De mest populære mexicanske sange gennem historien i USA er en sand afspejling af den populære arv fra dette lands musik.
Mexikos betydning for den amerikanske kultur i det 20. århundrede og den indflydelse, som mange skabere har haft på landets kulturelle og kunstneriske ekspansion, er helt åbenlys på musikområdet.
Mexikanske kærlighedssange såvel som børne- eller rockmelodier har præget adskillige generationer, ikke kun blandt folk af mexicansk oprindelse, men også blandt amerikanere, som i den mexicanske musik har fundet en kilde til talent og underholdning.
Dette er nogle af de mexicanske sange, der er skabt af indfødte mexicanske kunstnere eller taget fra deres populære repertoire, som er blevet sendt på amerikanske stationer i årtier og har vakt større interesse for den stærke kultur, der kommer fra den sydlige grænse.
“Oye cómo va”. Santana
Santana skrev i 1963 en levende latin-jazz-sang af New Yorks mambo-legende Tito Puente, og Santana overtog denne sang i 1970 og gjorde den til et fænomen i den dengang fremvoksende latin-rock-genre. En af de første mexicanske sange på rockscenen.
Den mexicanske guitarist skiftede blæsersektionerne i originalen ud med stærke guitarer og inkluderede den i sit album “Abraxas”, der anses for at være et af de bedste latinrockalbums nogensinde. Han blev nummer 13 på Billboard Hot 100-listen.
Med “Oye ComoVa” åbnede Santana døren til den latinamerikanske musiks massive succes i USA, støttet af et væld af puertoricanske og cubanske musikere, der bidrog til at skabe en unik smag og et eget mærke, der var kendetegnet ved virtuositet og ekstraordinær kvalitet.
Tito Puente forstod, at Santanas version var bedre, og at den havde bedre kontakt med offentligheden, så han havde ingen problemer med at give hele æren til den mexicanske musiker.
“La Bamba”. Ritchie Valens
“LaBamba” er en traditionel mexicansk sang, der spilles til bryllupper i Veracruz. Selv om den første officielle indspilning af sangen stammer fra 1939, var det Ritchie Valens’ bearbejdning fra 1958, som for evigt udødeliggjorde “La Bamba” i rockhistorien. Valens’ version, der oprindeligt blev indspillet som side B af hans første hit “Donna”, blev et hit på Top 40-listen i USA.
Valens fusionerede med succes den latinamerikanske musiks og den amerikanske rocks verdener i sin version, idet han byggede på en californisk surferatmosfære og samtidig bevarede de spanske tekster intakte. Men det var Los Angeles-rockerne “Los Lobos” (ulvene), der løftede denne mexicanske populærklassiker op til kategorien af global sensation med den version, de indspillede til Valens’ biograffilm, der udkom i 1987.
Det år blev “La Bamba” nummer et i USA og Storbritannien.
“Bésame mucho”. Consuelo Velázquez
“Bésame mucho” er blevet en jazzstandard og en af historiens mest populære og coverede kærlighedssange. Disse to ord er kommet fra Beatles’, Diana Kralls, Frank Sinatras eller Nat King Coles læber, men den blev komponeret i 1940 af mexicaneren Consuelo Velázquez. En hjerteskærende og intens bolero, der har en ubestridelig latinsk rod, men som i årenes løb er blevet en arv for alle musikalske stilarter og kulturer. Den har nået kategorien klassiker.
Nogle af de latinamerikanske musikartister, der har fremført denne mindeværdige sang, omfatter megastjerner som Julio Iglesias, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso og Dámaso Pérez Prado.
“Querida”. Juan Gabriel
“Querida” (darling), sandsynligvis den mest populære sang af en af de vigtigste mexicanske kunstnere nogensinde, varpå højdepunktet af den musikalske karriere for denne kunstner født i Parácuaro.
Juan Gabriel fusionerede på mesterlig vis orkestral pop i Sinatra-stil med en rytme, der minder om Beatles, hvilket udgjorde et dramatisk skrig af fortvivlelse. Det gentagne råb eller klageskrift “dime cuándo tú vas a volver” (“fortæl mig, hvornår du vender tilbage”) tilføjede et niveau af ekstase til hele sangens melodramatiske atmosfære, der gør den unik.
Som Rolling Stone Magazine forklarede, var “Querida” “Mexicos svar på Prince, Elvis og endda Elton John, og “Querida” viste verden, at Juan Gabriel var i en kategori for sig selv.
“La Jaula de Oro”. LosTigres del Norte
Los Tigres delNorte (The Nothern Tigers) er det mest berømte nordiske band, der har specialiseret sig i kronikkerne om modige helte og hensynsløse antihelte. I hjertet af “LaJaula de Oro” (Det gyldne bur) findes der imidlertid følelser af frygt.
Forsket for, at forsangerens børn har forladt arven fra deres fars snative Mexico af skam. Frygt for, at han er blevet en slave af penge. Bekymring selvom at forlade sit hus af frygt for at blive deporteret når som helst. Det er et råb om rødder og oprykning; det er en grænsesang.
Relateret artikel: Latinsk musik og nøglen til dens succes i den angelsaksiske verden
“La incondicional”. Luis Miguel
Luis Miguel var, som alle har set gennem den populære Netflix-serie om hans liv, et vidunderbarn, der tidligt triumferede og måtte håndtere en barndom fuld af traumer. Hebekommet til crooneren, den bedste sanger af kærlighedssange i slutningen af firserne i hele Latinamerika og USA. En ny version af JulioIglesias.
Luis Miguel genoplivede den latinamerikanske ballade med sangen “La Incondicional” (den Ubetingede) og genvandt ånden fra sangere fra halvfjerdserne som José José og Camilo Sesto. Med ham havde de mexicanske sange fået en ny luft.
“Dr. Psiquiatra”. Gloria Trevi
Pop-shockbomben Gloria Trevi var en sand “Rebel Girl” efter sin kontroversielle tv-debut med “Dr.Psiquiatra” i det mexicanske varietéprogram “Siempre en Domingo”. Sangen, som gjorde Trevi til en dristig og kontroversiel superstjerne, og hendes single “Pelo Suelto” (løst hår) varslede ankomsten af en anden type mexicansk popstjerne.
Hun var en slags vild og latinamerikansk Madonna, rå, men absolut charmerende. Hun brød igennem på et tidspunkt, hvor man forventede, at kvinder var mere søde, som Lucerito eller Daniela Romo.
“Como la Flor”. Selena
Forinden SelenaQuintanilla-Pérez revolutionerede bodystockingen og blev texanernes protektorinde, turnerede hun og hendes familie af Jehovas Vidner rundt på restauranter og messer i amtet med bandet “Los Dinos.”
Bandets første smagsprøve på international succes kom med “Como La Flor”, en texansk sang blandet med cumbia, som var en del af deres tredje studiealbum, “Entre a mi Mundo”, der nåede førstepladsen på Billboards regionale mexicanske albumliste og 97 på den amerikanske Billboard 200 Chart.
Bandets store succes erobrede ikke kun det mexicanske publikum, men placerede også Selena som en værdig konkurrent på det mandsdominerede texanske marked. I noterne til albummet fortalte Selena’s storebror, bassisten A.B. Quintanilla, at han skrev “Como laFlor” (Like the Flower) på et motel i Bryan, Texas, efter at have set unge børn “forsøge at forsørge deres familier” ved at sælge plastikroser på en natklub.
Hendes bedste fortolkning af sangen blev Selena’s sidste: en optræden ved Houston’s historiske Astrodome-show i 1995, lige før hun blev myrdet af formanden for sin fanklub, Yolanda Saldivar. S.E.
“Oye Mi Amor”. Mana
Det tredje studiealbum fra det mexicanske band, “¿Dónde jugarán los niños? (Hvor vil børnene lege), der blev udgivet i 1992, indfangede fuldstændig lyden og den pulserende energi fra den spanske rockeksplosion, der fandt sted på det tidspunkt, og var med til at katapultere bevægelsen ind på den globale scene.
“Oye mi Amor” (Hey, My Love), den mest populære sang på albummet, konsoliderede gruppens karakteristiske lyd: guitarriffs, der stammer fra 80’ernes new wave- og reggae-bands, dansemelodier og genkendelige beats.
Den geniale brug af en traditionel panfløjte i sangen smeltede Manás populære rødder sammen inden for en moderne rockramme, en bevægelse, der ville give genlyd hos millioner af unge latinamerikanske fans verden over og sikre bandets varige arv i de kommende generationer.
