Die besten Schlagzeugerinnen: An Essential Top 25 Countdown
Schlagzeugerinnen gibt es mindestens seit dem 19. Jahrhundert. In der englischen Folk-Ballade „Female Drummer“ (u. a. von Steeleye Span gecovert) tarnt die Titelheldin ihr Geschlecht, um ihrem Liebsten in die Armee zu folgen. Sie wird entdeckt und nach Hause geschickt, aber niemand beschwert sich jemals über ihr Trommeln. Sie wird sogar als „die Beste von allen“ anerkannt. Die besten Schlagzeugerinnen auf dieser Liste – eine hochkarätige Auswahl aus Jazz, Punk, Rock und Pop – stehen also ganz in dieser Tradition.
Hier sind unsere Top 25 der besten Schlagzeugerinnen aller Zeiten.
25: Claudia Gonson (The Magnetic Fields)
Sehr viel Macht hinter dem Thron, Gonson ist Stephen Merritts Managerin und auch seine häufigste musikalische Mitarbeiterin. Zwischen Schlagzeug, Keyboards und Gesang ist sie für die subtilen Schattierungen verantwortlich, die Merritts Songs benötigen. Es kann nicht einfach sein, Schlagzeug zu spielen, wenn man nicht in einer konventionellen Rockband ist – oder überhaupt in einer Rockband.
24: Dottie Dodgion
Eine weitere Jazz-Innovatorin, deren Werk weitgehend aus der Geschichte verschwunden ist, Dottie Dodgion begann ihre 50-jährige Karriere in den 50er Jahren, als sie kurz in Benny Goodmans Orchester spielte. In späteren Jahren wurde sie zu einer festen Größe bei Jazzfestivals an der Westküste und spielte unter anderem mit den Brecker Brothers. Wie Viola Smith hat auch Dodgion nie viel aufgenommen, abgesehen von einem 1996 erschienenen Gesangsalbum. Der einzige verfügbare Videoclip von ihr stammt aus dem Jahr 2013, und sie muss in ihren jüngeren Jahren eine der besten Schlagzeugerinnen gewesen sein, wenn sie mit 84 Jahren noch diese Art von eleganter Pinselführung beherrscht.
23: Tennessee Thomas (The Like, Jenny Lewis)
Power-Pop-Fans müssen sich sofort einen Gefallen tun und sich Are You Thinking What I’m Thinking? von The Like anhören. Es ist vielleicht das am meisten übersehene Album in diesem Genre in den letzten 15 Jahren. Schlagzeuger Tennessee Thomas und Sänger/Gitarrist Z Berg waren der Kern dieser Band, deren Songwriting herausragend und deren Spiel äußerst einfallsreich war. In letzter Zeit hat Thomas mit einer anderen erstklassigen Autorin, Jenny Lewis, in ihrer Nebenband Nice As F__k gespielt.
22: Debbi Peterson (The Bangles)
Haben Sie jemals eine gute Garagenband ohne einen tollen Schlagzeuger gehört? Wir auch nicht. Und The Bangles waren in ihren Anfangstagen eine Garagenband, als sie auf der Bühne regelmäßig The Seeds und The Yardbirds coverten. Debbi Petersons Spiel wuchs, als sich die Band verzweigte, aber sie behielt immer ihre Wurzeln im Auge. Überprüfen Sie die Leistung bei „Hazy Shade Of Winter“. Extrapunkte gab es dafür, dass sie bei fast jedem Stück Background- oder Leadgesang sang und damit ihren Platz unter den besten Schlagzeugerinnen festigte.
21: Dee Plakas (L7)
Keiner, der jemals bei L7 gespielt hat, ist weniger als ein kompletter Badass an seinem Instrument: Die Mischung aus musikalischer Wildheit und subversivem Humor der Band verlangte nichts anderes. Zu sehen, wie Plakas und die Bassistin Jennifer Finch wieder zueinander finden, war eine der vielen Freuden der jüngsten L7-Reunion-Tourneen.
20: Georgia Hubley (Yo La Tengo)
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert ist das Trio von Yo La Tengo nun schon zusammen und verfügt über die Art von Synchronität, für die die meisten Bands sterben würden, und die es ihnen ermöglicht, regelmäßig in die mystische Improvisationszone zu gelangen. In ihren Anfangstagen wurde Hubley als Schlagzeugerin vom Typ Moe Tucker abgestempelt (einfache Parts, perfektes Feeling), aber sie ist längst darüber hinausgewachsen und verfügt über eine jazzige Flexibilität, die ihr Vorbild nie hatte. Jeder der jammigeren Tracks von YLT beweist, dass sie eine der besten weiblichen Schlagzeugerinnen ist, aber auch ihre subtile Pinselführung bei den Balladen ist eine Sache der Schönheit.
19: Linda Pitmon
Ehemals Teil der unterschätzten Minneapolis-Band Zuzu’s Petals, ist Linda Pitmon jetzt Teil einer treibenden Ansammlung von Hipstern, zu denen Mike Mills und Peter Buck von R.E.M., Scott McCaughey von The Young Fresh Fellows und ihr Ehemann Steve Wynn gehören. Sie ist auch Mitglied von Filthy Friends, der Gruppe um Buck und Corin Tucker von Sleater-Kinney. Aber ihre beste Arbeit sind vielleicht die vier Alben, die sie mit Wynns Miracle Three gemacht hat, auf denen sie sowohl eine Affinität für Songwriting als auch die Fähigkeit zeigt, sich zu entspannen und mit dem Improvisationsfluss mitzugehen.
18: Viola Smith
Einmal wird uns ein Dokumentarfilmer einen Gefallen tun und die ganze Geschichte dieser Musikerin erzählen, die eine bemerkenswerte zu sein scheint. Viola Smith, möglicherweise die erste professionelle Schlagzeugerin, begann in den 20er Jahren aufzutreten, spielte später im NBC Symphony Orchestra und gab ihr Broadway-Debüt in der Originalaufführung von Cabaret. Ihr Markenzeichen war ein massives Schlagzeug mit vielen Toms, das Vergleiche mit Gene Krupa nach sich zog. Leider ist von ihrer Arbeit nicht viel übrig geblieben. Sie nahm keine Platten auf und der beste erhaltene Videoclip stammt aus dem Jahr 1939 mit der Frauenband The Coquettes. Derzeit ist sie wahrscheinlich die älteste lebende Jazzmusikerin und hat sich ihren Platz unter den besten Schlagzeugerinnen mehr als verdient, da sie im Alter von 106 Jahren immer noch gelegentlich auftritt.
17: Patty Schemel (Hole)
Wie alle ihre Bandkollegen lebte Patty Schemel den Glamour und die Dekadenz von Hole voll aus. Wie viele ihrer Kollegen litt sie später unter Suchtproblemen, aber ihr Schlagzeugstil – ursprünglicher Punk mit einer Prise Raffinesse – geriet nie ins Wanken; sie verließ die Band erst, als sie und der Produzent von Celebrity Skin, Michael Beinhorn, eine starke gegenseitige Abneigung entwickelten. (Courtney Love wusste es besser und setzte Schemel als Hauptschlagzeugerin auf ihrem Solodebüt America’s Sweetheart ein). Schemel überlebte die Geschichte und bleibt eine der besten Schlagzeugerinnen des Grunge und darüber hinaus.
16: Samantha Maloney
Als Schlagzeugerin war Samantha Maloney die Art von grundsolider Allround-Spielerin, die sich darauf spezialisierte, in Bands einzusteigen, in denen es personelle Veränderungen gab oder die einfach frisches Blut benötigten. Das bedeutete, dass sie bei Hole einsprang, nachdem Patty Schemel die Band verlassen hatte, dass sie bei Mötley Crüe einstieg, als Tommy Lee pausierte, und dass sie mit den Eagles Of Death Metal auf Tour ging, als Josh Homme zu viel um die Ohren hatte.
Da sie in angespannten Momenten einsprang, konnte Maloney auf keinem der klassischen Alben dieser Bands mitspielen, aber sie sorgte dafür, dass alles lief. Ihr Musikbusiness-Know-how ist für ihren derzeitigen Job als A&R-Vizepräsidentin bei Warner Bros.
15: Kate Schellenbach (Luscious Jackson)
Wie viele angesagte New Yorker im Jahr 1979 fand sich Kate Schellenbach in einer Band wieder, die sich aus Funk und Punk speiste und ein offenes Ohr für die neuen Klänge in der South Bronx hatte. Zufälligerweise hieß ihre Band Beastie Boys und war zu Größerem berufen. Sie spielte mit den Beasties während ihrer Punk-Ära und setzte ihre bahnbrechende, genreübergreifende Arbeit fort, ist aber vor allem für ihre Arbeit mit der 90er-Alt-Girl-Band Luscious Jackson bekannt. Schellenbach spielt immer noch gelegentliche Bandauftritte zwischen ihrem hochkarätigen Tagesjob als Produzentin bei The Late, Late Show.
14: Honey Lantree (The Honeycombs)
Der Schlagzeuger der Honeycombs war aller Wahrscheinlichkeit nach der erste weibliche Schlagzeuger, der auf einer Hitsingle mitwirkte: „Have I The Right“, einer der großen British-Invasion-Hits. Der legendäre Produzent Joe Meek wusste, dass er einen Star vor sich hatte, denn er baute die Platte im Wesentlichen um das Schlagzeugspiel herum auf, das in der Bridge geradezu donnernd wird. Wenn du die Auftrittsvideos zu diesem Lied gesehen hast, verdient sich die bienenfleißige Honey Lantree auch Punkte dafür, dass sie das einzige Bandmitglied ist, das nicht wie ein kompletter Nerd aussieht.
13: Gina Schock (The Go-Go’s)
Sie hat den Beat. Als The Go-Go’s zum ersten Mal auftraten, war es ziemlich offensichtlich, dass Gina Schock von allen in der Band die besten instrumentalen Fähigkeiten hatte. Die anderen hatten ein großartiges Gespür für Hooks und Melodien, aber es war Schock, die ihre Musik tanzbar machte, und sie trieb die Go-Go’s noch mehr an, nachdem Charlotte Caffey und Jane Wiedlin an der Gitarre auftraten. Kann es ein Zufall sein, dass die beiden bahnbrechenden Hits der Band ein Schlagzeug-Intro haben?
12: Janet Weiss (Sleater-Kinney)
Ein großartiger Post-Punk-Schlagzeuger muss Kraft mit Erfindungsgabe und einen soliden Groove mit einem Sinn für Songwriting verbinden. Janet Weiss hat bewiesen, dass sie nicht nur eine der besten Schlagzeugerinnen aller Zeiten ist, sondern auch ein Paradebeispiel für all diese Eigenschaften. In ihrer Zeit bei Sleater-Kinney sorgt sie dafür, dass die ungewöhnliche Gitarre-als-Bass-Besetzung der Band die nötige Power hat. Mit dem Duo Quasi machte sie aus einer einfachen Piano- und Schlagzeug-Besetzung eine Rock’n’Roll-Band. Und während ihrer drei Jahre bei Stephen Malkmus And The Jicks gab sie den Improvisationsflügen der Band ein solides Fundament.
11: Sandy West (The Runaways)
Als eine der ersten großen Punkrock-Schlagzeugerinnen gründete Sandy West im Alter von 15 Jahren The Runaways mit. Die Band bestand ursprünglich aus ihr und Joan Jett, und Wests kraftvolles Schlagzeugspiel war einer der Gründe dafür, dass sich die Runaways in Richtung Arena-Rock und Proto-Metal entwickeln konnten. Das Live In Japan-Album der Band ist vielleicht ihre beste Demonstration von Stärke: Man beachte die mitreißenden Kuhglocken bei ihrer Coverversion von The Velvet Undergrounds „Rock & Roll“. Traurigerweise war West eine der wenigen Runaways, die nie das Leben nach der Band führte, das sie verdiente, teils wegen ihrer Sucht, teils wegen Kim Fowleys finanziellen Manipulationen.
10: Jody Linscott
Jody Linscott spielte Schlagzeug bei The Who. Genug gesagt. Und obwohl ihre Big-Band-Tournee von 1989 nicht so gut in Erinnerung geblieben ist, war das Zusammenspiel zwischen Linscott mit ihrer Wand aus Pauken, Timbales und orchestraler Percussion und dem Schlagzeuger Simon Phillips wahrscheinlich das Lebendigste, was es gab. Ähnlich wie Moon war Linscott eine extravagante Figur, deren Sound imposant und donnernd war, und so überrascht es nicht, dass große Namen wie Elton John und Paul McCartney sie für eine der besten Schlagzeugerinnen der Geschichte halten.
9: Karen Carpenter
Es stimmt zwar, dass Karen Carpenter eher als Sängerin denn als Schlagzeugerin den Status einer Allzeit-Größe erreichte, aber das Schlagzeug war ihre erste Liebe, und sie hatte das solide Gefühl, das für eleganten Pop genau richtig war. Aus den Credits geht nicht immer klar hervor, wer auf welchem Album gespielt hat, aber es gibt zwei Carpenters-Alben (ihr Debüt und Now & Then), auf denen sie ganz oder größtenteils Schlagzeug spielt. Das ist sie auf dem Hit „Yesterday Once More“, zusammen mit dem Rock’n’Roll-Medley des letztgenannten Albums.
8: Sue Hadjopoulos (Joe Jackson, Cyndi Lauper, Simple Minds)
Als Joe Jackson 1982 auf Night And Day einen anderen musikalischen Weg einschlug, war Sue Hadjopoulos‘ einfallsreiche Latin-Percussion der Schlüssel zu diesem Sound. Es sind ihre Rhythmen, die das Album zusammenhalten, und es ist ein fröhlicher Sound, wenn sie bei „Steppin‘ Out“ und „Cancer“ auftritt. Jackson brachte nicht einmal einen Schlagzeuger mit, als er mit diesem Album auf Tournee ging. Als eine der besten Schlagzeugerinnen der damaligen Zeit war Hadjopoulos danach eine Zeit lang ein heißes Eisen: Laurie Anderson, Simple Minds, The B-52s und Cyndi Lauper nahmen sie für ihre Alben und Tourneen in Anspruch. Seitdem hat sie an einer Vielzahl von Film- und Bühnensoundtracks mitgewirkt.
7: Meg White (The White Stripes)
Meg White leidet unter dem Ringo-Starr-Dilemma: Nur weil man nicht auffällig spielt, neigen die Leute dazu, anzunehmen, dass man nicht in eine der größten Bands seiner Ära gehört. Es genügt zu sagen, dass jeder, der die John Bonham-ähnliche Kraft von „Seven Nation Army“ zustande bringt, kaum zufällig dort war, und bei Live-Auftritten hatten The White Stripes eine ursprüngliche Verbindung, die mit den Juke-Joint-Blues-Duos, die sie liebten, konkurrierte. Betrachten Sie doch einmal Jack Whites Solokarriere. Er spielt jetzt mit technisch versierteren Schlagzeugern, aber es ist nicht besser (oder schlechter), nur anders.
6: Terri Lyne Carrington
Als Jazzmusikerin der dritten Generation spielte Terri Lyne Carrington bereits mit Größen wie Clark Terry und Jack DeJohnette, bevor sie ins Teenageralter kam. Seitdem hat sie bewiesen, dass sie Post-Bop, Smooth Jazz und seidigen Soul gleichermaßen beherrscht. Einige ihrer besten Arbeiten sind auf dem 2011 erschienenen Album The Mosaic Project zu hören, auf dem sie eine Reihe von Standards mit einer weiblichen Starbesetzung interpretiert, darunter Esperanza Spalding und Sheila E.
5: Bobbye Hall
Wenn Sie in den 70er Jahren Latin-Percussion auf einer Hit-Platte gehört haben, stehen die Chancen gut, dass dieser vielseitige Musiker dafür verantwortlich war. Bobbye Hall hat einige Dutzend Top-10-Hits vorzuweisen, darunter die meisten frühen Singles von Bill Withers, viele Platten von Marvin Gaye ab „Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)“ und überraschenderweise auch zwei Singles von Pink Floyds „The Wall“. Einer ihrer schönsten Momente ist Carole Kings „Brother, Brother“, das das Musikalbum mit einem dramatischen Conga-Roll (und Close-Mic’ed-Percussion während des gesamten Stücks) eröffnet und verspricht, dass dies ein wenig exotischer als Tapestry sein wird.
4: Nikki Glaspie (Nth Power)
Für etwa vier Jahre ab 2012 war Nikki Glaspie der Schlagzeuger in New Orleans‘ funkigster Band, Dumpstaphunk, dem Quintett unter der Leitung von Ivan Neville und mit zwei Bassisten. Die Band war bereits etabliert, bevor Glaspie dazukam, aber sie wurde sofort zur Hauptattraktion, übernahm sogar ein paar der Vocals und legte einige der stärksten Beats der Stadt hin. Wie sich herausstellte, hatte sie einen weitaus lukrativeren Job als Tour-Schlagzeugerin von Beyoncé aufgegeben, um der Band beizutreten. Zurzeit übt sie ihr Handwerk als eine der besten Schlagzeugerinnen der Neuzeit in einer anderen feinen und funkigen Band aus, The Nth Power.
3: Moe Tucker (The Velvet Underground)
Alles an Moe Tucker war ihrer Zeit voraus, von ihrem minimalistischen Schlagzeugspiel bis zu ihrem androgynen Look. Sie spielte im Stehen, hielt sich an die einfachsten Patterns und benutzte nicht einmal eine Basstrommel, doch die anderen Mitglieder bestanden immer darauf, dass ihr tadelloses Timing der Schlüssel zu ihrem Sound war. Der beste Beweis dafür ist das Soloalbum New York von Lou Reed. Beim Schlusstrack „Dime Stone Mystery“ – einer Hommage an das Velvets-Gründungsmitglied Sterling Morrison – übernimmt Tucker das Schlagzeug. Plötzlich ist der Sound von The Velvet Underground da, deutlicher als auf jedem anderen Solo-Track von Reed.
2: Sheila E (Prince)
Es dauerte eine Weile, bis die Leute erkannten, was für ein Kraftpaket Sheila E war. Das ist darauf zurückzuführen, dass sie anfangs als eines der vielen Sexsymbole im Prince-Lager vermarktet wurde. Als sie zum ersten Mal mit dem Album Glamorous Life auf Tournee ging, wurde sie als Frontfrau positioniert, die in den Instrumentalpausen ein paar Takte auf den Timbales spielte. Dann ließ Prince sie auf der Sign „O“ The Times-Tour hinter dem vollen Kit sitzen, und die Kinnladen fielen allabendlich herunter, vor allem während der spätabendlichen, jamlastigen Aftershows, die Prince nach der Hauptveranstaltung gab. Später spielte sie auf einigen Ringo-Tourneen und war die „führende“ Schlagzeugerin, die den Hits der anderen neues Leben einhauchte.
1: Cindy Blackman
Vergiss das Geschlecht: Blackmans Vorstellungskraft und ihre umwerfende technische Begabung sorgen nicht nur dafür, dass sie diese Liste der besten Schlagzeugerinnen aller Zeiten anführt, sondern auch dafür, dass sie zu den besten Schlagzeugerinnen der Gegenwart gehört. Sie war maßgeblich daran beteiligt, dass die Live-Band von Lenny Kravitz der Hammer war, aber so richtig aufgeblüht ist sie im Jazz, wo sie an der Seite von Meisterimprovisatoren wie Pharoah Sanders und Ron Carter gespielt hat.
Blackman kann auch Funk (wie sie auf einem kürzlich erschienenen Album mit ihrem Ehemann Carlos Santana bewiesen hat), aber ihr größtes Werk war die kurzlebige Gruppe Spectrum Road, eine Band zu Ehren des Jazz-Rock-Pioniers Tony Williams. Zusammen mit einer der großen Fusion-Supergroups (John Medeski, Vernon Reid, Jack Bruce) gab sie einigen der anspruchsvollsten Stücke, die je ein Schlagzeuger gespielt hat, eine neue Note.
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