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Hier ist die Grundidee in Kurzform. Bestimmte Muster und Kombinationen von Noten klingen schön zusammen oder erzeugen bestimmte Effekte – wir nennen diese Skalen und Akkorde. Bestimmte Kombinationen von Tonleitern und bestimmte Kombinationen von Akkorden klingen besser als andere – wir nennen das Harmonie. Kombiniert man zum Beispiel bestimmte Akkorde miteinander, erhält man Musik, die traurig klingt – wir nennen das Moll-Harmonie. Und wenn du bestimmte andere Akkorde miteinander kombinierst, bekommst du Musik, die irgendwie fröhlich klingt – wir nennen das Dur-Harmonie.
Such ein bisschen mehr, und du wirst feststellen, dass du eine Reihe verschiedener Harmonien machen kannst, die alle auf ähnliche Weise „moll“ klingen, es ist nur so, dass du sie höher oder tiefer auf der Tastatur spielst. Man gibt ihnen also verschiedene Namen, um sie zu unterscheiden, je nachdem, wo sie auf der Tastatur liegen. Diese hier oben nenne ich ‚h-Moll‘, und diese hier unten nenne ich ‚d-Moll‘.
Ich weiß, dass dieses Gerede unglaublich herablassend rüberkommt, aber das ist wirklich alles, was es zu sagen gibt. Gleichzeitig ist mir klar, dass die Konzepte, die ich oben beschrieben habe, für sich allein genommen und ohne Beispiele ziemlich schwierig zu verstehen und mit „echter Musik“ in Verbindung zu bringen sind, und dass sie nicht wirklich alle eure Fragen beantworten. Ihr werdet also alle entsetzt zusehen, wie ich fünf Stunden lang über Musik rede, um zu versuchen, ein Gefühl dafür zu vermitteln, was „Tonart“ für einen Musiker bedeutet.
Zunächst einmal müsst ihr euch darüber im Klaren sein, dass, wenn ihr in einer bestimmten Tonart schreibt, es keine irgendwo niedergeschriebenen Regeln gibt, die besagen, dass „nicht weniger als 80 % eurer Noten aus der Grundtonart stammen müssen“, und „ihr dürft keine anderen Akkorde als die aus eurer Tonart konstruierten verwenden“, usw. Wenn Sie versuchen, in einem bestimmten Stil zu schreiben, kann es natürlich sein, dass Ihre Musik solchen Regeln folgt. Aber das liegt daran, dass der Stil/die Epoche der Musik Konventionen darüber vorgibt, welche Harmonien akzeptabel sind und welche nicht, welche Akkorde gottgefällig sind und welche unanständig usw. Das Konzept einer „Tonart“ ergibt sich aus dem komplexen Zusammenspiel von Noten, Akkorden und Harmonien, nicht umgekehrt.
Angenommen, ich schreibe einen ganz einfachen Blues-Song. Wenn du deinen zwölftaktigen Blues kennst, weißt du, dass er etwa so geht
C C C C F F C C C G F C C
(wobei jeder Buchstabe einem Takt entspricht und „C“ für „C-Dur-Akkord“ steht usw.). Nun kann ich genau dieses Musikstück nehmen und es in eine andere Tonart „transponieren“, z.B. A:
A A A A D D A A E D A A A.
Was macht das erste Musikstück „in der Tonart C-Dur“ und das zweite Musikstück „in der Tonart A-Dur“? Woran würdest du den Unterschied erkennen, wenn du sie dir anhörst?
Nun, das erste, was auffällt, ist, dass es in beiden Stücken einen Akkord gibt, auf den ich die meiste Zeit verwendet habe. Im ersten Stück ist es C-Dur und im zweiten Stück ist es A-Dur. Im wahrsten Sinne des Wortes ist dies der „Hauptakkord“ des Stücks. Manchmal kann dies allein schon ein guter Indikator dafür sein, in welcher Tonart ein Stück steht – besonders bei Formen wie Blues, Country und Pop.
Eine andere, subtilere Sache, die man bemerken kann, ist, dass es eine sehr spezifische Anordnung von Akkorden gibt, die um den Hauptakkord herum sitzen. Im ersten Fall fangen wir auf C an, gehen hoch zu F und dann zu G. Wenn wir C als Nummer „eins“ bezeichnen und auf der Klaviatur hochzählen, kannst du sehen, dass wir die Akkorde „eins“, „vier“ und „fünf“ verwenden.
Nun mach das Gleiche mit dem zweiten Stück. Wir fangen bei A an, gehen hoch zu D und dann zu E. Wenn wir jetzt A als Nummer „eins“ bezeichnen, dann ist D die Nummer „vier“ und E ist die Nummer „fünf“. In der Tat sind diese Akkorde, I, IV und V, in der überwiegenden Mehrheit der westlichen Musik die am häufigsten verwendeten Akkorde, einfach weil sie gut klingen, wenn sie nacheinander gespielt werden. Wenn Ihr Gehirn diese Akkordfolge hört, wird es, auch wenn Sie es nicht bewusst wahrnehmen, in der Lage sein zu erkennen, welcher Akkord die Nummer I ist, die „Heimtaste“.
Es ist so, als ob ich einen Pfeil auf ein Blatt Papier zeichnen würde und Sie bitten würde, die Spitze des Pfeils zu identifizieren. Egal, wie ich das Blatt Papier drehe und wende, du wirst die Spitze finden, weil dein Gehirn die Beziehung zwischen den Linien auf dem Papier versteht, auch wenn ich es auf den Kopf stelle, an die Decke klebe oder was auch immer. Genauso ist es mit der Harmonie und den verschiedenen Tonarten.
Um also deine Frage zu beantworten, wie dein Freund ein Musikstück als „E-Dur“ identifizieren kann, wendet er zwei Tricks an. Der erste ist, dass er, wie die meisten von uns, den Grundton erkennen kann. Zweitens hat Ihr Freund die Gabe der „perfekten Tonhöhe“, d. h. die Fähigkeit, eine Note zu hören und zu erkennen, welchem Buchstaben (C, B, E) diese Note entspricht. Das ist wirklich eine Gabe, und die meisten Menschen können das nicht, aber das Wesentliche ist, dass er den „Grundton“ des Stücks erkennt, und das ist eine intuitive Sache, die die meisten Menschen recht gut beherrschen.
Vielleicht denken Sie, dass Sie das nicht können. Nun, legen Sie ein einfaches Musikstück auf, halten Sie es auf halber Strecke an und sagen Sie sich einfach, dass Sie die Hauptnote summen sollen. Sie werden überrascht sein, wie leicht Ihr Gehirn eine Note herausfindet, die Sie summen sollen. Zumindest können Sie in der Regel feststellen, ob das Stück „vollständig“ klingt und an dieser Stelle aufhören könnte (auch wenn es im wirklichen Leben weitergeht), oder ob es „unterbrochen“ klingt und weitergehen muss, um an eine andere Stelle zu gelangen.
Probieren Sie diese hastig bearbeiteten Beispiele (MP3) aus. Entscheide in jedem Fall, ob der letzte Akkord bzw. die letzte Note, die du hörst, der Stammakkord bzw. die Stammnote ist oder ob es sich um einen anderen Akkord bzw. eine andere Note handelt. Die Antworten finden Sie am Ende des Beitrags.
1. Jupiter
2. Cello
3. Fortuna
4. Nervenkitzel
Okay, und was hat dieses ganze gefühlsduselige „den Grundton hören“-Zeug mit echter, harter Musiktheorie zu tun?
Nimm eine Klaviersonate von Mozart, die „in F-Dur“ ist. Wenn du dir den Anfang der Musik ansiehst, wirst du sehen, dass die „Tonart“ aus einem einzigen B-flat besteht. Dieses B ist ein Zeichen dafür, dass die Musik „in F-Dur“ steht. Aber was bedeutet das?
Nun, eigentlich sind Tonarten nur ein Mittel zur Notation. Wenn Mozart sich hinsetzt, um ein Stück „in F-Dur“ zu schreiben, wird er feststellen, dass fast alle Bs, die er aufschreibt, B-Flat sind und nicht B-Naturale (oder B-Sharps!). Die Tonart ist nur ein Mittel, um zu vermeiden, dass man all diese „flachen“ Symbole aufschreiben muss. Ich könnte das Stück sogar in einer völlig anderen Tonart schreiben, die ich mir gerade ausgedacht habe (sagen wir, ein Gis und ein Des), und obwohl ich dann überall Vorzeichen einfügen müsste und es unglaublich umständlich zu lesen wäre, würde sich die eigentliche Musik – die gespielten Noten – nicht ändern. Wenn man sie abspielt, klingt sie immer noch nach F-Dur.
Die Tonart kann uns also einen Hinweis auf die „Tonart“ eines Stücks geben, aber sie ist sicherlich nicht das Ende der Geschichte. Sie gibt uns jedoch einen nützlichen Hinweis darauf, wie wir die „Tonart“ eines Stücks herausfinden können. Es scheint etwas damit zu tun zu haben, wie oft man bestimmte Noten verwendet.
Zum Beispiel werden in einem einfachen Stück in F-Dur die Noten (F G A B B C D E) viel häufiger verwendet als alle anderen Noten. Und das Gleiche gilt für jede andere Tonart – wenn eine bestimmte Tonleiter in einem Stück häufig vorkommt, dann ist das Stück wahrscheinlich in dieser Tonleiter geschrieben.
Deshalb kann sogar eine Solovioline oder ein Cello einen starken Sinn für Tonarten und sogar einen starken Sinn für Harmonie und Akkordfolgen haben. Vor allem Bach war ein Meister darin, musikalische Linien zu schaffen, die ganz bestimmte Akkorde suggerieren, auch wenn diese Akkorde nicht speziell von einem Instrument gespielt werden. Hören Sie sich dieses Beispiel aus dem Doppelviolinkonzert in d-Moll an, und beachten Sie, dass, obwohl alle Instrumente ihre eigenen, unabhängigen, sehr komplexen Melodien spielen, ein unglaublich starkes Gefühl für Harmonie, Richtung und Akkordwechsel vorhanden ist.
Bach schafft das, weil er sich in seinem Musikstil ziemlich strikt an die „Regeln“ hält, welche Noten in einer bestimmten Tonart erlaubt sind und welche Akkorde auf andere Akkorde folgen dürfen. (Er verwendet keine anderen Vorzeichen, es sei denn, er hat für einen Abschnitt des Stücks ausdrücklich in eine andere Tonart moduliert; in diesem Fall verwendet er Vorzeichen, um die neue Tonart zu notieren, in der er sich befindet. Er beendet seine Stücke praktisch immer auf der Tonika. Seine Akkorde sind nur aus Noten der Tonleiter zusammengesetzt). Aus diesem Grund kann Ihr Gehirn sehr deutlich erkennen, welche Tonart und welche Akkorde Bach beabsichtigt, auch wenn die Noten selbst flüchtig sind.
Mit Komponisten wie Brahms und Chopin begannen Musiker in der romantischen Ära, die Möglichkeiten dissonanter Klänge und komplexer, gleitender, chromatischer Harmonien zu erkunden. (Sie verwenden zufällige Vorzeichen, um den Eindruck zu erwecken, dass sie für kurze Zeit in eine andere Tonart gleiten. Sie bleiben nicht unbedingt während des gesamten Stücks in derselben Grundtonart und beginnen und beenden ein Stück manchmal in verschiedenen Tonarten). Dieses Beispiel aus einer Violinsonate von Brahms zum Beispiel gleitet in kurzer Zeit durch mehrere Tonarten und enthält mehrere überraschende Akkordfolgen. Aber das Konzept einer „Grundtonart“ ist immer noch sehr offensichtlich, auch wenn die aktuelle „Grundtonart“ alle paar Sekunden wechselt! Hören Sie sich vor allem das Ende des Beispiels an, wo einige sehr klare, gut gewählte Akkorde uns zur ursprünglichen Grundtonart zurückführen.
Es scheint, dass das Konzept einer Grundtonart entscheidend dafür ist, dass das Ohr ein Musikstück im Gegensatz zu einer Folge von zufälligen Noten verstehen kann. Das ist der Grund, warum es sich erhalten hat und warum die Ideen von Tonleitern und Grundtönen in den meisten einheimischen Musiken zu finden sind. Trotz der Bemühungen experimenteller Komponisten des 20. Jahrhunderts, die zu verschiedenen Zeiten versucht haben, Musik ohne Abhängigkeit von einer bestimmten Tonart oder Akkordstruktur zu schreiben („Serialismus“ oder „12-Ton-Musik“), haben sie uns nicht davon abgebracht, dass wir eine Grundtonart brauchen, auf die wir uns verlassen können. In der Tat verwenden einige Komponisten diese Techniken immer noch, aber meist nur als künstlerischen Effekt, indem sie Klänge erzeugen, die dissonant und verwirrend sind (z.B. das wahnsinnig schwierige, aber fesselnde Coloana infinita von Ligeti).
Ich habe sicherlich eine endgültige Antwort darauf gegeben, was eine Tonart ist. Ich bin mir nicht sicher, ob es wirklich eine gibt, die auf alle Umstände anwendbar ist. Aber ich hoffe, ich habe genug Beispiele für die Verwendung (und den Missbrauch!) von Tonarten gegeben, damit du besser verstehst, was es bedeutet, eine Tonart zu haben.
Oder ich habe dich nur noch mehr verwirrt.
Antworten.
1. Die Melodie endet auf dem Grundton. (Entnommen aus „Jupiter“ aus „The Planets“ von Holst. Gespielt vom Orchestre Symphonique de Montréal unter Charles Dutoit.)
2. Das Cello endet auf der übermässigen vierten Note der Grundtonleiter! (Aus der Suite für Violoncello solo Nr. 1 in G-Dur von Bach. Gespielt von einem namenlosen Cellisten auf dem Neon Genesis Evangelion-Soundtrack.)
3. Obwohl die Musik auf einem triumphalen Akkord endet und es danach eine große Pause gibt, ist der Schlussakkord eigentlich ein V-Akkord, der das Gefühl vermittelt, dass man sich auf den nächsten Abschnitt der Musik stürzen möchte. (Entnommen aus „O Fortuna“ aus „Carmina Burana“ von Carl Orff. Aufgeführt vom Chor und Orchester des Mozarteums Salzburg unter Kurt Prestel.)
4. Der letzte Akkord, den Sie hören, ist der Beginn des nächsten 12-taktigen Zyklus, und es ist tatsächlich der Schlussakkord. (Entnommen aus ‚The Thrill is Gone‘, gespielt von B.B. King.)
gepostet von chrismear um 3:23 AM am 11. April 2004