Sekvens
Sekvens, i musikken, en melodisk eller akkordisk figur, der gentages på et nyt tonehøjdeniveau (dvs. transponeres), hvorved det musikalske materiale forenes og udvikles. Ordet sekvens har to hovedanvendelser: den middelalderlige sekvens i den latinske messeliturgi og den harmoniske sekvens i tonalmusikken.
I middelalderens musik og litteratur var sekvensen en latinsk tekst, der var forbundet med en bestemt sangmelodi, som skulle synges ved messen mellem Alleluja og læsningen af evangeliet. Den udviklede sig omkring det 9. århundrede fra trope (tilføjelse af musik, tekst eller begge dele) til jubilus, den blomstrende afslutning på den sidste stavelse i Alleluiaet. De melodiske troper blev normalt opdelt i fraser, som blev gentaget under opførelsen (som aa, bb, cc, …) af skiftende kor. Tekster sat til disse og til Alleluia-melodier var oprindeligt prosa og blev derfor omtalt med det middelalderlige latinske navn prosa.
Men i det 11. århundrede havde sekvensen udviklet en fælles poetisk form, der afspejlede den musikalske struktur: typisk omsluttede indledende og afsluttende linjer en række rimede, metriske coupletter af varierende længde (x aa bb cc…y). Hver stavelse blev sat til en enkelt node i musikken. Efterhånden blev teksterne sat til nykomponerede melodier, og coupletternes længde blev udlignet. Sekvenser blev meget populære i hele Europa, og der er bevaret tusindvis af eksempler på dem, som passer til forskellige liturgiske højtider. I det 16. århundrede afskaffede koncilet i Trent alle undtagen fire sekvenser fra liturgien: Victimae paschali laudes (“Lovpris Paasofferet”), Veni Sancte Spiritus (“Kom Helligånden”), Lauda Sion (“Lovpris Zion”) og Dies irae (“Vredens dag”). Stabat mater dolorosa (“Den smertefulde moder stod”) blev genindført i 1727.
Sekulære musikformer, der er påvirket af sekvensen, omfatter estampie (en dans) og lai (en sanggenre fra trouvères, franske digterkomponister fra middelalderen).
I tonalmusik er den harmoniske sekvens, som akkompagnement til en melodi, et motivisk mønster af to eller flere på hinanden følgende harmonier, der gentages i transposition, normalt to eller tre gange, idet man bevarer den samme melodiske form (relative bevægelse) for hver del eller stemme. Ved at skabe harmonisk og tonal variation med et ensartet mønster tjener sekvensen som et middel til musikalsk udvikling. Der anvendes almindeligvis to typer sekvenser: ikke-modulerende (eller tonale) sekvenser, som beholder alle gengivelserne i en enkelt toneart, og modulerende sekvenser, som kan krydse flere tonearter.
Encyclopædia Britannica, Inc.
Og selv om den harmoniske rækkefølge let kan misbruges, hvis den anvendes mekanisk, er den blevet anvendt i vid udstrækning af alle komponister af tonal musik, dvs. de komponister, der var aktive fra ca. 1700 til ca. 1900. Meget lange sekvenser optræder i koncerter fra baroktiden, især i værker af George Frideric Händel og Antonio Vivaldi. Ofte anvendes sekvensen til modulation i udførelsesafsnittet i en sonateform, som i første sats af Beethovens symfoni nr. 1 i C-dur (1800). En bemærkelsesværdig udvidet serie af modulerende sekvenser er et træk ved udviklingsafsnittet i Frédéric Chopins Klaverkoncert nr. 1 i e-mol (1830).