Die größte weibliche Ikone jedes Jahr seit deiner Geburt

Die größte weibliche Ikone jedes Jahr seit deiner Geburt

Menschen werden aus den unterschiedlichsten Gründen zu Idolen: Sie spielen die Hauptrolle in den größten Filmen und Fernsehsendungen; sie landen an der Spitze der Musikcharts; sie führen soziale Bewegungen an; und sie werden sogar im wirklichen Leben zu Königen. Im Laufe der Jahre reichten die größten weiblichen Ikonen der Welt von Popstars und A-Schauspielerinnen bis hin zu First Ladies und sportlichen Phänomenen. Sind Sie neugierig, wer die prominenteste weibliche Hauptdarstellerin war, als Sie geboren wurden? Wir haben für jedes Jahr seit 1940 einige der berühmtesten Frauen in der Geschichte der Popkultur zusammengetragen, um eine wirklich ikonische Liste zu erstellen. Und für weitere legendäre Stars gibt es hier die größte männliche Ikone jedes Jahres seit deiner Geburt.

Wenn es um die Popkultur Royals des Jahres 1940 geht, war Katharine Hepburn die Königin. In diesem Jahr feierte die Schauspielerin nach mehreren Flops an den Kinokassen ihr Comeback, indem sie die Rechte an The Philadelphia Story erwarb und an der Seite von Cary Grant die Hauptrolle spielte. Und für weitere zeitlose Filme, hier sind 11 klassische Sommerfilme, die Sie jetzt streamen können.

Im Jahr 1941 spielte Barbara Stanwyck die Hauptrolle in Ball of Fire, eine Leistung, die ihr eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin einbrachte. In diesem Jahr spielte sie außerdem in drei weiteren Filmen mit: You Belong to Me, Meet John Doe und The Lady Eve, in dem es ihr laut The Guardian gelang, ihren Co-Star Henry Fonda „völlig auszustechen“.

Im Jahr 1942 wurde der Welt einer der kultigsten romantischen Filme aller Zeiten vorgestellt: Casablanca. Und als eine der Hauptdarstellerinnen war Ingrid Bergman mit Abstand die größte und bekannteste weibliche Ikone des Jahres. Weitere Fakten zu Stars finden Sie hier: 33 Prominente Namen, die Sie immer falsch schreiben.

Im Jahr 1943 erreichte die Schauspielerin und Sängerin Lena Horne mit ihrer Interpretation von „Stormy Weather“ aus dem gleichnamigen Film die Spitze der Billboard-Charts. Wie NPR später schrieb, überwand Horne „die Rassenschranken und ebnete den Weg für viele der heutigen schwarzen Entertainer.“

Auch wenn sich viele Menschen an Judy Garland für ihre ikonische Rolle in Der Zauberer von Oz (1939) erinnern, hatte die Schauspielerin einen ebenso großen Einfluss, als sie 1944 in Meet Me in St. Louis auftrat. (Wer könnte jemals „The Trolley Song“ vergessen?) Für weitere unvergessliche Melodien, hier sind 17 gewaltige Songs, von denen Sie nicht glauben werden, dass sie es nie in die Top 40 geschafft haben.

Die Schauspielerin Gene Tierney ist vielleicht am berühmtesten für ihre Rolle in dem Drama Leave Her to Heaven von 1945, die ihr eine Oscar-Nominierung einbrachte. Die Chicago Tribune schreibt: „Tierney wird immer für zwei charakteristische Rollen in Erinnerung bleiben: die gleichnamige ‚Laura‘ in Otto Premingers Krimi von 1944 und die krankhaft eifersüchtige Ellen Berent in John M. Stahls Leave Her to Heaven.“

Die amerikanische Schauspielerin Lauren Bacall hatte ihren ersten Auftritt auf der großen Leinwand in To Have and Have Not von 1944, wo sie Humphrey Bogart kennenlernte und sich in ihn verliebte. Aber erst ihr 1946 gedrehter Film The Big Sleep – ebenfalls mit Bogart (den sie 1945 heiratete) – verschaffte ihr einen festen Platz im Genre des Film Noire. Für Filme, die anfangs nicht geschätzt wurden, gibt es hier 17 Filmbomben, die zu Kultklassikern wurden.

Olivia de Havilland trat im Laufe ihrer Karriere in fast 50 Spielfilmen auf. Aber 1947 machte sie sich wirklich einen Namen und gewann ihren ersten Oscar als beste Schauspielerin, dank ihrer Leistung in To Each His Own.

Die Sängerin Margaret Whiting landete 1948 in den Billboard Top 100 mit „A Tree in the Meadow“, das schnell zum Song des Sommers wurde und im Juli und August die Charts anführte.

Obwohl Jane Wyman während der gesamten 30er und 40er Jahre in Filmen mitspielte, wurde die Schauspielerin erst mit „Johnny Belinda“ wirklich zu einer Ikone und erhielt 1949 den Oscar als beste Schauspielerin.

Bette Davis‘ berühmtester Film ist zweifellos das Drama All About Eve von 1950. Wie der Filmhistoriker Roger Leslie in Oscar’s Favorite Actors schrieb: The Winningest Stars (and More Who Should Be), „dass diese Rolle eine Serie von vier aufeinanderfolgenden Oscar-Nominierungen einleitete, die sie in der ersten Hälfte der 1950er Jahre zu einer dominierenden Persönlichkeit bei den Oscars machte.“ Und für weitere gefeierte Schauspieler gibt es hier 13 großartige Oscar-gekrönte Darbietungen, die immer noch aktuell sind.

Im Jahr 1951 spielte Leslie Caron an der Seite von Gene Kelly in Ein Amerikaner in Paris. Der Musical-Film war ein enormer Erfolg und Caron hatte großen Anteil daran. Wie Bosley Crowther von der New York Times schrieb, erhält der Film „seinen eigenen magischen Glanz, wenn Miss Caron auf der Leinwand zu sehen ist.“

Der Klassiker Singin‘ in the Rain von 1952 machte Debbie Reynolds zu einem Begriff. Sie eroberte die Herzen der Amerikaner und machte Regenschauer für die nächsten Jahre ein bisschen lustiger.

Die frühen 50er Jahre gehörten Brigitte Bardot. Im Jahr 1952 spielte sie mit gerade einmal 17 Jahren die Hauptrolle in dem französischen Film Manina, das Mädchen im Bikini, und 1953 debütierte sie bei den Filmfestspielen in Cannes in einem zweiteiligen Badeanzug, was damals als ziemlich skandalös galt. Und für weitere Hollywood-Erinnerungen, melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an.

Der Spot von 1954 gehört der Schauspielerin und Modeikone Ava Gardner. In diesem Jahr spielte sie an der Seite von Bogart die Hauptrolle in The Barefoot Contessa, nachdem sie für ihre Arbeit in Mogambo für den Oscar nominiert worden war.

Braucht der Idol-Status von Marilyn Monroe wirklich eine Erklärung? Wir nennen sie hier wegen ihrer Rolle in „The Seven Year Itch“ von 1955, aber das Model, die Schauspielerin und die Sängerin hatte in den 50er Jahren und darüber hinaus einen großen Einfluss!

Grace Kelly hinterließ ein bleibendes Vermächtnis in der Welt des Films, der Mode und der Popkultur im Allgemeinen. Als sie 1956 Fürst Rainier III. heiratete und Fürstin von Monaco wurde, waren alle Augen auf sie gerichtet.

Die Schauspielerin Lucille Ball feierte 1951 mit ihrer Fernsehshow I Love Lucy Premiere und erntete begeisterte Kritiken. Laut Lifetime war „I Love Lucy“ vier der sechs Staffeln lang die meistgesehene Sendung im Fernsehen, und die Serie machte Ball und Desi Arnaz „zu den ersten millionenschweren Fernsehstars der Geschichte.“

Im Jahr 1958, im Alter von nur 25 Jahren, veröffentlichte Nina Simone ihr Debütalbum Little Girl Blue über Bethlehem Records. Das Album markierte nicht nur den Beginn einer langen und lukrativen Karriere für Simone, sondern setzte auch „den Maßstab für Sängerinnen und Pianistinnen“, wie NME erklärte.

Wie die New York Times schreibt, war Jane Wyatt „Amerikas ideale Vorstadtmutter in den 1950er Jahren“, dank ihrer Hauptrolle in Vaters Wissen“. Aber gegen Ende des Jahrzehnts war Wyatt die wahre Herrscherin und gewann 1958, 1959 und 1960 den Emmy als Hauptdarstellerin in einer Comedy-Serie.

Im Jahr 1960 nahm die legendäre Sängerin Ella Fitzgerald bei der Eröffnungszeremonie zwei Grammy-Preise mit nach Hause, darunter den für das beste weibliche Gesangsalbum für Mack the Knife: Ella in Berlin. Ihre einzige Single, die es in die Billboard Top 40 schaffte, war ihre Coverversion von „Mack the Knife“, die 1960 Platz 27 erreichte. Weitere unglaubliche Interpretationen finden Sie hier: Die 50 besten Coversongs aller Zeiten.

Wer hat sich nicht schon einmal vorgestellt, wie er mit einem Gebäck und einem Kaffee in der Hand an einem glitzernden Schaufenster in New York City vorbeischlendert? Natürlich verdanken wir diese Vision von Eleganz und Klasse Audrey Hepburns ikonischer Darstellung in dem Film Breakfast At Tiffany’s von 1961.

Im Jahr 1962 war die First Lady Jackie Kennedy auf dem Höhepunkt ihres Ikonenstatus. Während ihr Mann damit beschäftigt war, das Land zu regieren, gab Kennedy im Fernsehen übertragene Führungen durch das Weiße Haus, unternahm glamouröse internationale Reisen, um sich mit ausländischen Vertretern zu treffen, und schrieb natürlich mit ihren Oleg-Cassini-Stücken Modegeschichte.

Julia Child und die französische Küche sind zu einem Synonym geworden, was vor allem Childs Kochbuch „Mastering the Art of French Cooking“ und ihrer Fernsehsendung „The French Chef“ zu verdanken ist, die 1963 Premiere hatte.

Im Jahr 1964 machte der Plattenproduzent Berry Gordy Diana Ross zur Leadsängerin von The Supremes, und der Rest ist definitiv Geschichte. Mit Ross an der Spitze veröffentlichte die Girlgroup fünf aufeinanderfolgende Singles, die die Charts stürmten, darunter „Where Did Our Love Go?“ und „Baby Love“ im Jahr 64 und „Stop! In the Name of Love“ im Jahr 65.

Julie Andrews übernahm 1965 die unvergessliche Rolle der Maria von Trapp in The Sound of Music und gewann im selben Jahr den Oscar als beste Schauspielerin für ihre Darstellung in Mary Poppins. Zu sagen, dass 1965 alles auf Andrews zukam, ist eine Untertreibung.

Im Jahr 1966 spielte Raquel Welch die Hauptrolle in One Million Years B.C. und hinterließ einen bleibenden Eindruck – nicht nur mit ihrer schauspielerischen Leistung, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Sexappeal. Der knappe Zweiteiler, den sie in dem Film trug, ist einer der berühmtesten Bikinis aller Zeiten.

Im Jahr 1967 veröffentlichte Aretha Franklin nicht ein, nicht zwei, sondern drei Studioalben: Take It Like You Give It, I Never Loved a Man the Way I Love You, und Aretha Arrives. Das Jahr brachte für die Queen of Soul zahlreiche Charts-Singles hervor, darunter „Respect“ und „(You Make Me Feel Like) A Natural Woman“

Jane Fondas Rolle in dem Film „Barbarella“ aus dem Jahr 1968 machte sie zu einer wirklich beachtenswerten Nachwuchskraft in Hollywood. Im folgenden Jahr erhielt sie ihre erste Oscar-Nominierung für ihre Rolle in They Shoot Horses, Don’t They?

Gloria Steinem – soziale Aktivistin, Schriftstellerin, Herausgeberin und Verfechterin der Frauenrechte – veröffentlichte 1969 eines ihrer bekanntesten Werke, „After Black Power, Women’s Liberation“. In einer Stellungnahme zu dem legendären Essay im New York Magazine sagte Steinem: „Das war mein erster großer ‚Aha!‘-Moment … Für mich war das der Anfang.“

Eine unbestreitbare Ikone sowohl auf dem Laufsteg als auch auf der Leinwand, erlangte Ali MacGraw wirklich internationalen Ruhm, als sie 1970 in dem Film Love Story neben Ryan O’Neal auftrat. Die Darstellung brachte MacGraw eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin und den Golden Globe als beste Schauspielerin in einem Filmdrama ein.

Im Jahr 1971 wurde die Mary Tyler Moore Show in ihrer ersten Staffel für acht Emmy Awards nominiert, ein Beweis dafür, wie beliebt die Serie und ihr Star waren. In den folgenden Jahren erhielt Mary Tyler Moore selbst immer wieder Nominierungen und Auszeichnungen für die Darstellung einer alleinstehenden, unabhängigen Frau im Fernsehen, zu der andere aufschauten.

Im Jahr 1972 war The Sonny & Cher Comedy Hour eine der beliebtesten Shows im Fernsehen. Ursprünglich sollte sie nur eine Sommer-Ersatzserie sein, aber als die Verantwortlichen von CBS sahen, wie hoch die Einschaltquoten waren, beschlossen sie, sie zu einem festen Bestandteil zu machen. Die Show brachte Cher nach einem gescheiterten Versuch, in der Filmindustrie Fuß zu fassen, zurück ins Rampenlicht, und seitdem ist sie ganz oben.

Supermodel Lauren Hutton ist nicht nur für ihren Sinn für Stil bekannt – sie war auch maßgeblich daran beteiligt, eine gerechtere Bezahlung für weibliche Models zu fordern. Im Jahr 1973 war sie die erste, die einen Vertrag forderte und einen 250.000-Dollar-Vertrag mit Revlon abschloss, der über Nacht die Art und Weise änderte, wie Models entlohnt wurden“, so das W Magazine. Und für berühmte Familien, hier sind 17 Berühmtheiten, von denen Sie nicht wussten, dass sie Geschwister sind.

Das Jahr 1974 war ein gutes Jahr für Barbra Streisand. Die Gesangssensation hatte einen Nr. 1-Hit mit „The Way We Were“, dem Titelsong des gleichnamigen Films, in dem sie auch die Hauptrolle spielte. Bei den Academy Awards 1974 gewann der Song einen Oscar, und Streisand wurde als beste Schauspielerin nominiert.

Natalie Cole eröffnete die Grammys 1975 mit einer Darbietung von „This Will Be (An Everlasting Love)“, dem Song, der ihr später am Abend den Preis für die beste weibliche R&B-Gesangsleistung einbringen sollte. Cole verließ die Grammys ’75 auch mit dem Preis für den besten neuen Künstler. Es war sicherlich ihr Jahr.

In den James-Bond-Filmen dreht sich zwar alles um 007, aber es war Barbara Bach, die als Bond-Girl Anya Amasova in „Der Spion, der mich liebte“ von 1977 die Show stahl. Infolgedessen wurde Bach zu einer Modeikone und einem Sexsymbol für jeden in Amerika.

Olivia Newton-John war diejenige, die 1978 jeder wollte – oder sein wollte. Als Sandy in Grease, das in jenem Jahr die Kinokassen eroberte, präsentierte sie gleichzeitig ihre schauspielerischen und gesanglichen Fähigkeiten als eine der denkwürdigsten Figuren aller Zeiten.

Im Jahr 1979 veröffentlichte die Musikikone Donna Summer ihr siebtes Studioalbum „Bad Girls“. Das Album, das neben dem Titelsong auch Songs wie „Dim All the Lights“ und „Hot Stuff“ enthielt, wurde schließlich zum meistverkauften Album ihrer Karriere.

Wie oft haben Sie an Ihrem Schreibtisch gesessen und den Text von Dolly Partons Klassiker „9 to 5“ gesungen? Der Song aus dem gleichnamigen Film von 1980, in dem Parton neben Jane Fonda und Lily Tomlin die Hauptrolle spielte, ist wirklich legendär. Der Film festigte die Tatsache, dass Parton mehr als nur eine Sängerin war.

Es ist schwer, sich an eine Zeit zu erinnern, in der wir nicht zu der verstorbenen Prinzessin Diana aufschauten, die wegen ihres Ikonenstatus und ihres humanitären Engagements als „Prinzessin des Volkes“ bekannt war. Aber 1981 war sie auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes, dank der Hochzeit des Jahrhunderts mit Prinz Charles.

Vielleicht eine der herausragendsten und ikonischsten Schauspielerinnen aller Zeiten, gelang Meryl Streep 1982 der große Durchbruch, als sie in Sophie’s Choice die Hauptrolle spielte und für ihre Darstellung der Holocaust-Überlebenden Sophie Zawistowski von der Kritik gelobt wurde. Die Hauptrolle brachte ihr bei der Oscarverleihung 1983 den Preis für die beste Schauspielerin ein, eine Premiere für Streep, die zuvor für Kramer gegen Kramer (1980) als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet worden war.

Fragen Sie jeden, der die 80er Jahre miterlebt hat, wofür er Jessica Lange am besten in Erinnerung behält, und er wird Ihnen schnell sagen, dass es der Film Tootsie von 1982 ist. Obwohl sie nicht der Star des Films war, reichte ihre Nebenrolle als Seifenopernstar aus, um ihr 1973 ihren ersten Oscar zu verschaffen.

Im Jahr 1984 nahm Shirley MacLaine den Preis für die beste Schauspielerin bei den Academy Awards für ihre Rolle in „Terms of Endearment“ entgegen. Obwohl sie zuvor schon mehrmals nominiert worden war, war dies das erste Mal, dass die Schauspielerin tatsächlich einen Oscar mit nach Hause nahm.

Mit Singles wie „Material Girl“ und „Into the Groove“, die die Charts stürmten, und einer Hauptrolle in „Desperately Seeking Susan“, war Madonna 1985 überall. In der Mai-Ausgabe des Jahres stellte SPIN die Sängerin vor und nannte sie „die Wiedergeburt von Marilyn Monroe und Joan Crawford“

Wenn es um Ikonen geht, war Betty White so etwas wie ein Spätzünder. Obwohl sie schon seit den 40er Jahren eine prominente Figur in Hollywood ist, erlangte sie erst 1986 ihren wahren Ikonenstatus. Damals wurde die Serie The Golden Girls ein großer Erfolg und die Schauspielerin gewann einen Emmy für ihre Rolle in der Sitcom. (Zuvor hatte sie bereits zwei Emmys für ihre Nebenrolle in der Mary Tyler Moore Show gewonnen, aber dies war ihr erster als Hauptdarstellerin.)

Sie waren kein Kind in den späten 80er Jahren, wenn Sie sich nicht daran erinnern, dass Nancy Reagan Ihnen sagte, Sie sollten „einfach Nein“ zu Drogen sagen. Der Slogan – und Reagan – waren untrennbar mit dem Jahrzehnt verbunden. Aber es war nicht nur die First Lady, die sich gegen illegale Substanzen einsetzte; 1987 wurde auch La Toya Jackson zur Sprecherin der Kampagne und veröffentlichte einen Anti-Drogen-Song mit dem treffenden Titel „Just Say No“.“

Die ikonischste Darstellung, die die Schauspielerin Glenn Close bis heute abgeliefert hat, ist die in Fatal Attraction von 1987, für die sie 1988 für einen Oscar nominiert wurde. (Ihre vierte Nominierung.) Wie The Guardian erklärt: „Dies ist Closes Rolle Nummer eins, die sie zu einer kulturellen Ikone machte, die ultimative Nemesis, der schlimmste Albtraum jedes streunenden Mannes und die Figur, die der englischen Sprache den Ausdruck ‚bunny boiler‘ schenkte.“

Im Jahr 1989 war die Oprah Winfrey Show gerade mal ein paar Jahre alt. Aber schon damals tat Oprah Winfrey – die Namensgeberin der Show – das, was sie am besten kann: Menschen dazu inspirieren, ihr bestes Leben zu leben. In jenem Jahr veröffentlichte die New York Times einen Artikel mit dem Titel „Oprah Winfreys Odyssee“: Talkshow-Moderatorin zum Mogul“, der sie als Königin von viel mehr als nur dem Tagesfernsehen etablierte.

Sicherlich wussten die Leute schon vor 1990, wer Julia Roberts war (dank Mystic Pizza und Steel Magnolias). Aber erst mit Beginn der 90er Jahre etablierte sie sich wirklich als eine Kraft, mit der man in Hollywood rechnen muss. Schließlich ist 1990 das Jahr, in dem Pretty Woman veröffentlicht wurde und Roberts zu der ikonischen Hauptdarstellerin machte, die sie heute ist.

Im Jahr 1991 durchbrach Supermodel Naomi Campbell die Rassenschranken, als sie für Versace über den Laufsteg stolzierte und den Text von George Michaels „Freedom! ’90.“ Im selben Jahr spielte Campbell die Hauptrolle in Michael Jacksons Musikvideo zu „In the Closet“ und bewies damit, dass sie mehr konnte als nur einen tollen Laufsteg-Gang.

Es ist schwer zu sagen, ob ein Jahr, in dem Whitney Houston die Charts stürmte, ikonischer war als das andere. Aber wir würden behaupten, dass 1992 ihr Jahr war, dank ihres Auftritts in The Bodyguard und dem daraus resultierenden Hit: ihre Coverversion von Dolly Partons „I Will Always Love You“. Laut Billboard hielt sich der Song 14 Wochen lang an der Spitze der Hot 100 Charts und ist damit eine der am längsten bestehenden Nr. 1 Singles der Geschichte.

Celine Dion, eine offensichtliche Musikikone, veröffentlichte 1993 ihr Album The Colour of My Love, das den Song „The Power of Love“ enthält, der ihr zu einem Mainstream-Erfolg verhalf.

Als „Friends“ 1994 Premiere hatte, wurde es schnell zu einer der beliebtesten Fernsehsendungen der Zeit – und keiner der Darsteller wurde so verehrt wie Jennifer Aniston, die den kultigsten Haarschnitt des Jahrzehnts inspirierte.

Mariah Carey war die wahre Königin des Jahres 1995. Damals veröffentlichte sie ihr Album „Daydream“, das „Fantasy“ und „One Sweet Day“ enthielt, die beide Top-Hits des Jahres waren.

Seinfeld, mit Julia Louis-Dreyfus in der Hauptrolle, war 1996 auf dem Höhepunkt seiner Karriere und erreichte jede Woche mehr als 35 Millionen Zuschauer. Die kultige Comedy-Serie lenkte die Aufmerksamkeit auf Louis-Dreyfus und ihr Talent. Wenn man schon nicht mit Elaine ausgehen wollte, dann wollte man wenigstens so cool sein wie sie (Tanzschritte inklusive).

Der Film, der Kate Winslet zu dem Star machte, der sie heute ist, ist zweifellos James Camerons Film Titanic von 1997. Der Film spielte mehr als 2 Milliarden Dollar an den Kinokassen ein und brachte Winslet auf den Radar von Kinobesuchern und Hollywood-Entscheidern gleichermaßen.

Auch wenn mehr als zwei Jahrzehnte vergangen sind, wird Sarah Jessica Parker für viele von uns immer die Ratgeberkolumnistin Carrie Bradshaw aus Sex and the City sein. Die HBO-Serie, die ’98 Premiere hatte, gab Frauen eine Gruppe von Freundinnen, mit denen sie lachen und weinen konnten, mit denen sie sich identifizieren konnten und die sich wie sie kleiden wollten.

Im Jahr 1999 veröffentlichte Jennifer Lopez ihr Debütalbum „On the 6“ und es wurde sofort ein Erfolg. Der größte Hit, „If You Had My Love“, landete auf Platz 1 der Billboard Hot 100 und hielt sich dort fünf Wochen lang. Das ist keine kleine Leistung für „Jenny from the Block!“

Lucy Liu hatte ihren großen Durchbruch in Hollywood, als sie 1998 in der Serie Ally McBeal mitspielte. Im Jahr 2000 wurde die Schauspielerin dann zu einer echten Ikone, als sie neben Cameron Diaz und Drew Barrymore eine der drei Hauptdarstellerinnen in der Neuauflage von Charlie’s Angels spielte. Liu ebnete den asiatisch-amerikanischen Schauspielern und Schauspielerinnen den Weg zu Hauptrollen in großen Filmen und Fernsehsendungen, wo sie zuvor weit unter ihren Möglichkeiten geblieben waren.

Im Jahr 2001 wurde Alicia Keys bei den Grammys als beste neue Künstlerin ausgezeichnet, aber das war noch nicht alles – die Sängerin/Songwriterin nahm auch den Preis für den Song des Jahres für ihren Hit „Fallin'“ mit nach Hause. Nicht schlecht für einen Neuling!

Im Jahr 2002 gewann Halle Berry als erste schwarze Frau den Oscar als beste Schauspielerin für ihre Leistung in „Monster’s Ball“. In ihrer Rede sagte sie: „Dieser Moment ist so viel größer als ich. Dieser Moment ist für Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll. Er ist für die Frauen, die neben mir stehen: Jada Pinkett, Angela Bassett, Vivica Fox. Und es ist für jede namenlose, gesichtslose Frau der Farbe, die jetzt eine Chance hat, weil diese Tür heute Abend geöffnet wurde.“

Im Jahr 2003 veröffentlichte die Pop-Ikone Britney Spears einen ihrer bekanntesten Hits, „Toxic“. Später brachte die Single Spears ihren ersten Grammy ein und festigte sie nicht nur als Entertainerin, sondern auch als Talent.

Als 2004 „The Notebook“ mit Ryan Gosling und Rachel McAdams in den Hauptrollen herauskam, beherrschte es das Gespräch der Popkultur. Und als ob das noch nicht genug wäre, spielte McAdams im selben Jahr auch noch die Hauptrolle in dem zeitlos komischen Film Mean Girls. Mehr Kultcharakter geht einfach nicht.

Im Laufe ihrer Karriere hat Carrie Underwood unzählige Preise gewonnen, darunter einen Grammy als beste neue Künstlerin. Wir werden jedoch nie ihre bescheidenen Anfänge vergessen: Im Jahr 2005 überzeugte die damals noch unbekannte Underwood das Publikum und wurde in jenem Jahr Siegerin von American Idol. Seitdem regiert sie die Country-Musik.

Angelina Jolie hat einen Academy Award, einen Screen Actors Guild Award und einen Golden Globe Award gewonnen, um nur einige zu nennen. Und 2006 stand Jolie im Rampenlicht – nicht nur wegen dieser Erfolge, sondern auch, weil sie das älteste leibliche Kind von ihr und Brad Pitt, Shiloh, zur Welt brachte. Mitte der 2000er Jahre gab es einfach niemanden, der berühmter war als Jolie.

Bei den 50. jährlichen Grammys 2007 gewann Amy Winehouse atemberaubende fünf Preise, darunter als beste neue Künstlerin, für die Platte des Jahres und den Song des Jahres für „Rehab“. Die viel zu früh verstorbene Sängerin dominierte die Popkultur mit ihrem riesigen Haar und ihrer noch größeren Stimme.

Tina Fey hat sich im Laufe der Jahre einen Namen in der Comedy gemacht, aber wir denken, dass ihre wiederkehrenden Auftritte als Sarah Palin bei Saturday Night Live im Jahr 2008 zu ihren besten gehören. Außerdem gab Fey im selben Jahr ihr Regiedebüt und spielte die Hauptrolle in Baby Mama an der Seite von Amy Poehler, was sie zu einer echten Ausnahmeerscheinung im Jahr 2008 machte.

Im Jahr 2008 veröffentlichte Adele ihr Debütalbum 19, das in den USA dreimal und in Großbritannien achtmal mit Platin ausgezeichnet wurde. Im darauffolgenden Jahr, im Alter von nur 20 Jahren, gewann sie ihre ersten beiden Grammys als beste neue Künstlerin und als beste weibliche Pop-Gesangsdarbietung für ihren Hit „Chasing Pavements“. Seitdem gehören die Grammys Adele.

Im Jahr 2010 veröffentlichte Rihanna ihr fünftes Studioalbum „Loud“, und mit Nr.1-Singles wie „What’s My Name?“ featuring Drake und „Only Girl (in the World)“ wurde sie zu einer der heißesten Künstlerinnen des Jahres und des Jahrzehnts.

Es ist so gut wie unmöglich, Beyoncé auf nur ein Jahr zu beschränken, wenn man bedenkt, wie viele Rekorde die legendäre Sängerin gebrochen hat. Das Jahr 2011 war jedoch besonders gut für Queen Bey; in diesem Jahr veröffentlichte sie ihr Album 4 mit Songs wie „Love on Top“ und „Run the World (Girls)“ und gab ihre Schwangerschaft auf der Bühne der MTV Video Music Awards (VMA) bekannt.

Im Jahr 2012 wurde Jennifer Lawrence zu einem Begriff, als sie die Hauptrolle im ersten Hunger Games Film spielte, einer Verfilmung der beliebten Buchreihe von Suzanne Collins. Katniss wurde sofort zu einem Vorbild, ebenso wie die Frau, die sie spielte.

Man kann sie lieben oder hassen, aber man kann nicht leugnen, dass 2013 das Jahr der Miley Cyrus war. In diesem Jahr veröffentlichte die rücksichtslose Abtrünnige „Bangerz“ mit den Songs „We Can’t Stop“, „Wrecking Ball“ und „Adore You“. Es war auch das Jahr ihres skandalösen VMA-Auftritts mit Robin Thicke.

Im Jahr 2014 bewies Emma Watson, dass sie bereit ist, ihre globale Plattform für das Gute zu nutzen, als sie UN Women Goodwill Ambassador wurde und die Kampagne HeForShe startete. Die Schauspielerin hat die letzten fünf Jahre damit verbracht, sich für die Gleichstellung von Frauen überall einzusetzen.

Im Jahr 2015, zu einer Zeit, als ihre Arbeit sie zu einem Internet-Phänomen machte (#NotoriousRBG), wurde Ruth Bader Ginsburg zu einer der 100 einflussreichsten Personen des Jahres von Time ernannt. In dem Time-Artikel, der die Ehrung begleitete, schrieb ihr Kollege Richter Antonin Scalia: „Sie ist eine Quelle der Kollegialität und des guten Urteilsvermögens in all unserer Arbeit.“

Im Jahr 2016 erhielt die Komikerin und Talkmasterin Ellen DeGeneres vom damaligen Präsidenten Barack Obama die Presidential Medal of Freedom. Natürlich wird DeGeneres‘ Show auch heute noch überall gesehen, aber was ihr wirklich den Weg ins Weiße Haus geebnet hat, war ihr Eintreten für LGBTQ+ Menschen wie sie selbst.

Talk about a jaw-dropping achievement: Im Jahr 2017 gewann Sport-Ikone Serena Williams die Australian Open in der achten Woche schwanger! Williams wird uns für immer dazu inspirieren, hart zu arbeiten, für das einzustehen, was wir für richtig halten, und die Macht der Frauen zu zeigen.

Im Jahr 2018 heiratete die ehemalige Suits-Darstellerin Meghan Markle Prinz Harry in einer Hochzeit, bei der die Welt zusah. Am Ende war Markle die erste Amerikanerin, die seit den 1930er Jahren in die königliche Familie einheiratete.

Im Jahr 2019 wurde Lady Gaga die erste weibliche Künstlerin, die bei allen fünf großen Preisverleihungen in einer einzigen Saison einen Preis gewann. Die „A Star is Born“-Darstellerin wurde bei den Golden Globes für den besten Originalsong, bei den Critics‘ Choice Awards für die beste Schauspielerin, bei den BAFTAs für die beste Filmmusik, bei den Oscars für den besten Originalsong und bei den Grammys dreimal ausgezeichnet. In diesem Jahr wurde definitiv eine Ikone geboren.

Die Autorin und Darstellerin Issa Rae sammelt seit dem Start ihrer YouTube-Serie Awkward Black Girl Fans. Doch 2020 erreichte ihre Karriere einen neuen Höhepunkt. Rae hatte ihre ersten beiden Filmrollen als romantische Hauptdarstellerin: an der Seite von Lakeith Stanfield in dem Drama The Photograph und zusammen mit Kumail Nanjiani in der Komödie The Lovebirds, die aufgrund der Pandemie auf Netflix umgeleitet wurde. Und das ist noch nicht alles: Die vierte Staffel ihrer HBO-Serie Insecure (die Rae kreiert hat und in der sie die Hauptrolle spielt) ließ die Zuschauer mitfiebern, als es um eine schmerzhafte Trennung von einem Freund ging, und sie ist für die Hauptrolle in der Pandemie-Komödie Coastal Elites gebucht, die im Herbst erscheinen soll. Das Jahr ist noch lange nicht zu Ende, aber dieses Multitalent hat es bereits in der Tasche.