Der Charme der Queen-Anne-Häuser
Dieses stattliche Backsteinhaus in Edenton, North Carolina, hat eine ungewöhnlich schöne Veranda mit einem achteckigen Anbau auf der rechten Seite, der auf der linken Seite durch einen dreistöckigen achteckigen Turm ausgeglichen wird.
Wenn man nur einen architektonischen Stil auswählen müsste, um das amerikanische viktorianische Haus zu repräsentieren, könnte man viel schlechter abschneiden als Queen Anne. Im viktorianischen Zeitalter gab es noch viele andere Hausstile – eine Zeit, in der die Architekturbegeisterung überhand nahm. Nach dem Bürgerkrieg durchstreiften amerikanische Bauherren, die sich architektonisch orientieren wollten, metaphorisch gesprochen die Jahrhunderte der europäischen Geschichte und fanden überall bemerkenswerte Relikte. Italianate, Gothic Revival, Second Empire, Stick, Eastlake, Romanesque Revival, sogar maurische und ägyptische Revival-Stilrichtungen hatten alle ihre Verfechter.
Aber es war die amerikanische Queen Anne, ein allgegenwärtiges Symbol für Wohlstand, Gemeinschaft und Familie im späten 19. Es tauchte überall auf, in unzähligen Formen, Größen und Kombinationen von Baumaterialien und dekorativen Elementen, in Städten, Vorstädten und ländlichen Gebieten. Der Queen-Anne-Stil könnte als Reaktion auf den eher düsteren Aspekt der gotischen Architektur einerseits und die starre Formalität etwa des Mansardenhauses des Second Empire andererseits betrachtet werden.
Mock Medievals
H.H. Richardsons Watts-Sherman House aus dem Jahr 1874 in Newport, Rhode Island, löste den amerikanischen Queen-Anne-Wahn aus.
Königin Anne selbst, die von 1701 bis 1714 Herrscherin über Großbritannien und Irland war, wäre sicher erstaunt gewesen, wenn sie noch erlebt hätte, wie das Amerika des 19. Jahrhunderts die roten Backstein- und Fachwerkhäuser ihrer Zeit umgestaltete. Nach dem Vorbild von Richard Norman Shaw, Philip Webb, E.W. Godwin und anderen englischen Architekten aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, die sich vom Klassizismus des 18. Jahrhunderts abwandten, um frühere, nachmittelalterliche Formen wiederzubeleben, schufen amerikanische Architekten eine Reihe von freilaufenden Gebäuden im Queen Anne-Stil. Das erste und berühmteste dieser Gebäude war das wunderbare Watts-Sherman House von H.H. Richardson in Newport, Rhode Island (1874). Mit seinen breiten, hohen Giebeln und großzügigen, mehrflügeligen Fenstern erinnert Richardsons Entwurf an die Häuser der Queen-Anne-Periode, ohne sie nachzuahmen.
Die informelle, unregelmäßige Anordnung der frühen Häuser im Queen-Anne-Stil erinnert an die zufällige Bauweise spätmittelalterlicher Gebäude. Als der Stil von weniger begabten Architekten und weniger wohlhabenden Eigentümern übernommen wurde, verwischten sich seine Umrisse zwangsläufig zu dem angenehm asymmetrischen, malerischen Gemisch aus Giebeln, Veranden, Steildächern, Erkern und Türmchen, das wir bei so vielen Häusern sehen, die zwischen etwa 1880 und 1900 gebaut wurden.
Auch die Wahl der Baumaterialien änderte sich. Anfangs war das Markenzeichen des Queen-Anne-Hauses das Mauerwerk, insbesondere Ziegel und Fachwerk, mit aufwendigen dekorativen Steinakzenten. Im Laufe der Zeit verlor die Bedeutung einiger dieser Elemente an Bedeutung, und auch Holzhäuser konnten das Queen-Anne-Erbe für sich in Anspruch nehmen. Sie mussten lediglich eine unregelmäßige Masse aufweisen – vorzugsweise mit verschiedenen Dachformen, vielleicht einem oder zwei Türmchen, ein paar hohen, mit Kragsteinen versehenen Ziegelschornsteinen und möglicherweise einigen schweren, geschnitzten Ornamenten, die die vielen Giebelgauben und Erker zierten. Die geschnitzten Steine früherer Jahre wurden oft durch hölzerne Spindeln ersetzt, die dank neuer maschineller Drehbänke und eines scheinbar endlosen Holzvorrats aus den bis dahin unerschlossenen Wäldern des amerikanischen Kernlands zur Verfügung standen. Baumaterialien waren leicht zu beschaffen – entweder in der Nähe oder durch das sich rasch entwickelnde Eisenbahnsystem der Nation in Reichweite.
Dieses hübsche Queen-Anne-Haus mit dem charakteristischen dreistöckigen Erker auf der linken Seite, das auch als „Eyebrow Dormer House“ bekannt ist, steht in der kleinen Stadt Lake Helen in Zentralflorida.
Neue Drucktechnik und ein fortschrittliches Postsystem trugen ebenfalls zur Verbreitung des Queen-Anne-Stils bei. Auf dieser Seite des Atlantiks wurde er durch weit verbreitete Planbücher von Architekten wie Henry Hudson Holly aus New York gefördert, der 1876 Modern Dwellings in Town and Country veröffentlichte und seinen Hausplänen viele detaillierte Ratschläge zur Einrichtung und zum Anstrich beilegte. Die Firma von George und Charles Palliser aus Connecticut (New Cottage Homes, veröffentlicht 1887) bot in ihren illustrierten Katalogen ebenfalls Grundrisse und Aufrisse von Queen-Anne-Häusern und anderen Gebäuden an. George F. Barber gründete in Knoxville, Tennessee, ein florierendes Architektur-Briefgeschäft, das sowohl individuelle als auch Standardentwürfe für gut betuchte Kunden im ganzen Land lieferte. Viele Barber-Häuser sind heute noch erhalten – wahrscheinlich gibt es mindestens eines in Ihrer Nähe – und viele sind so unverwechselbar (manche würden sagen: bizarr), dass sie von Barber-Liebhabern leicht erkannt werden. Die früheren Häuser sind ganz im Stil von Queen Anne gehalten, mit runden Holztürmchen und vielen Giebeln.
Zu den anderen bekannten Architekten, die Queen-Anne-Bauten schufen, gehörten Samuel und Joseph Newsom aus San Francisco, Peabody und Stearns aus Boston, Bruce Price aus New York und G.W. und W.D. Hewitt aus Philadelphia.
Ein großer Teil der Anziehungskraft des Queen-Anne-Stils lag in seiner Vielseitigkeit – die Leichtigkeit, mit der er an Häuser jeder Größe angepasst werden konnte, von Cottages bis hin zu Villen, für Familien mit einem Einkommen, das von ausgesprochen moderat bis außergewöhnlich üppig reichte. Queen Anne eignete sich für schmale Reihenhäuser in der Stadt ebenso gut wie für weitläufige Villen in den Vorstädten.
Dieses 1897 erbaute Barber Queen Anne in Edenton, North Carolina, ist hübsch gestaltet und gut proportioniert, mit einer bemerkenswerten Veranda und einem weiteren dreistöckigen achteckigen Turm.
Außerdem war der Stil auch deshalb so attraktiv, weil er den sich wandelnden Bedürfnissen der Familien des 19. Jahrhunderts gerecht wurde. Zu den Innenräumen gehörten oft großzügige geflieste Eingangshallen, markante Holztreppen, getäfelte Wände aus Eichen- und Kastanienholz, einladende Kamine mit glasierten Zierkacheln, Esszimmer mit Buntglasfenstern und eingebauten Porzellanschränken, moderne Küchen mit gusseisernen Herden, fließend warmem und kaltem Wasser und bequemen Hintertreppen, voll ausgestattete Bäder und oft auch Zentralheizungen.
Im Außenbereich dienten große, umlaufende Veranden – keine steifen, klassischen Säulengänge – als anmutige Erweiterungen der Innenräume, die bei schönem Wetter schöne Sitzecken im Freien und bei schlechtem Wetter vor Regen oder Schnee geschützte Eingänge boten. Kleinere Eingangs- und Dienstveranden waren sowohl dekorativ als auch nützlich.
Embellish to the Max
Diese spektakuläre Tour-de-Force von George Barber aus dem Jahr 1893 in Mount Dora, Florida, hätte kaum mehr Ornamente aufweisen können, selbst wenn der Architekt es versucht hätte.
Obwohl es eine enorme Vorliebe für diamantbesetzte Fensterflügel und Buntglasfenster gab, waren diese weit entfernt von ihren winzigen mittelalterlichen Vorgängern. Sie wurden nicht nur in großer Zahl verwendet, sondern waren oft auch beeindruckend groß. In vielen Doppelflügelfenstern bildeten kleine Klarglasscheiben (häufig in Gruppen von 20 oder mehr) den oberen Flügel, während der untere Flügel eine einzige große Scheibe enthielt, was durch fortschrittliche Glasherstellungsmaschinen ermöglicht wurde. Sie wurden auch in den unzähligen Erkern verwendet, die das Queen-Anne-Haus schmückten. Auf diese Weise wurde das viktorianische Bedürfnis nach Licht und Luft im ganzen Haus befriedigt, ohne auch nur einen Hauch von Eleganz zu opfern. Sogar Dachgauben in Dachböden und Obergeschossen waren nicht nur praktisch, sondern boten weitere Gelegenheiten für ornamentalen Ausdruck.
Die Außentüren waren ein wichtiges Zeichen für Geschmack und Wohlstand. Sie waren aus schwerem getäfeltem Holz mit glänzenden Beschlägen gefertigt und sollten Besucher und Passanten beeindrucken. Im Inneren konnten vielseitige Taschentüren in die Wände geschoben werden, um aus zwei kleinen Räumen einen einzigen zu machen, oder sie konnten geschlossen werden, um intimere Räume zu schaffen. Alternativ konnten Spindelwände eine Trennung zwischen Räumen andeuten oder einen Treppenflur von einer Eingangshalle abgrenzen.
Dieses Haus in der Maple Street – der wichtigsten viktorianischen Straße in Madison, New Jersey – ist ein geradliniges Design mit einer schönen Frontveranda.
Die Jahre nach dem Bürgerkrieg waren das goldene Zeitalter aufwändiger gusseiserner Verzierungen, und das Queen-Anne-Haus bot zahlreiche Ausreden für die Verwendung von Eisenpelzen, von Vorgartenzäunen bis hin zu Dachbekrönungen. In der Tat war dies ein Stil, der angesichts eines möglichen dekorativen Zusammenbruchs nie ins Wanken geriet. Fachwerk in Giebeln und Obergeschossen; bunte, unterschiedlich geformte Schiefer- oder Holzschindeln auf Dächern und Gauben, Schultern und Fassaden; Wände mit Mustern aus verschiedenfarbigen Ziegeln – oh, das war vielleicht zu viel, aber es war so herrlich viktorianisch!
Und sollten sich solche natürlichen Materialien für den Geschmack des Hausbesitzers als zu blass erweisen, gab es immer Farbe, um den Effekt zu verstärken. Henry Hudson Holly empfahl feierlich eine Fünf-Farben-Palette (u. a. chamois, dunkelgrün, rot, schwarz und ein leuchtendes Blau) für einen vertieften Eingang – und dann wären da natürlich noch die Fenster und andere Verkleidungen, um die man sich kümmern müsste.
Mit seiner Betonung von Wärme, Ungezwungenheit und menschlichem Maß war das Queen-Anne-Haus ein nahezu perfekter Ausdruck der optimistischen Ausgelassenheit des viktorianischen Amerikas. Wie bei allen jugendlichen Fantasien kam jedoch irgendwann der Zeitpunkt, an dem es wirklich zu viel wurde und die ruhigeren Linien des aufkommenden Colonial Revival-Stils sinnvoller erschienen. Um 1900 war die Zeit der Queen Anne eindeutig zu Ende. Doch sein Erbe umgibt uns und erhellt die Straßen der Stadt und die alten Vorstadtviertel mit seiner leicht verrückten Zuversicht, dass alles möglich ist.