Beethovens heroische Anfänge
Programmnotizen von Laney Boyd
Symphonie Nr. 1 in C-Dur, Op. 21
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ludwig van Beethoven schrieb seine erste Sinfonie in den letzten Jahren des 18. Jahrhunderts und brachte sie in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts zur Uraufführung und Veröffentlichung. Jahrhunderts uraufgeführt und veröffentlicht. Der Zeitpunkt des Übergangs von der Klassik zur Romantik ist passend gewählt; das Werk trägt unverkennbare Zeichen der symphonischen Traditionen, die von zwei der größten Namen der klassischen Musik und Beethovens einflussreichsten Vorgängern, W. A. Mozart und Joseph Haydn, begründet wurden, sowie klare Hinweise darauf, wohin Beethoven die symphonische Gattung in den kommenden Jahren führen würde. Mozart und Haydn hatten gemeinsam die Sinfonie von einer relativ leichten und einfachen Form der Unterhaltung zu etwas Schwererem und musikalisch Komplexerem gemacht. Ihren wahren Höhepunkt sollte die Gattung jedoch erst mit Beethoven erreichen.
Beethovens Symphonie Nr. 1 wurde neben Werken von Mozart und Haydn am 2. April 1800 bei einem Benefizkonzert uraufgeführt, das dazu diente, den jungen Komponisten und seine Musik in Wien bekannt zu machen. Im Vergleich zu seinen revolutionären späteren Sinfonien wird die Erste von modernen Ohren oft als überraschend vorsichtig, konservativ und zurückhaltend empfunden. Doch neben den typischen klassischen Formen, der Instrumentierung und der viersätzigen Struktur sind es die plötzlichen und unerwarteten Tonartwechsel, die Einbeziehung der noch nicht standardisierten Klarinetten und der stärkere Einsatz der Holzbläser im Allgemeinen, die auf Beethovens späteren Einfallsreichtum hinweisen. Der Kontext ist entscheidend: Mit dem Vorteil von etwa zweihundert Jahren dazwischen können wir die Sinfonie jetzt als die bemerkenswerte Kombination aus Tradition und Innovation hören, die sie ist.
Beethovens erste Sinfonie beginnt mit einer langsamen, suchenden Einleitung, die die Ausgangstonart C-Dur bis zum Ende umgeht. Dann geht es direkt in das energische erste Thema des eigentlichen Allegro über, wobei die Tonika C-Dur immer wieder betont wird. Im lyrischen zweiten Thema stehen die Holzbläser in auffälligem Kontrast zu den Streichern des ersten Themas. Eine abenteuerliche, fast aggressive Coda schließt den Satz ab. Der langsame zweite Satz bietet eine Atempause von der Wucht des ersten Satzes. Seine Stimmung ist sowohl angenehm als auch elegant, obwohl die auffälligen Pauken- und Trompetenklänge für einen klassischen langsamen Satz recht ungewöhnlich sind.
Der dritte Satz wird als Menuett bezeichnet, aber sein schnelles Tempo kennzeichnet ihn als das erste von Beethovens symphonischen Scherzi. Witz, Energie und ein treibender Schwung treiben den Satz bis zum Finale voran. Dieser Schlusssatz beginnt mit einer weiteren langsamen Einleitung, die aus Tonleiterschnipseln besteht, aus denen sich das Hauptmotiv zusammensetzt. Die Verspieltheit und die temperamentvolle Energie, die mit der strikten Einhaltung der klassischen Form einhergehen, zeigen, dass Beethoven den Einflüssen Mozarts und Haydns verpflichtet ist, aber der siegreiche Schluss behauptet kühn seinen eigenen Charakter und gibt einen Vorgeschmack auf die kommenden Neuerungen.
Symphonie Nr. 3 Es-Dur, op. 55, Eroica
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Die ersten Jahre des neunzehnten Jahrhunderts waren für Beethoven einschneidend. 1802 verfasste der Komponist sein berühmtes Heiligenstädter Testament, einen Brief an seine Brüder, den er jedoch nie abschickte. Darin drückte er seine Verzweiflung über seine zunehmende Taubheit aus und berichtete von seinen Selbstmordgedanken, äußerte aber schließlich Hoffnung für die Zukunft und den Wunsch, seine Dämonen zu überwinden und sich ganz seiner Kunst zu widmen. Dieser persönliche Durchbruch leitete Beethovens zweite kompositorische Periode ein, die manchmal als seine heroische“ Phase bezeichnet wird und bis etwa 1812 andauerte. Das erste große Werk, das diese Phase einleitete, war die revolutionäre Sinfonie Nr. 3, auch bekannt als Sinfonia Eroica („Heroische Sinfonie“).
Beethoven hatte seine dritte Sinfonie ursprünglich zu Ehren seines persönlichen Helden Napoleon „Bonaparte“ betitelt, da er glaubte, der militärische Führer verkörpere die demokratischen Ideale der Französischen Revolution perfekt. Als Beethoven jedoch erfuhr, dass Napoleon sich 1804 zum Kaiser erklärt hatte, soll der Komponist das Titelblatt, auf dem Bonapartes Name prangte, in einem Anfall von enttäuschter Wut zerrissen haben. Als das Werk 1806 veröffentlicht wurde, kühlten sich seine Leidenschaften etwas ab, und der Komponist selbst schlug den Titel Sinfonia Eroica vor, zusammen mit der Inschrift „komponiert, um das Andenken eines großen Mannes zu feiern“
Die Kritiken bei der ersten öffentlichen Aufführung der dritten Sinfonie im Jahr 1805 waren ausgesprochen gemischt: Während einige das Werk als die bis dahin größte künstlerische Leistung des Komponisten lobten, beklagten andere seine erschöpfende Länge, technische Komplexität und allgemeine Schwere. Im Laufe der Zeit wurde es jedoch zu einem besonders beliebten und geachteten Beitrag zur symphonischen Gattung. Sie ist zweifelsohne ein revolutionäres Werk: gewaltig im Umfang und doppelt so lang wie die meisten Sinfonien von Haydn und Mozart, weist sie auch eine noch nie dagewesene Bandbreite an Emotionen auf und wechselt innerhalb eines Satzes mehrmals die Stimmungen. Mit der Eroica begann Beethoven, die Grenzen dessen, was eine Sinfonie sein, sagen und tun konnte, wirklich zu verschieben, und das Werk markiert somit einen wichtigen Wendepunkt zwischen der klassischen und der romantischen Epoche.
Mit vier gewaltigen Sätzen und einer Aufführungsdauer von fast 50 Minuten ist Beethovens dritte Sinfonie zweifellos monumental. Zwei kühne Tonika-Akkorde eröffnen den ersten Satz und geben den Weg frei für eine Cello-Melodie, in der ein markantes Cis, das nicht in die vorgegebene Tonart gehört, starke harmonische Spannungen erzeugt. Der Satz setzt sich in einem Wirbelwind aus motivischer Entwicklung, unerwarteten rhythmischen Passagen und schwindelerregenden harmonischen Verschiebungen fort, die sich zu einer für Beethoven charakteristischen üppigen und langatmigen Coda zusammenfügen.
Der zweite Satz hat die Form eines Trauermarsches, dessen düsterer Anfang schließlich zu einer etwas sonnigeren Passage führt, bevor er schließlich in einen fugierten Abschnitt übergeht, der die musikalische Intensität zu einer großartigen Höhe steigert. Eine fragmentierte Version des Anfangsthemas wird am Ende des Satzes wiederholt und verdeutlicht die übergreifende Trauer. Der dritte Satz, ein energiegeladenes Scherzo voller brillanter melodischer Passagen und spielerischer metrischer Entscheidungen, bietet einen völligen Kontrast zur Stimmung des zweiten Satzes.
Das Finale, ein ausgedehntes Thema und Variationen, ist ein musikalisches Ereignis für sich. Es beginnt mit einer kurzen Einleitung, bevor das ruhige Thema erscheint. Die folgenden zehn Variationen weisen eine bemerkenswerte stilistische und emotionale Vielfalt auf; sie umfassen so unterschiedliche Formen wie eine Fuge, einen Tanz und eine Hymne mit Stimmungen, die von feierlich bis humorvoll und allem dazwischen reichen. Der Satz schließt mit einer wahrhaft glorreichen Coda, die mit einer ekstatischen Passage und drei hoch aufragenden Akkorden endet und dieser siegreichen Sinfonie einen würdigen Abschluss verleiht.