12 Schritte zur Aufnahme eines Songs
Es ist heute üblich, dass aufstrebende Musikproduzenten, Sänger und Musiker ihre Karriere durch die Erstellung von Musik, die ihre jeweiligen Fähigkeiten und Talente zur Geltung bringt, ankurbeln und später weiter ausbauen wollen. Alles, was sie dafür tun müssen, ist, sich ein eigenes Homerecording-Studio einzurichten, was mit all den verfügbaren Informationen, die uns zur Verfügung stehen (und im Adorama Learning Center), sehr einfach geworden ist.
Während der Aufnahmeprozess aufgrund der involvierten technischen und kreativen Aspekte kompliziert klingt, ist er ziemlich einfach, wenn man die grundlegenden Schritte auswendig kennt. Im Folgenden gehen wir darauf ein.
Wie man Songs aufnimmt
1. Ein Heimstudio einrichten
Ein eigenes Heimstudio einzurichten ist super einfach. Entgegen der landläufigen Meinung brauchst du nicht immer die lautesten Lautsprecher, das teuerste Mikrofon oder sogar das größte Mischpult mit Millionen von Schiebereglern und Knöpfen – obwohl du dich um die Schallisolierung deines Raums kümmern musst.
Du brauchst nur ein paar grundlegende Dinge für dein Studio, und mit viel Geduld und Recherche kannst du die richtigen Geräte finden, die deinen Bedürfnissen und Vorlieben entsprechen. Hier ist die kurze Liste der Tonaufnahmegeräte:
- Desktop-Computer oder Laptop
- Kopfhörer
- Mikrofone
- Pop-Filter
- Musikinstrumente
- Verstärker
- Steuerungsoberfläche
- Studiomonitore
- Digitale Audio Workstation (DAW)
- Virtuelle Instrumente
- Aufnahme-Mischpult
- Audio-Interface
- Studio-Rack-Mount
- Stromversorgungsgerät
- Unterbrechungsfreie Stromversorgung
Die Liste mag wie eine Handvoll aussehen, aber Sie werden feststellen, dass diese in der Regel in nur einer Ecke des Raums aufgestellt werden können. In unserem Artikel über den Aufbau eines eigenen Homerecording-Studios finden Sie weitere Details, Produktempfehlungen und konkrete Anleitungen, wie Sie Ihren Hauptarbeitsplatz für die Aufnahme von Songs einrichten können.
2. Starten Sie eine digitale Audio-Workstation
Nachdem Sie Ihre Ausrüstung zusammengestellt haben, einschließlich eines schnellen Computers mit ausreichend RAM-Speicher, starten Sie die von Ihnen gewählte DAW. Wenn Sie einen Mac verwenden, sollte GarageBand bereits auf dem Rechner vorinstalliert sein. Alternativ können Sie auch das leicht herunterladbare Audacity oder das professionellere ProTools verwenden.
Es kommt darauf an, die ideale Software zu finden, mit der Sie sich vertraut machen können, anstatt eine komplizierte Software zu kaufen, die Sie nicht optimal nutzen können. In unserer Liste der besten Aufnahmesoftware können Sie mehr über die beliebtesten DAWs erfahren, die Podcaster und Musikproduzenten in ihren Heim- und kommerziellen Studios verwenden.
3. Organisieren Sie, was Sie aufnehmen möchten
Wenn Ihre Hardware und Software (und Ihr Song!) bereit sind, müssen Sie im nächsten Schritt genau planen, was Sie von Anfang bis Ende aufnehmen möchten. Beachten Sie, dass die Aufnahme eines Songs in der Regel länger als einen Tag dauert, da mehrere Spuren aufgenommen werden müssen, bevor sie zu einer einzigen Audiodatei mit Ihrer Musik, den Effekten und dem Gesang zusammengeführt werden.
Viele Künstler und Musikproduzenten nehmen ihre Songs mit den einzelnen Elementen in folgender Reihenfolge auf:
- Basistrack
- Rhythmus
- Harmonie
- Melodie/Gesang
- Hintergrundgesang/Fills
Die ersten paar Elemente dienen als Leitfaden für die nächsten, weshalb der Gesang zuletzt aufgenommen wird. Natürlich variiert die Liste je nach Song und dem gewünschten Ergebnis. Manche Songs bestehen nur aus einem Instrument (z. B. einer Gitarre) und Gesang, während bei anderen ein komplettes Schlagzeug oder eine zweite Stimme hinzukommt. Das Ziel ist es, sie während der Aufnahme aufzulösen, damit Sie am Ende klare Audioelemente haben, die miteinander Schritt halten und aufeinander abgestimmt sind.
4. Richten Sie Ihre Ausrüstung ein
Stellen Sie am Aufnahmetag sicher, dass Sie alle Instrumente haben, die Sie brauchen, sowie die notwendigen Kabel und unterstützenden Geräte (wie Verstärker), die Sie brauchen, um sie mit Ihrem Recorder zu verbinden. Für eine bessere Audioqualität sollten Sie die Instrumente an ein professionelles Audio-Interface und ein Mischpult anschließen, anstatt sie direkt mit dem Computer zu verbinden.
Testen Sie die Instrumente, modulieren Sie die Lautstärke der einzelnen Audiokanäle und erstellen Sie eine kurze Aufnahme, um sicherzustellen, dass Ihre Tonquellen genau so klingen, wie Sie es sich wünschen. Auf diese Weise verringern Sie den Bearbeitungsaufwand bei der Nachbearbeitung.
5. Erstellen Sie Ihre Basisspur oder den Guide
Nun, da Sie bereit für die Aufnahme sind, besteht das erste Ziel darin, die Grundlage für Ihren Song zu schaffen: Ihren Beat. Damit dein Beat oder deine Rhythmusinstrumente sehr präzise sind, brauchst du eine Grundspur, die als Leitfaden dient, an dem sich dein Schlagzeug und die anderen Instrumente orientieren.
Du kannst selbst ein einfaches Metronom aufnehmen (oder sogar herunterladen) oder einen voraufgenommenen Drumloop für deine Grundspur verwenden – solange er deinem gewünschten Tempo folgt.
6. Nehmen Sie die Rhythmus-Sektion auf
Endlich kann die eigentliche Aufnahme beginnen! Drücken Sie mit dem Rhythmusinstrument Ihrer Wahl (Schlagzeug, Bass oder auch nur eine Akustikgitarre) die Aufnahmetaste und beginnen Sie zu spielen, während Sie die Grundspur über Kopfhörer abhören. In diesem Fall sollten Sie einen Kopfhörer verwenden, der die Geräusche nicht völlig ausblendet, damit Sie sich selbst noch hören können.
Nehmen Sie so viele separate Rhythmusspuren auf, wie Sie benötigen, und denken Sie daran, nichts zu überspielen. Sollten sich Fehler einschleichen, kannst du sie herausschneiden und später bei der Nachbearbeitung durch neue Aufnahmen ersetzen. Andererseits ist es immer besser, eine saubere Aufnahme zu haben, also geben Sie immer Ihr Bestes!
7. Nehmen Sie die Harmonien auf
Auch hier gilt: Je nach Song können die Harmonien aus einem oder mehreren Instrumenten bestehen. Sie werden normalerweise separat aufgenommen – mit verschiedenen Mikrofontypen und als einzelne Spuren – aber zusammen sollten sie deine Hintergrundmusik bilden.
Sie sollten die Instrumente und die Akkordfolge für jedes Instrument bereits festgelegt haben, um Aufnahmezeit und -kosten zu sparen (falls Sie das Aufnahmestudio nur mieten), aber Sie können während der Aufnahme immer kleinere Änderungen vornehmen, je nach Ihrem künstlerischen Urteil oder dem Ihres Komponisten.
8. Nehmen Sie die Melodien auf
Wenn Ihre Harmonie oder Hintergrundmusik aufgenommen ist, können Sie mit der Aufnahme Ihrer Melodie fortfahren. Die Melodie ist der wichtigste oder dominante Teil der harmonisierten Musik, daher wird dieser Teil der Aufnahme hauptsächlich aus Leadgitarren und Leadgesang bestehen.
Wenn die Leads fertig sind, können Sie die Lücken mit unterstützenden Melodien füllen. Aber natürlich sollte das, was Sie hinzufügen, immer noch von Ihrer Vision für den Song abhängen. Das Schöne an der Aufnahme separater Spuren für jeden Rhythmus, jede Harmonie und jede Melodie ist, dass man sie im endgültigen Mix einfach ausschließen kann, wenn sie nicht funktionieren.
9. Fügen Sie Farbe und Effekte hinzu
Ihr Song sollte jetzt schon ziemlich gut klingen, aber vielleicht möchten Sie ihm noch den letzten Schliff geben, z. B. durch Hintergrundgesang, Klavier- und Schlagzeugfills oder sogar Soundeffekte. Nimm dir die Zeit, um alles aufzunehmen, was dein Song deiner Meinung nach noch braucht, bevor du zum nächsten spannenden Schritt übergehst: dem Abmischen.
10. Bereinige deine Spuren
Das Tolle an der Aufnahme eines Songs ist, dass du dir im Vergleich zu Live-Auftritten die Zeit nehmen kannst, die besten Spuren auszuwählen, die du verwenden möchtest, und später die Lautstärke anzupassen, damit nicht eine Spur die andere überlagert.
Aber bevor du anfängst, deine Spuren zum Abmischen zu laden, wäre es sehr hilfreich, sie vorher zu organisieren und zu finalisieren. Legen Sie Ordner an, in denen Sie die Rhythmus-, Harmonie-, Melodie- und Effektspuren getrennt halten. Sie können die einzelnen Spuren sogar mit Nummern benennen und automatisch Spuren löschen, die nicht funktionieren oder einen Mehrwert für Ihren Song darstellen. Im Falle von Duplikaten können Sie jede Spur vergleichen und die beste behalten.
Nehmen Sie sich auch die Zeit, alle unnötigen Geräusche und Klänge wie Verstärkerrauschen, Atemgeräusche oder sogar tote Luft zu entfernen. Das Ziel ist es, Verwirrung und Schwierigkeiten zu minimieren, wenn es Zeit für das Abmischen ist.
11. Abmischen
Beim Abmischen ist auch die Organisation wichtig. Weisen Sie jede Zeile in Ihrer Produktionssoftware bestimmten Arten von Spuren zu, z. B. Gesang, Leadgitarren, Rhythmusgitarren, Schlagzeug und Hintergrundgesang. Auf diese Weise können Sie Fehler leicht aufspüren, wenn Sie sie hören.
Zu den üblichen Aufgaben, die Sie während des Abmischens erledigen sollten, gehören das Ausbalancieren von Kanalpegeln, Panning, Entzerrung, Kompression, Hall und Automatisierung. Ohne diese Schritte gibt es fast keine Möglichkeit, einen zusammenhängenden Sound zu erhalten.
12. Exportieren Sie Ihren Song
Wenn Ihre Spuren endlich gut zusammen klingen, ist es an der Zeit, den Song zu exportieren. Aber wenn du sie auf eine CD exportieren willst, gibt es einen Schritt, der Mastering genannt wird.
Das Mastering an sich ist ohne die Hilfe eines Mastering-Ingenieurs schwierig. Wenn du also nicht genug Wissen darüber hast, wie man Mastering-Techniken wie Maximierung der Lautstärke, Ausgleich der Frequenzen und Verbreiterung des Stereospektrums mit Software-Tools wie Izotope Ozone und IK Multimedia T-Racks ausführt, ist es vielleicht am besten, diese Arbeit auszulagern.
Weitere Informationen über hochwertige Tonaufnahmen und Tipps zur Musikproduktion finden Sie im Adorama Learning Center.
