WOZZECK af Alban Berg – operaguide og synopsis

WOZZECK af Alban Berg – operaguide og synopsis

Online operaguide & synopsis til Bergs WOZZECK

Wozzeck er det 21. århundredes vigtigste opera med atonal musik og det første fuldlængede værk i denne stil. Berg viser sig som en stor dramatiker, der med dette værk stadig den dag i dag fanger publikum med dette værk.

Indhold

♪ Første akt

♪ Anden akt

♪ Tredje akt

Highlights

♪ Langsam, Wozzeck, langsam!

♪ Du, der Platz ist verflucht!

♪ Tschin Bum, Tschin Bum

♪ Guten Tag, Franz

♪ Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein

♪ Andres! Andres! ich kann nicht schlafen

♪ Dort links geht’s in die Stadt Murder scene

♪ Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt

♪ Entracte

Indspilningsanbefaling

♪ Indspilningsanbefaling

Atonalitet og Schönbergs indflydelse

Den enaktiske opera “Erwartung”, den første atonale opera overhovedet og dermed en forløber for Wozzeck, blev skrevet af Arnold Schönberg i 1909. Det er historien om en kvinde, der vandrer gennem skoven på jagt efter sin elsker, møder hans lig og på dette skrækscenarie oplever alle de åndelige fornemmelser. Med den atonale musik ønskede Schönberg at synliggøre de foruroligende psykologiske tilstande. Musikken til “Erwartung” var gennemkomponeret, og ingen af motiverne blev gentaget, hvilket betød et fuldstændigt brud med operamusikkens tradition.
Berg var Schönbergs elev, og Schönberg var Bergs musikalske mentor og vejleder. Berg fulgte dog ikke helt den samme vej. Ti år senere komponerede han Wozzeck stort set atonalt, men han brugte musikalske former med struktur og gentagelser. Berg gik endda så langt som til at bruge ledemotiver (se afsnittet om det første billede i første akt) og byggede dermed bro fra det romantiske wagnerianske drama til den atonale musik.

Kilde

Værket er baseret på Büchners ufuldendte drama “Woyzeck” fra 1837. Den litteraturinteresserede Berg så stykket i 1914 og besluttede sig for at sætte værket i musik. Vejen til dette mål var dog stenet. Büchner efterlod kun et fragment. Han nåede inden sin tidlige død at færdiggøre tredive håndskrevne scener (“billeder”) uden sidetal og med uklare udviklingsstadier. Mere end halvtreds år senere lykkedes det den østrigske forfatter Karl Emil Franzos på kemisk vis at gøre de nu falmede skitser læsbare igen og ud fra dem at forme et teaterstykke.
Berg tog Franzos’ original og sammensatte femten scener af de tredive i Franzos’ version. Han redigerede dem delvist, men uden at ændre sproget. Franzos brugte fejlagtigt ikke den oprindelige titel “Woyzeck”, og Berg overtog denne trykfejl.

Berg var fascineret af Woyzecks person og skæbne, hvis skæbne var baseret på en virkelig begivenhed. Sønnen af en parykmager dolkede en 46-årig enke ihjel i 1780. Han led sandsynligvis af skizofreni. Retten var en af de første til at beordre en undersøgelse af hans sindssygdom. Eksperten vurderede, at han var skyldig, og han blev henrettet i 1824 på markedspladsen i Leipzig. Büchner fik kendskab til denne hændelse fra et medicinsk tidsskrift, som hans far havde abonneret på. Büchner fletter yderligere historier om andre bizarre tilfælde fra journalen ind i dramaet.

Biografiske paralleller

I dette værk om en soldat, der myrdede moderen til sit uægte barn af jalousi og sindssyge, er der nogle overraskende biografiske paralleller til Bergs liv.
Den mest åbenlyse biografiske er i personen Marie. En tjenestepige i familien Bergs sommerhus ved navn Marie Scheuchl undfangede et barn af den 17-årige Alban. Familien ønskede at holde dette “fejltrin” hemmeligt og betalte hende en godtgørelse til gengæld for hemmeligholdelse. Selv Bergs senere hustru Helene fik først kendskab til det efter Bergs død. Parallellerne fortsatte; ud over navnekorrespondancen og tilstedeværelsen af et uægte barn siges dramaets Marie at være et slående præcist portræt af tjenestepigen.
Berg blev indkaldt i 1915 i løbet af Første Verdenskrig og blev snart overført til krigsministeriet i Wien på grund af sin astma. Her siges han at have lidt under den dårlige behandling af sin alkoholiserede overordnede. Han kunne derfor trække på sine erfaringer fra militærtjenesten, og han skrev i et brev: “Der er et stykke af mig i hans skikkelse, for jeg har været lige så afhængig af forhadte mennesker, bundet, syg, ufri, resigneret, ja, endog ydmyget, siden jeg tilbragte disse krigsår. Uden denne militærtjeneste ville jeg være lige så sund som før.”

Musikken I – de musikalske former

Musikken og dramaet i denne opera er stærkt struktureret. Hver akt har 5 scener, som er arrangeret tematisk.
I første akt skriver Berg et karakterstykke til hver hovedperson (med undtagelse af Wozzeck). I hver scene optræder karakteren i et møde med hovedpersonen. På denne måde lærer vi karaktererne og deres forhold til Wozzeck at kende. Hvert stykke er baseret på sin egen musikalske form (1: Suite, 2: Rhapsody, 3: March/Lullaby, 4: Passacaglia, 5: Rondo).
Den anden akt følger også denne overraskende struktur. De fem billeder er skrevet i rækkefølgen af en symfoni (1: Sonate, 2: Fantasi/Fuga, 3: Largo, 4: Scherzo, 5: Rondo).
Den sidste akt, endelig, er en rækkefølge af 5 opfindelser.
Overraskende nok stammer ikke en eneste af disse former fra musikteatret; de stammer alle fra den absolutte musik. Berg ønskede at skabe en slags fremmedgørelse med den strenge form for at sætte en stopper for den romantiske overdådighed i de konventionelle operaformer. Berg kommenterede selv, at han “ikke lagde så meget vægt på at være en musikalsk bussemand, men snarere en naturlig fortsættelse af korrekt forstået, god, gammel tradition!”

Musikken II – orkestret

De ovenfor beskrevne former er næppe hørbare for lytteren, det musikalske arrangement er for komplekst, og en forståelse er kun mulig ved hjælp af partituret og med en vis ekspertise.
Brugen af orkesterstemmerne er lige så krævende. Orkestret er af senromantisk størrelse og har en stor farvepalet med tilføjelse af guitar, xylofon, celesta, harmonika og stav. Det fulde orkester kan især høres i metamorfosemusikken (overgangene mellem billederne). Selve billederne er meget sparsomt orkestreret for at øge tekstforståeligheden. Til gengæld varierer Berg orkestrets sammensætning i hvert billede, hvilket kræver en enorm koordination og indstudering, ofte må musikerne endda fysisk skifte.”

Musikken III – “Don’t sing at all!”

Berg ønskede at bringe Büchners dialoger på scenen med skuespil af høj kvalitet, så han undlod at bruge sangformer som arier. Berg havde en klar idé om, hvordan sangerne skulle synge: “Ingen sang! Men ikke desto mindre skal tonehøjden angives og registreres i sanghøjde (præcis efter noderne); sidstnævnte dog med talebeskydning”. Dette svarede til brugen af talestemmen som i Schönbergs Pierrot-Lunaire ti år tidligere, en teknik mellem sang og tale.

Dramatikeren Berg – hans indflydelse på Hitchcock

Büchners dialoger var i høj grad hverdagsdialoger og ikke særlig inspirerende for sjælfuld opera. For Berg var dette ingen hindring – tværtimod var Berg dramatiker, og han udviklede en uhørt rigdom af tonale sprogformer. Den berømte komponist Bernard Herrmann, der er kendt for sin filmmusik til Hitchcock, var en erklæret Berg-fan. Den berømte scene med mordet i brusebadet med violinernes dissonante høje skrig i “Psycho” var inspireret af Bergs musik og blev et af filmhistoriens største øjeblikke. Man kan høre de skrigende violiner i lydprøven fra det første billede i første akt.

Review

Der gik hele 11 år fra Bergs første sceneoplevelse af Wozzeck i 1914 til premieren. Generalmusikdirektøren for statsoperaen i Berlin, Erich Kleiber, var fortaler for værket og dirigerede det selv ved premieren. Nogle eksperter anså værket for at være uopførligt. For at kunne yde værkets kompleksitet og nyhed retfærdighed arrangerede Kleiber 137 prøver.
Publikums reaktioner var delte. Det var forventeligt, at en del af publikum og pressen reagerede med uforståelse. Avantgarden var begejstret, værkets betydning blev tidligt anerkendt, og da Berg døde i 1935, var det blevet opført over 160 gange. Da nazisterne greb magten, forsvandt værket fra teatrene, men kort efter Anden Verdenskrigs afslutning fandt det tilbage på repertoiret, som det har bevaret den dag i dag.

Leitmotiver

Synopsis: I kaptajnens værelse barberer Wozzeck officeren tidligt om morgenen. Kaptajnen vil gerne snakke med Wozzeck, som forbliver enstavig. Da overofficeren henviser til Wozzecks uægte barn, der er født “uden kirkens velsignelse”, påpeger Wozzeck, at fattige mennesker ikke har råd til at opføre sig moralsk.

Og uden ouverture, kun med en hvirvel i trommerne, som skal forestille militæret, begynder sangstemmen straks i 5. takt. Stykket er skrevet i form af en suite (præludium, pavane, kadence, gigue, kadence, gavotte dobbelt I/II, air, præludium i krabbe).

Vi hører snart operaens første ledemotiv, det er den sekvens af toner, vi hører gentagne gange i Wozzecks “Jawohl, Herr Hauptmann” (“Ja, kaptajn”).

Vi hører Hitchcocks råb fra violinen i nedenstående optagelse i den passage, der starter ved 3:30.

Et af de vigtigste ledemotiver, vi møder i Wozzecks “Wie arme Leut!” (“Vi stakkels mennesker!”) Det er overraskende nok en C-dur treklang. Berg skrev om den: “hvordan kunne man gøre objektiviteten af de penge, vi taler om, mere tydelig!” Ledemotivet optræder igen og igen.

Rollen som den snakkesalige og enfoldige kaptajn er skrevet i en tenorbuffos stemmefag, hvilket udtrykker den karikaturagtige karakter af den overordnede (se også ovenfor i afsnittet “Biografiske oplysninger”).

Langsam, Wozzeck, langsam! (Langsomt, Wozzeck, langsomt! En efter en!) – Grundheber

Synopsis: Wozzeck bliver kommanderet ud på marken, hvor han skærer sammen med Andres’ stokke. Han fortæller sin kammerat om sine mørke visioner, der plager ham.

Dette stykke er en rapsodi over tre akkorder og en tretrofisk jægersang. Berg har tildelt et instrument til hver figur, Wozzeck akkompagneres af basun, hvilket svarer til hans barytons tonehøjde.

Stykket udtoner med østrigske militærsignaler fra det fjerne, som Berg havde internaliseret i løbet af sine år i tjenesten.

Du, der Platz ist verflucht! (Du, pladsen er forbandet!) – Berry / Weikenmeier

Marie og deres uægte barn

Synopsis: I værelset hos Marie, moderen til Wozzeck’s barn. Hun ser en militærparade fra vinduet. Da hun vinker til tambourmajoren, skælder hendes nabo Margarethe hende ud som en prostitueret med et uægte barn. Marie lukker vredt døren og synger en vuggevise for sin søn. Så banker det på døren, og Wozzeck kommer ind. Han har ingen øjne for Marie og hendes barn, men taler kun om sine mørke syner og forlader den fortvivlede kvindes værelse.

Stykket begynder med en march, der lyder i det fjerne. Samtalen mellem Marie og Margarethe er rent talteater, Berg har ikke nedskrevet nogen noter.

Dette efterfølges af en vuggevise, som, selvom den er skrevet i den klassiske 6/8-takt, ikke lever op til forventningerne på grund af det hurtige tempo. Ikke underligt, at barnet ikke kan falde i søvn med moderens indre uro. Inden Wozzeck ankommer, finder de to lidt fred, som Berg komponerer med celestas drømmende klange.

Tschin Bum, Tschin Bum – Grundheber / Behrens

Den maniske læge

Synopsis: For at tjene nogle penge har Wozzeck lejet sig ind til et medicinsk eksperiment. I flere måneder har han kun spist bønner. Han går til regelmæssige undersøgelser hos den ansvarlige læge og fortæller om sine syner. Lægen er ikke interesseret i Wozzeck som menneske, han er kun et “tilfælde” for ham. Nemlig beviset på, at ubalanceret ernæring fører til sindssyge, hvilket lægen registrerer med den største tilfredshed. Han håber at blive berømt med denne indsigt.

Berg skrev en passacaglia baseret på et klassisk tolvtonetema og varierede det 21 gange. Med denne nådesløse gentagelse viser han lægen som maniakisk drevet.

Was erleb’ ich, Wozzeck? (Hvad oplever jeg, Wozzeck?)

Synopsis: Marie møder Tambour-Majoren på gaden, det tager ikke lang tid, og de går begge hen til Maries lejlighed.

Den anden akt følger strukturen af en symfoni: 1: Sonate, 2: Fantasi/Fuga, 3: Largo, 4: Scherzo, 5: Rondo.

Synopsis: Med håndspejlet forundrer Marie sig over de øreringe, som tambourmajoren har givet hende, og drømmer om et bedre liv. På hendes skød ligger hendes barn, som ikke vil sove og forstyrrer hende. Overraskende nok træder Wozzeck til. Han lægger mærke til øreringe og får mistanke om sandheden, da Marie hævder at have fundet dem. Han giver hende penge og forlader lejligheden.

Was die Steine glänzen? (Hvad de sten glinser?) – Behrens / Grundheber

Synopsis: Wozzeck’s læge og hans kaptajn mødes på gaden. Kaptajnen keder “Doktor Sargnagel” (“Doktor Sargnagel”) med overfladiske filosofiske bemærkninger. Som hævn profeterer lægen den chokerede officer et slagtilfælde inden for de næste fire uger. Da Wozzeck krydser deres vej, lader de to deres frustration gå ud over ham. Kaptajnen antyder over for Wozzeck, at hans kone er ham utro. Dybt berørt forlader Wozzeck de to.

Berg har flere gange skrevet usædvanlige opførelsesangivelser i partituret. Med Hauptmann skrev han gentagne gange “snapping voice” eller “nasal voice” og med Doktor endda “like a donkey”.

Wohin so eilig, geehrtester Herr Sargnagel? (Hvor har De så travlt, kære hr. Sargnagel?) – Dönch / Berry

Berg beskriver hvert af de fem billeder i denne akt som en opfindelse. Hvert billede beskriver en persons besættelse, hvad enten det er Maries skyldfølelse, Wozzecks mord, de blodige hænder eller den hektiske søgen efter kniven.

Maries skyldfølelse

Synopsis: Marie ligger vågen om natten og læser historien om ægteskabsbrudskvinden i Bibelen. Hun har ikke set Wozzeck i lang tid og fortryder, hvad hun har gjort mod ham. Hun har mistanke om, at der vil ske en ulykke.

Helt i begyndelsen hører vi temaet, som Berg bruger som grundlag for 7 variationer og en fuga.

Und ist kein Betrug in seinem Munde erfunden worden (Og intet bedrag er opfundet i hans mund) – Lear

Det mord

Synopsis: Det er nat, Wozzeck og Marie mødes ved dammen i skoven. Nostalgisk husker Wozzeck bedre tider og stikker kniven i halsen på hende.

Berg skrev en opfindelse om tonen H, som er allestedsnærværende.

Stykket begynder stille, truende, man hører violinens bløde skrig, der varsler katastrofen. Wozzeck er stille før handlingen, men truer Marie åbenlyst (“Den, der fryser, fryser ikke mere! Du skal ikke fryse med morgenduggen”). Månen står bleg op over scenen. Det er musikken før mordet. Margarethe dør med et gennemtrængende skrig, og frygtelige akkorder lyder i orkestret. Passagen slutter med et enormt crescendo.

Dort links geht’s in die Stadt (Der til venstre er byen) – Berry / Strauss

Den anden værtshusscene

Synopsis: Wozzeck går til værtshuset. Han vil danse for at glemme mordet. Margarethe opdager blodpletter på hans skjorte og konfronterer ham foran alle. Wozzeck flygter fra kroen.

Stykket begynder med en polka, der spilles på et forfejlet klaver. Senere høres et kroorkester med violiner, harmonika og de tunge lyde fra en bombardon (en slags tuba).

Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt (Danser Alle; danser bare, hopper, sveder og stinker) – Berry / Lasser

Wozzeck vender tilbage til dammen

Synopsis: Wozzeck løber tilbage til dammen og leder efter kniven for at skjule beviserne. Da han finder den, går han dybt ned i dammen for at gemme den der. Mens han forsøger at vaske sine blodpletter af, drukner han. Lægen og kaptajnen kommer forbi dammen og hører en druknende person, ligegyldigt beslutter de sig for ikke at gøre noget.

Berg beskriver dette stykke som en “opfindelse om en sjette-akkord”. De underliggende toner består af b, c, e, gis, es, es, f.

Das Messer? Wo ist das Messer? (Kniven? Hvor er kniven?) – Berry

Interspillet

Det følgende intermezzo er skrevet mere eller mindre tonalt i tonart d-mol. Igen er mange af operaens motiver hørbare, og interludiet slutter med en tolvtonet akkord, der blev hørt ved Maries død.

Entracte

Synopsis: Om morgenen leger børn foran Maries hus. Hendes barn er der også og rider på sin kæphest. De løber alle sammen ud i skoven, da de hører, at Maries lig er blevet fundet. Kun Maries søn forstår ikke, hvad der er sket, og han er det eneste barn, der er tilbage.

Operaen slutter med en opfindelse om en ottendedelsbevægelse.

Ringel, Ringel, Rosenkranz, Ringelreih’n!