medievalchronicles.com

medievalchronicles.com

Middelalderteatret var en kilde til underholdning og uddannelse for middelalderens indbyggere. Selv om teatret i begyndelsen var præget af religiøs iver, gennemgik middelalderteatret en århundreders udvikling, og temaer uden for Bibelen blev efterhånden imødekommet. Det fortsatte med at blomstre i århundreder og tjente som inspiration til renæssancens teaterstykker.

Middelalderens teaterhistorie

Efter Romerrigets sammenbrud rejste en lille skare af kunstnere fra sted til sted for at underholde publikum fra alle samfundslag. Disse nomadiske grupper rejste rundt i lande og regioner for at fortælle historier og vittigheder, spille musik eller udføre akrobatiske numre. Festivaler opstod overalt, hvor de tog hen. Men på trods af den sjov og spænding, de bragte til byer, var religiøse udøvere fjendtligt indstillet over for disse omrejsende entertainere.

Den indflydelsesrige katolske kirke forsøgte at omvende dem og sætte en stopper for deres gadeforestillinger, som blev anset for syndige.
Trods den tilsyneladende fjendtlighed over for omrejsende forestillinger var kirken i høj grad ansvarlig for væksten af middelalderteatret. Den middelalderlige kirke tilbød en tjeneste, der krævede dramatisering af bibelske historier i kirkens lokaler. Det var først i 1200-tallet, at religiøse dramaer blev afholdt og opført uden for kirken. Teatret oplevede et paradigmeskift i løbet af århundrederne og blev gradvist mere sekulært. I det 16. århundrede sluttede det middelalderlige teater sin regeringstid.

Historie om det middelalderlige teater quick facts:

• Kirken spillede en stor rolle i udviklingen af middelalderteatret
• Kirken bød ikke omrejsende underholdere velkommen, men middelalderteatret blev accepteret
• Middelalderteatret blev mere verdsligt med tiden
• Middelalderteatret sluttede omkring det 16. århundrede

Medieval Theatre Plays

En gudstjeneste kaldet The Hours gjorde brug af musik for at give mere effekt til religiøse skuespil. Liturgiske dramaer dækkede stort set alle historier i Bibelen, herunder Lazarus’ genoplivning fra de døde, Paulus’ omvendelse og Daniels befrielse fra løverne. En særlig elsket bibelhistorie, som ofte var genstand for mange religiøse dramaer, var Marias besøg ved Jesu Kristi grav for at finde ham genopstået. Religiøse skuespil blev mere fremtrædende uden for kirken i slutningen af middelalderen. Middelalderens teater ændrede sig lidt efter lidt siden den tid. Fremkomsten af gilder, en travl lokal økonomi og feudalismens gradvise nedgang var andre faktorer, der i høj grad bidrog til væksten i middelalderens teater.

Vernakulære skuespil

Vernakulære skuespil voksede i popularitet fra omkring 1200 til 1350 og overtog den førsteplads, som de liturgiske skuespil engang havde. En række af disse skuespil blev opført på åbne spillesteder i løbet af forårs- og sommersæsonen. Også cykliske skuespil, som var både religiøse og verdslige af natur, fik stor bevågenhed. Selv om cykliske skuespil handlede om et bredt udvalg af handlingsforløb, var det ikke ualmindeligt eller usædvanligt at basere deres historier på bibelske figurer, prædikener og kirkelige skrifter. Cykliske skuespil bestod af flere episoder eller kapitler, men uden hensyn til kronologien. De kunne også vare så kortvarigt som et par timer og så længe som flere dage. Forfatteren af cykliske skuespil foretrak normalt anonymitet.

Moralsk skuespil

Moralsk skuespil var en særlig type religiøst skuespil. Det var opdelt i kapitler på samme måde som cykliske skuespil, og dets tema drejede sig konstant om menneskets endeløse kamp for at være god og undgå det onde.
I de sidste århundreder dukkede verdslige skuespil op i skoler og på universiteter med stor fanfare. De bestod for det meste af latinske komedier og tragedier. I Frankrig blev et verdsligt skuespil kaldet farce meget populært. Farciske historier handlede som regel om guder og helte, og politiske diskussioner blev indimellem inkorporeret i disse skuespil. Skuespillere fra adelige huse var de eneste, der var privilegerede nok til at optræde i sekulære skuespil.

Snakke præcise oplysninger om middelalderens teater

• Den fremkomst af gilder og blomstrende indkomster førte til et boom i middelalderens teatre
• Der blev vist en bred vifte af skuespil på middelalderens teatre som f.eks. vernakulære og moralske skuespil
• I Frankrig var verdslige middelalderteaterstykker kaldet “farce” populære

Fakta om middelalderteater

Den middelalderlige kirke blev mindre aktiv i teateranliggender mod slutningen af det 14. århundrede. Den begyndte at løsne op for sit greb om skuespilproduktioner, men screenede stadig af og til manuskripter og skuespilindhold. Byer og enkeltpersoner begyndte at tage sig af at arrangere produktioner. Kirken beholdt dog sin magt til at godkende eller misbillige et teaterstykke. Dramer blev for det meste sunget på latin.
Da teaterproduktioner blev betragtet som prestigefyldte begivenheder, krævede de tilstedeværelse af flere skuespillere, omfattende specialeffekter og store midler. Som følge heraf blev der udpeget instruktører til at håndtere alle disse bekymrende ting. Til tider blev teaterproduktioner varetaget af et udvalg af tilsynsførende, som bl.a. havde til opgave at sikre, at scenen var velbygget, at omgivelserne var udformet korrekt, og at der var tilstrækkeligt med pladser til publikum. Tilsynsmændene hjalp også skuespillerne med at finpudse deres færdigheder, udpegede folk til at indsamle penge ved teatrets indgang og lavede annoncerne, inden stykket begyndte.

Middelalderlige teaterskuespillere

De forskellige stykker havde forskellige krav til skuespillere. Antallet af skuespillere varierede afhængigt af produktionens størrelse. Cykliske skuespil krævede i betragtning af, at de kunne vare i flere dage, op til omkring hundrede skuespillere (300 i nogle tilfælde). Instruktørerne afholdt auditioner i lokalområdet, så de håbefulde skuespillere kunne søge, når de ønskede det. Det middelalderlige samfunds patriarkalske karakter tilskyndede ikke kvinder til at deltage, selv om kvinder i Frankrig fra tid til anden deltog i teaterstykker. I andre lande var skuespillerne næsten altid mænd. Skuespillere håndterede flere roller i et stykke.

Medieval Theatre Stage and Costumes

Kirken anvendte datidens konventioner til at opføre liturgiske dramaer. For at fremvise stykkets omgivelser blev der opstillet små strukturer kaldet palæer som kulisser på siderne af scenen. Antallet af palæer, der blev brugt til et stykke, kunne øges afhængigt af stykkets længde eller kompleksitet. Mansions kunne være arrangeret i lige linjer, cirkler eller rektangler. Plateauet, det store rum i nærheden af palæet, fungerede som det generelle skuespilområde, hvor skuespillerne udførte deres karakterskildringer. Kirken leverede kostumerne, som kunne bæres sammen med andet tilbehør. Skuespillere i liturgiske dramaer bar kirketøj, men dette ændrede sig gradvist i tidens løb.

Middelalderlige teaterskuespillere hurtige fakta

• Cyklusspil i middelalderens teatre krævede et stort antal skuespillere på op til 300 personer
• Middelalderlige kvinder fik ofte ikke lov til at spille skuespil i middelalderens teatre
• Middelalderlige teaterskuespillere bar ofte bizarre og afskyelige masker

Middelalderlige teaterdramatikere

Ethelwold, Biskop af Winchester, skrev verdens første liturgiske drama, Regularis Concordia. Dette drama blev for det meste opført i klostre siden begyndelsen af middelalderen. Romance of the Rose af Guillaume de Lorris var et af de mest værdsatte moralskuespil i middelalderen. Stykket var en allegori om hoflig kærlighed og var berømt for sin fiktive fremstilling af negative egenskaber og for at gøre dem til karakterer med stemmer. Castle of Perseverance, skrevet i 1425, var et andet udsøgt moralsk skuespil, der blev populært for at skildre menneskets begyndelse og afslutning og den endelige dom, der ventede det.

Middelalderlige teatermasker

Skuespillere i middelalderen bar ofte masker, som kom i alle former og størrelser. De fleste teatermasker havde bizarre designs. Nogle var groteske nok til at skræmme publikum. Ifølge historikere skulle de rædselsfuldt udseende masker forhindre enhver dårlig opførsel.

Medieval Theatre Summary

Medieval teater er et studie i kontraster. Religiøse og verdslige temaer eksisterede side om side i det samme rum. Kirken, som i begyndelsen ikke var tilhænger af nomadiske entertainere, blev en indflydelsesrig figur i middelalderens teaterhistorie. Teaterdramaer var en velkommen adspredelse og holdt datidens indbyggere meget underholdt.