Modehistorie: Dametøj fra 1950’erne

Blyantkjoler og store kjoler

Skræddersyede dragter fremstod meget feminine, med stramme taljer og accentuerede hofter. Selv om Coco Chanel introducerede sit mere komfortable, næsten boksede jakkesæt, der blev lettet af en bluse med en kussebue, forblev det lange, slanke look med en indsnævret talje og et smalt skørt en populær silhuet.

Til dagligt brug og ved afslappede lejligheder blev et bredt skørt båret uden de store krinoliner, så det fik et blødt, draperet udseende. Shirtwaist-kjoler, der ofte blev båret af tv-husmødre, var et populært alternativ til de mere overdrevne stilarter.

Kjoler med en kjole med en hyldetop var et afslappet alternativ til stranden eller til sommerens grillfester og fester.

Populære prints i 1950’erne

Efter de strenge farver i 1940’erne kom prints tilbage i stor stil. Fra striber til blomster, og de optrådte generelt i farver på en hvid baggrund.

• Vildt blomstrede nederdele, som den ovenfor, stod i kontrast til en ensfarvet, kortærmet strikket top.
• Striber af alle slags optrådte, fra dristige sort-hvide vandrette striber til tynde sorte eller mørkeblå striber på en lys baggrund, ofte båret med 3/4-lange ærmer.
• Polkaprikker dukkede op i kontrastfarver, f.eks. rød på hvid (og omvendt), eller mørkeblå og hvid, eller hvid på hvid med nubrede eller strukturerede prikker.
• Broderede mønstre og applikationer blev ofte vist nær sømmen på en bred nederdel. En filtpudelapplikation blev det ikoniske symbol på 50’ernes stil og bæres ofte i dag til 50’ernes fester eller til Halloween.

Stof og teknologi i 1950’erne

Nye fremskridt inden for masseproduktion gjorde det muligt at fremstille flere beklædningsgenstande hurtigere og i større mængder end nogensinde før. Efterhånden som produktionshastigheden steg, blev tøjet mere overkommeligt, og producenterne skyndte sig at kopiere designene fra haute couture.

Stoftyper

Nylon, der ikke længere var nødvendigt til faldskærme i krigstiden, blev en af de mest almindelige beklædningsgenstande, der blev brugt til at fremstille slanger, undertøj, bluser og sportstøj.

Og selv om bomuld stadig var et populært valg til sommertøj, reducerede dacron og rayon strygearbejdet med deres krølfri teksturer. Vasketøjsarbejdet blev enklere med det nye dryp-tørre tøj. De nye stofblandinger omfattede materialer med tovejsstretch, som gav mulighed for at kontrollere figuren i badetøj.

Syntetiske fibre og blandinger reducerede uldindustriens markedsandel og befriede samtidig forbrugerne for de irriterende møl, som tidligere kunne ødelægge uldtøj, der blev opbevaret i skabet.

Kvinder i bukser

Da kvinder trak bukser på for at arbejde i fabrikkerne under Anden Verdenskrig, opdagede de en ny form for frihed og komfort. Fra løse værtindebukser til stramme strikbukser og korte shorts gjorde bukser deres indtog i kvindemoden.

Sidelynlåsen var en populær lukning, da den efterlod en glat forside og virkede mere elegant end jeans med lynlås på forsiden. Stropper, der var fastgjort til sømmene på bukser, trak rynker af stoffet og gav et slankt, tilspidset look.

Kvinder derhjemme eller på stranden bar korte shorts med indstoppede bluser eller skjorter, der var bundet ved mellemkødet. Pedal pushers sluttede lige under knæet, mens Capribukser sluttede ved den nederste del af læggen, i en afslappet og alligevel sofistikeret stil. Men til påklædte lejligheder uden for hjemmet, når man skulle i byen eller i kirke, var kjoler stadig et must.

Accessories of the 1950s

• Handsker. En velklædt kvinde bar handsker og hat uden for hjemmet ved alle undtagen de mest afslappede lejligheder. Lange, albuelange handsker blev brugt til formelle anledninger og aftenbrug sammen med kortærmede kjoler eller stropløse kjoler. Korte handsker passede til jakkesæt eller langærmet tøj og blev også båret i de varmere måneder.
• Hatte. Det nye look havde premiere under bredskyggede hatte i havestil med bredskygget kant. Men mindre hatte var fremherskende i det meste af 1950’erne. Pæne små hatte prydet med slør var populære og kom i et udvalg af farver, ofte pastelfarver til forår og sommer.
• Briller blev et fashion statement og havde nye designs som katteøjestilen med udspilede, spidse kanter. Stel kom i et bredt udvalg af farver.
• Smykker var klassiske og underspillede. Perler eller falske perler var den ikoniske halskæde i 1950’erne. Plastikpopperler var et populært tilbehør til kostumer. Smalle ure og afdæmpede ringe samt klip-øreringe var konservative og elegante.
• Sko. Høje hæle, der blev båret til pæne lejligheder, havde afrundede tæer, ofte med peep-toes. Men en ny følelse af komfort sneg sig ind i kvinders fodtøj. Espadriller var et populært valg til strand- og ferietøj. Tennissko blev brugt i hjemmet og haven, og de var enkle og kom i enkle modeller for maksimal komfort. Saddle oxfords, et levn fra 1940’erne, var populære blandt de yngre, ofte kombineret med korte sokker kaldet bobbysokker.

Undertøj

En velklædt kvinde bar en række forskellige former for undertøj, herunder bh og trusser. En bh gav bryststøtte og var med til at skabe den timeglasfigur, som var tidens stil. Underkjoler blev båret under blyantskjolerne, mens underkjoler hjalp med at bevare formen på en nederdel i New Look-stil.

Garterbælter støttede nylonstrømper. Til afslappet brug blev strømper båret sammen med bukser. Teenagere bar korte sokker kaldet Bobby-sokker til New Look-nederdele.

For at opretholde den lille talje, der var nødvendig for at se godt ud i de fleste stilarter, bar kvinder hofteholdere. Et bælte kunne passe lidt over taljen eller lige til taljen. Nogle bælter strakte sig ned til låret. Gørdler blev båret sammen med kjoler, nederdele og bukser for at skabe et glat, slankt udseende.

Frisurer

• Langt hår, der ofte blev båret af unge piger, blev trukket op i hestehaler eller trukket i et fransk twist ved formelle lejligheder.
• Det italienske snit havde korte, løse krøller for et sofistikeret og alligevel frit look.
• Pandehår, der blev båret med både korte og længere frisurer, blev båret kort og krøllet.
• Pagen var en mellemlang frisure, der var glat med spidserne slået ned.
• Sorte kvinder og hvide kvinder med meget krøllet hår fik ofte deres hår kemisk glattet eller brugte varme kamme for at få et slankt look.
• Buffant- og bobleskæringen var afhængig af at blive drillet (bagudkæmmet) og hårspray for at opretholde en fyldig frisure.

Influerende modedesignere i 1950’erne

Mens Christian Dior gav fødsel til 50’ernes mode med sit New Look i 1947, var der mange andre designere, der påvirkede årtiet.

• Clare McCardell, en amerikansk designer, havde introduceret et afslappet landpige-look til tøj i 40’erne ved at bruge denim og gingham. Hun fortsatte med at designe tøj i hele 50’erne.

• Cristóbal Balenciaga gav os det 3/4-lange ærme. Hans designs gav en løsere stil, der frigjorde kvinderne fra stiv struktureret skræddersyet tøj. Ved at kombinere en løs frakke med en blyantnederdel blev der skabt et unikt nyt udseende. Hans sækkekjole uden talje fra 1957 udviklede sig til den skiftede kjole, som blev så populær i 1960’erne.

• Hubert de Givenchy var berømt for at skabe tøj til sine yndlingsmuser Audrey Hepburn og Jackie Kennedy. Han kom tidligt ind på couture-scenen i Paris med designs baseret på separates med en ungdommelig appel.

• Coco Chanel genetablerede sig selv som designer efter Anden Verdenskrig med tøj, der kunne bæres. Hendes bokseformede jakkesæt med kontrastfarvede detaljer, der blev båret sammen med en blød bluse prydet af en sløjfe, var skabt med henblik på at gøre det let at bevæge sig. I 1955 introducerede hun sin karakteristiske quiltede håndtaske med en forgyldt kæderem; den er stadig populær.

Audrey Hepburn

1 / 2

1950’ernes modeikoner

Filmstjerner stod som modeikoner i 50’erne, og bar tøj på og uden for filmsettet, som var skabt til dem af modedesignere.

• Audrey Hepburn, hvis look inspirerede Givenchy, skabte en atmosfære af ungdommelig ynde. Med sin slanke figur, som var usædvanlig i en tid, hvor den modne timeglas-silhuet blev hyldet, blev Audrey et modeikon, som stadig beundres og kopieres i dag.
• Grace Kellys klassiske tøjstil kom vidunderligt til udtryk i film som Rear Window. Hendes elegante, men naturlige stil afspejlede en indre skønhed. Hermes skabte den berømte Kelly-taske til den skuespillerinde, der blev prinsesse, for at beskytte hendes “babybule” mod pressen.
• Barbara Billingsley, eller som verden kender hende, June Cleaver, var en husmor, der gik i blyantskørt og perler for at gøre rent i sit hjem. Den ikoniske tv-mor fra 50’erne kan ses i genudsendelser for at få et godt indblik i, hvordan kvinder skulle klæde sig.
• Doris Day symboliserede en sund, pigenæste skønhed kombineret med en fræk form for sensualitet og blev ofte portrætteret i film og filmtidsskrifter iført den afslappede tøjstil, der blev så populær i 50’erne.

Alternativ mode

“Beatnik” var det navn, der blev opfundet til at beskrive en gruppe intellektuelle, kunstnere og digtere i 1950’erne. Ligesom bohemer fra andre epoker stod beatniks imod masseforbruget og datidens konservative idealer.

Den kvindelige beatniks afviste modetrends og bar deres hår langt og naturligt. De brugte ikke makeup. I modsætning til bohemerne (og senere hippierne), der legede med historiske stilarter og tøjkoncepter, bar beatniks moderne tøj på en nøgtern måde.

Beatniks blev ofte portrætteret i medierne som søde, sjove figurer, der gik i sorte rullekraveskjorter og spillede bongos. I filmen Funny Face portrætterede Audrey Hepburn en beatnik-agtig pige, der arbejdede i en boghandel.

Grace Kelly (ovenfor) har det hele: hvepsetæthed, perler, handsker, krøllet hår i spidserne.

For Further Reading

Encyclopedia of Clothing and Fashion; Redigeret af Valene Steele; Scribner Library

Fashions of a Decade – The 1950s; Patricia Baker; Chelsea House; London; 2006

The Fifties; David Halberstam; Ballantine Books; Random House; New York; 1993

Modebeklædning fra Sears-katalogerne midt i 1950’erne af Tina Skinner

Modebeklædning fra Sears-katalogerne tidligt i 1950’erne af Desire Smith

Modebeklædning fra Sears-katalogerne sidst i 1950’erne af Joy Shih

Spørgsmål &Svar

Spørgsmål: Hvor kan jeg få vintage tøj i store størrelser?

Svar: Hvor kan jeg få vintage tøj i store størrelser?

Svar: Vintage tøj i store størrelser er svært at finde. Generelt er amerikanske kvinder højere og tungere, end de var før i tiden. Amerikanske kvinder vejer femten pund mere end for tyve år siden, og 68 % af dem bærer størrelse 14 eller derover. Mens gennemsnitshøjden i 1960’erne var 1,75 m og vægten 140 pund, er amerikanske kvinder i dag i gennemsnit 1,75 m høje og vejer 168 pund.

Når jeg var en tynd ung ting, havde jeg problemer med at finde vintage tøj, der passede ordentligt på grund af at være høj og noget bredskuldret…, så du behøver ikke at være en plus-size for at have problemer med at finde ældre tøj, der passer ordentligt.

Nogle vintagebutikker forsøger at skaffe vintage tøj i større størrelser på grund af efterspørgslen. Der er nogle online-sider som Ballyhoo Vintage Clothing, der tilbyder plus size vintagekjole fra 1930’erne til 1960’erne. Etsy tilbyder vintage tøj i større størrelser, især beklædningsgenstande fra 1970’erne.

Berriez, en vintagebutik i Brooklyn, New York, sælger vintage i store størrelser på sin Instagram-konto. Tjek også Belen’s Linens, Blue Velvet Vintage og Bloomers and Frocks.

Du kan også kigge efter retro- eller vintagestil, nyt tøj, der er lavet til at ligne ægte vintage. Hvis du er på udkig efter den ægte vare, autentisk gammelt tøj, skal du være forsigtig, når du handler online. Mange steder får det til at se ud som om, at tøjet faktisk er gammelt, når det er en reproduktion eller baseret på vintage tøj.