisk blev spillet af en lavere socioøkonomisk klasse (f.eks. tjenestefolk), søgte værket at ændre den musikalske status quo ved at give en vigtig rolle til et “mindre” instrument. Dette understøttes af den viden, at Bach ønskede at afslutte sin embedsperiode under prins Leopold. Ved at forrykke balancen i de musikalske roller ville han blive frigjort fra sit trældom som kapelmester og få lov til at søge arbejde andetsteds.
De to bratscher indleder første sats med et energisk emne i tæt kanon, og efterhånden som satsen skrider frem, bliver de andre instrumenter gradvist trukket ind i den tilsyneladende uafbrudte, stadige strøm af melodiske opfindelser, der viser komponistens beherskelse af polyfoni. De to viola da gambaer er tavse i anden sats, hvilket efterlader strukturen af en triosonate for to violer og continuo, selv om celloen har en dekoreret version af continuobaslinjen. I sidste sats ligger gigue-ånden til grund for alt, som den gjorde det i finalen i den femte koncert.