I aften kan jeg skrive af Pablo Neruda

admin 0 Comments Articles

I aften kan jeg skrive af Pablo Neruda

Pablo Neruda, digteren af “I aften kan jeg skrive”, tilhørte generationen af 1927, en gruppe af spanske digtere. Forskellige mennesker har haft forskellige holdninger til Neruda, men sandheden er, at han vandt millioner af menneskers hjerter i kraft af sin poesi. Neruda blev en langt større digter end Vallejo, som fortjente mere anerkendelse. Selv om han endnu ikke havde evnen til at være kritisk og kritisk, var han til tider ganske skarpsindig med hensyn til sit land og dets digtere. Desuden blev han også anset for at være en generøs mand, men han måtte også se sig udsat for en masse hån fra sine kritikere på grund af sin loyalitet over for Kommissionen. Hans læsere betragter ham stadig som deres mest foretrukne digter.

Pablo Neruda offentliggjorde nogle af sine tidlige digte i 1920’erne i studenterbladet Claridad på Santiagos universitet. Det var dog Tyve kærlighedsdigte og en sang om fortvivlelse, der gjorde ham til den meget citerede latinamerikanske digter. Hans popularitet overgik langt alle hans samtidige i hans eget land eller endda i andre lande. Nerudas poesi er blevet oversat til flere sprog, og alene i Indien er han blevet oversat til hindi, bangla, urdu og andre regionale sprog.

Summary

I linjerne i ‘I aften kan jeg skrive’ beskriver taleren, hvor let det er for ham at skrive det “sørgeligste digt af alle”. Han er i en sindstilstand, der gør det muligt for ham at skrive bevægende linjer, som han giver flere eksempler på. Han kan skrive på denne måde, fordi han har en kærlighedsaffære i tankerne, samtidig med at han bekymrer sig om sin nyfundne ensomhed. Afslutningsvis siger taleren, som sandsynligvis er digteren selv, at dette er det “sidste digt, som” han vil “skrive for hende”.

Du kan læse hele digtet her.

Temaer

Igennem ‘I aften kan jeg skrive’ beskæftiger Neruda sig med temaer som kærlighed, tabt kærlighed og ensomhed. Han udtrykker sin ensomhed gennem et poetisk sprog og gribende billeder. Nerudas taler også om forandring, om forandringen af hans forhold til “hende” og om hvordan han har det nu. Det forekommer ham, at hun vil “være en andens”, og at han har mistet hende. Men, læseren skal ikke, det er kun på grund af denne triste sindstilstand, at han er i stand til at skrive dette digt. Han husker “nætter som denne”, da han holdt om hende, og nu er han “fortabt uden hende”.

Struktur

De digte, der bragte Pablo Neruda i rampelyset, er hovedsageligt kærlighedsdigte, hvor han gør brug af levende naturbilleder og symbolik for at udtrykke sig. I digtet I aften kan jeg skrive er digteren udførligt lyrisk, og netop de verber, han bruger i linjer som “Natten er knust/og de blå stjerner skælver i det fjerne”, understreger den indestængte lidenskab, der inspirerer hans poesi. Betydningen af kærlighedsforholdet ligger i, at han har mistet hende, for han indrømmer, at mens: Hun elskede mig/sommelig elskede jeg hende også.

Læsere bør også være opmærksomme på, at dette digt oprindeligt blev skrevet på spansk. Det betyder, at elementer af strukturen vil være anderledes i de tilgængelige engelske oversættelser end i den spanske originaltekst.

Litterære virkemidler

Neruda gør brug af flere litterære virkemidler i ‘Tonight I Can Write’. Disse omfatter, men er ikke begrænset til, billedsprog, allitteration og juxtaposition. Digtet består af natbilleder, og allitterationen af konsonantlyden “s” hele vejen igennem linjerne afspejler den stille nat. Natten kan være både forræderisk og smuk, og dette kan også afspejle personernes forhold. Pablo Neruda anvender levende naturbilleder for at udtrykke tabet af sin kærlighed i dette digt – sandsynligvis er det sidste gang, han skriver om den kvinde, han engang elskede og mistede.

Der er en bevidst sidestilling af følelserne ledsaget af adjektiver, der får os til at tro, at det er kvindens afvisning, der bliver digterens inspiration til at skrive; det er smerten, der frembringer poesi. Gentagelsen af ordet “sidste” i digtets sidste linjer er igen den unge mands behov for en slags hævn, hans digt er en gave til hende for at efterlade de minder, der gør det muligt for ham at komponere.

Analyse af Tonight I Can Write

Rækker 1-7

Det virker ikke som om han indså, hvad det var at elske, før han begynder at skrive om hende. Faktisk er det ideen om kærlighed, som han elsker mere end kvinden, og derfor kan han skrive “de mest sørgelige linjer”. Sådanne følelser charmerede straks de unge mennesker, der selv oplevede lignende følelser, og de kunne identificere sig med Neruda og tilegne sig hans ord i deres egne kærlighedsaffærer. Det er dette, der gør Neruda så meget til en poet for det almindelige folk. Som den fattige fiskersøn, der bringer ham sine breve i filmen II Postino, petuløst siger til ham, tilhører poesien ikke den digter, der komponerer den; den tilhører dem, der skal bruge den, især elskende, der søger at vinde den elskede gennem ord.

Række 8-13

Nerudas digte er fulde af letforståelige billeder, hvilket ikke gør dem mindre smukke. At høre ham tale om “vers (der) falder til sjælen som dug på en græsmark” gør hele processen med at skrive digte så omfattende. På samme måde er den bevidste gentagelse af visse ord og billeder som f.eks: Mit syn søger efter hende…/Mit hjerte søger efter hende. Understreger den overspændte tilstand hos den forelskede forelskede. Digteren er en jaloux elsker, der forestiller sig, at “Hun vil være en andens”. Men det almindelige i denne kærlighedsaffære, som næsten alle kan identificere sig med, når helt sikkert et dybt universelt niveau, når han tilstår: Kærlighed er så kort, glemsel er så lang.”

Kvinden kan ses som den nedladende og som personificeringen af den poetiske inspiration. Digtene i samlingen er resultatet af to faktiske kærlighedsforhold, hvor Nerudas fokus skifter mellem den ene, der er smuk, og den, der er fjern og truende. Fra at være den konventionelle digter, som han var i sine to første bøger, Song of the Fiesta (1921) og Crepuscular (1923), bryder han her i Twenty Love Poems bestemt med traditionen og forsøger at finde en ny stemme. Tonen er modernistisk – enkel, stemningsfuld og til tider meditativ. Samlingen har et personaliseret tema om en mand, der ikke er en helt og endnu ikke en offentlig person.

Rækker 15-22

Det er en voksende følelse af ensomhed hos digteren, at selvom naturen og miljøet er forblevet uændret gennem årene, så har han mistet den kvinde, han engang elskede. Udtrykket er intenst lyrisk og fuld af smerte, når han siger: … Natten er splintret/og de blå stjerner skælver i det fjerne. Situationens gribende karakter bliver yderligere forstærket, da han indser: Jeg elskede hende,/og nogle gange elskede hun også mig. Og ligeledes elskede hun mig,/og nogle gange elskede jeg hende også./Hvordan kunne man ikke have elsket hendes store stille øjne.

Rækker 23-32

Nu, hvor digteren oplever adskillelsens smerter, er natten “splintret” og stjernerne synes at skælve. Nattevinden, der “kredser” om himlen, fløjter en trist melodi. “I nat kan jeg skrive de mest sørgelige linjer”. De mest sørgelige linjer handler om hans tabte kærlighed… “hun er ikke hos mig” og Mit syn søger efter hende som for at gå til hende / Mit hjerte søger efter hende, og hun er ikke hos mig. “Dette er alt”, opsummerer digteren sin nuværende situation. Men er det virkelig alt? Digteren savner hende: Den samme nat, der hvidtede de samme træer./Vi, fra dengang, er ikke længere de samme.

Hun er nu “en anden”, og han savner stadig “hendes stemme”. Hendes lyse krop. Hendes uendelige øjne.” Han har måske elsket hende i kort tid, men det har taget for lang tid at glemme hende; hans sjæl søger stadig efter hende, adskillelsens smerter gennemborer stadig hans hjerte; og digteren sværger, at dette er “sidste gang”, han skriver til hende. Han synes dog ikke at være så sikker, og det er vi heller ikke. Og det giver “Tonight I Can Write” universalitet.

Historisk kontekst

Chile har en interessant politisk baggrund på grund af sin spanske arv og den måde, landet er blevet styret på indtil slutningen af det 19. århundrede, hvor landet primært blev styret af en gruppe rige godsejere, men dette gav anledning til mange uroligheder og til sidst borgerkrig. Til sidst blev der etableret et konservativt regime, men senere blev dette afløst af en liberal bevægelse, som ville have været fremtrædende, da dette digt blev skrevet.

Sammenlignende digte

Dette er langt fra det eneste kærlighedsdigt, som Pablo Neruda skrev. Andre, der direkte relaterer sig til det bevægende billedsprog i “I aften kan jeg skrive”, er “Hvis du glemmer mig”, “Sonnet XI” og “Done Go Far Off”. Læserne vil måske også blive tiltrukket af de bevægende ord i Thomas Hardys “Rain on a Grave”, som han skrev efter sin hustru Emmas død. Eller Elizabeth Barrett Brownings “Sonnet 43”, hvori hun på kreativ vis beskriver sin kærlighed til sin mand, digterkollega Robert Browning.