Jeff Tweedy
Frühe MusikBearbeiten
In den frühen 1980er Jahren trat Tweedy zusammen mit den Brüdern Wade und Dade Farrar einer Rockabilly-Band namens The Plebes bei, mit der er sich für einen Battle of the Bands-Wettbewerb qualifizieren wollte, den sie auch gewannen.:10,17 Tweedy drängte The Plebes weg von der Rockabilly-Musik, die sie gespielt hatten, was Dade Farrar veranlasste, die Band zu verlassen. Die Band benannte sich 1984 in The Primitives um, in Anlehnung an einen Song der Garage-Rock-Band The Groupies:18 Wade Farrar sang und spielte Mundharmonika, Jay Farrar spielte Gitarre, Tweedy spielte Bass und Mike Heidorn spielte Schlagzeug. Ende 1986 beschloss die Band, sich in Uncle Tupelo umzubenennen, da eine bekanntere britische Band ebenfalls den Namen „The Primitives“ benutzte. Mike Heidorns Liner Notes für No Depression, die in der Neuauflage des Albums von 2003 enthalten sind. The Primitives legten 1986 eine Pause ein, nachdem Wade Farrar die Band verlassen hatte, um sein Ingenieurstudium an der Southern Illinois University zu beenden:22 Während sie auf Wades Rückkehr vom Campus warteten, gründeten Farrar, Tweedy und Heidorn Uncle Tupelo.
Uncle Tupelo (1987-1994)Bearbeiten
Auf Wunsch seiner Eltern schrieb sich Tweedy an mehreren Universitäten ein, brach diese aber ab, um sich auf Uncle Tupelo konzentrieren zu können. Bei einem Nebenjob als Verkäufer im Plattenladen Euclid Records in St. Louis lernte Tweedy Tony Margherita kennen. Nachdem Margherita die Band 1988 bei einem Akustikkonzert gesehen hatte, beschloss er, Manager der Band zu werden. Die Band begann, regelmäßig in Cicero’s Kellerbar im Delmar Loop in der Nähe der Washington University aufzutreten, zusammen mit anderen Bands, die in einem ähnlichen Stil spielten.:24-26 Uncle Tupelo nahm 1989 ein zehn Tracks umfassendes Demotape mit dem Titel Not Forever, Just For Now auf und erregte damit die Aufmerksamkeit von Giant/Rockville Records. Das unabhängige Label nahm die Band unter Vertrag, und das erste Album von Uncle Tupelo, No Depression, wurde im folgenden Jahr veröffentlicht. Der Titelsong, ursprünglich von der Carter Family gesungen, wurde stark mit der alternativen Country-Szene assoziiert und wurde zum Namen einer einflussreichen alternativen Country-Zeitschrift namens No Depression.
In den Zeiten, in denen Uncle Tupelo nicht auf Tournee war, spielten Tweedy und Farrar als Coffee Creek, eine kurzlebige Coverband mit Brian Henneman und Mark Ortmann von The Bottle Rockets. Zu dieser Zeit begann Tweedy Probleme mit dem Alkohol zu entwickeln, was zu Spannungen zwischen Tweedy und Farrar führte. Obwohl er sich nie weigerte, einen Auftritt zu spielen, war Tweedy gezwungen, bei einigen Auftritten anstelle von Henneman zu spielen. Nachdem Tweedy seine zukünftige Frau Sue Miller kennengelernt hatte, hörte er ganz mit dem Trinken auf, ersetzte diese Gewohnheit jedoch durch das Rauchen von Marihuana. Nachdem er jedoch eine Abhängigkeit von Marihuana entwickelt hatte, hörte er auch damit schnell auf:51-53,95 Nach der Veröffentlichung von Still Feel Gone schloss die Band Freundschaft mit Peter Buck von R.E.M., der ihr drittes Album vom 16. bis 20. März 1992 kostenlos produzierte. Uncle Tupelo verließen 1992 das Label Rockville zugunsten von Sire Records (Warner), weil Rockville sich weigerte, der Band Tantiemen für ihre Alben zu zahlen:72 Nach dem Vertragsabschluss stießen Max Johnston und John Stirratt zur Band, während Mike Heidorn durch Bill Belzer ersetzt wurde, der später durch Ken Coomer ersetzt wurde.:74-75 Die fünfköpfige Band nahm Anodyne auf, das sich über 150.000 Mal verkaufte und auf Platz 18 der Billboard Heatseekers Charts debütierte, aber das letzte Album war, das Uncle Tupelo herausbrachte.:80
BreakupEdit
Im Januar 1994 rief Farrar Tony Margherita an, um ihm mitzuteilen, dass sich die Band auflöste, da er keinen Spaß mehr in der Band hatte und sich nicht mit Tweedy verstand. Tweedy war wütend darüber, dass Farrar beschlossen hatte, die Band aufzulösen, ohne ihn davon in Kenntnis zu setzen, was zu einer Reihe von heftigen verbalen Auseinandersetzungen führte. Farrar und Tweedy stimmten einer letzten Uncle Tupelo-Tournee zu, aber die Konzerte wurden dadurch beeinträchtigt, dass die beiden nicht bei den Songs des jeweils anderen mitwirkten. Die Band beschloss, Tweedys „The Long Cut“ in der Late Night Show mit Conan O’Brien zu spielen, was die Distanz zwischen Farrar und Tweedy weiter vergrößerte. 80-84 Farrar begann, eine neue Band namens Son Volt mit Mike Heidorn, dem Bassisten Jim Boquist und seinem Bruder Dave Boquist zusammenzustellen. Zur gleichen Zeit gründete Jeff Tweedy mit Stirratt, Johnston und Coomer Wilco.:88,90
Wilco (1995-present)Bearbeiten
Im Jahr 1994 gründete Tweedy zusammen mit John Stirratt, Max Johnston und Ken Coomer Wilco. Wilco hat zehn Alben veröffentlicht und hatte mit den Alben Yankee Hotel Foxtrot, A Ghost Is Born, Sky Blue Sky und Wilco kommerziellen Erfolg. Die Band veröffentlichte auch zwei Alben in Zusammenarbeit mit Billy Bragg und eines mit The Minus 5. Jeff Tweedy wurde mit zwei Grammy Awards ausgezeichnet, unter anderem als bestes alternatives Album für A Ghost Is Born. Tweedy hat auch in einer Reihe von Nebengruppen wie Golden Smog und Loose Fur mitgewirkt, einen Gedichtband veröffentlicht und eine DVD mit Soloauftritten herausgebracht. Ursprünglich war er von Punk- und Country-Musik beeinflusst, hat aber später experimentellere Themen in seiner Musik reflektiert.
Wilco wurde von Reprise Records (Warner) unter Vertrag genommen und begann mit den Aufnahmen von AM fast unmittelbar nach der Gründung der Band.:89-91 Nach den Aufnahmen wurde Tweedy Jay Bennett vorgestellt, der daraufhin der Band beitrat. Während dieser Zeit hörte Tweedy auch mit dem Rauchen von Marihuana auf, nachdem er eine besonders schlechte Erfahrung mit Cannabis-Brownies gemacht hatte.:94-96 A.M. war im Vergleich zum ersten Album von Son Volt kommerziell nicht so erfolgreich und erreichte nur Platz 27 der Heatseekers-Charts, während Son Volt’s Debüt Trace die Billboard 200 erreichte. Dan Murphy von Soul Asylum lud Tweedy ein, sich ihm in einer Supergruppe namens Golden Smog mit Gary Louris und Marc Perlman von den Jayhawks, Kraig Johnson von Run Westy Run und Noah Levy von The Honeydogs anzuschließen. Unter dem Pseudonym Scott Summit veröffentlichte Tweedy 1996 mit Golden Smog Down by the Old Mainstream.:105-106
Tweedy und Wilco begannen, neue Stile zu erforschen und brachen mit dem Stil früherer Aufnahmen auf dem bahnbrechenden, ausufernden Doppelalbum Being There von 1996. Tweedy schrieb die Musik für viele der Songs nicht im Voraus und ließ unerwartete Klänge in die Aufnahmen einfließen. Wilco nahm neunzehn Songs für das Doppel-CD-Album auf und wollte, dass das Label es zu einem Verkaufspreis herausbrachte, der mit dem einer Einzel-CD vergleichbar war:113,116 Being There war ein kommerzieller Erfolg, verkaufte 300.000 Exemplare und erreichte einen Spitzenplatz in der oberen Hälfte der Billboard 200. Reprise Records investierte 100.000 Dollar in die Single „Outta Mind (Outtasite)“, die jedoch kaum im Radio gespielt wurde:125 Während der Tournee begann Tweedy, Bücher von William H. Gass, Henry Miller und John Fante zu lesen. Als er ihre Bücher las, beschloss Tweedy, sich mehr auf das Schreiben zu konzentrieren:136 Vertreter der A&R-Abteilung von Reprise wollten eine Radiosingle von Summerteeth, und Wilco stimmte widerwillig einer Überarbeitung von „Can’t Stand It“ zu. Die Single wurde ein Top-Five-Hit bei alternativen Radiosendern für Erwachsene, schaffte es aber nicht, ein größeres Publikum zu erreichen.:162-167
Vor der Veröffentlichung von Summerteeth kontaktierte die Tochter der verstorbenen Folk-Legende Woody Guthrie den Folk-Rock-Sänger Billy Bragg, der wiederum Tweedy kontaktierte, um ein Album mit unveröffentlichten Woody-Guthrie-Songs aufzunehmen. Tweedy stand der Idee, mit Bragg zusammenzuarbeiten, gleichgültig gegenüber, aber Jay Bennetts Begeisterung für die Idee überzeugte Tweedy, die Band in das Projekt einzubinden. Aufgrund von Tweedys Gefühlen bezüglich des politischen Charakters einiger Texte nahm Bragg hauptsächlich politische Songs auf, während Wilco eher neutrale Lieder aufnahm. Fast alle Songs, die auf Mermaid Avenue und Mermaid Avenue Vol. II erschienen, wurden innerhalb von sechs Tagen im Dezember 1997 aufgenommen:142-145 Das erste Mermaid Avenue-Album und ein zweites Golden Smog-Album (Weird Tales) wurden 1998 veröffentlicht, Summerteeth erschien Anfang 1999, und Mermaid Avenue Vol. II wurde im Jahr 2000 veröffentlicht. Tweedy erhielt seine erste Grammy-Nominierung, als Mermaid Avenue 1999 für den Grammy Award in der Kategorie Best Contemporary Folk Album nominiert wurde.
Yankee Hotel FoxtrotEdit
Jeff Tweedy wurde eingeladen, auf dem Noise Pop Festival in Chicago zu spielen, und ihm wurde gesagt, er könne mit einem Musiker seiner Wahl zusammenarbeiten. Tweedy entschied sich für Jim O’Rourke, weil er von O’Rourkes Album Bad Timing fasziniert war. O’Rourke bot an, den Schlagzeuger Glenn Kotche zum Festival mitzubringen, und das Trio gründete ein Nebenprojekt namens Loose Fur. Die anderen Bandmitglieder von Wilco hatten eine Reihe von Liedern für Yankee Hotel Foxtrot geschrieben, aber Tweedy war mit ihnen unzufrieden, weil er der Meinung war, dass die Lieder nicht so klangen wie die, die er mit Loose Fur spielte. Tweedy wurde ein solcher Fan von Kotches Spielstil, dass er beschloss, Ken Coomer zugunsten von Kotche aus der Band zu entlassen.:176-183,188 Tweedy hatte starke Vorstellungen davon, wie die Songs sequenziert werden sollten, was mit Jay Bennetts Fokus auf die Songs selbst kollidierte. Da Bennett das Album abmischte, führte dies zu einer Reihe von Auseinandersetzungen zwischen den Songs darüber, wie das Album klingen sollte. Tweedy bat O’Rourke, mehrere Songs des Albums, die von Bennett abgemischt worden waren, neu abzumischen, was die Spannungen innerhalb der Band eskalieren ließ. Das Album wurde im Juni 2001 fertiggestellt, und Tweedy bestand darauf, dass es in seiner endgültigen Form vorlag:197-200 Zu dieser Zeit feuerte Tweedy auch Bennett, da er (laut Bennett) der Meinung war, dass Wilco nur ein Kernmitglied haben sollte. Die Band behauptet, dass die Entlassung von Bennett eine kollektive Entscheidung war.
Die Muttergesellschaft von Reprise Records, Time Warner, fusionierte 2001 mit America Online, und die Plattenfirma wurde aufgefordert, die Kosten zu senken. Howie Klein, der CEO von Reprise Records, betrachtete Wilco als eine der Kernbands des Labels, erhielt jedoch ein lukratives Übernahmeangebot von AOL Time Warner. Reprise hielt das Album für kommerziell nicht rentabel und hatte kein Interesse, es zu veröffentlichen. David Kahne (Chef von A&R) stimmte zu, Wilco von Reprise zu entlassen, unter der Bedingung, dass Wilco alle Rechtsansprüche auf das Album Yankee Hotel Foxtrot behalten durfte.:201-207 Nachdem ein Artikel in der Chicago Tribune diese Managementpraktiken öffentlich beschrieben hatte, kündigte CEO Gary Briggs.:208-209 Kurz nachdem er das Label verlassen hatte, bemerkte Briggs:
Es hätte nie passieren dürfen. Einer der peinlichsten Momente in meiner Karriere bei Warner Brothers war der Tag, an dem sie Wilco gehen ließen. Es brach mir das Herz und sagte mir, dass ich dort kein Zuhause mehr habe:208-209
Yankee Hotel Foxtrot sollte ursprünglich am 11. September 2001 bei Reprise veröffentlicht werden, bevor die Band Reprise verließ. Sieben Tage später beschloss Tweedy, Yankee Hotel Foxtrot als Stream auf der offiziellen Website von Wilco zu veröffentlichen:225 Mehr als dreißig Plattenfirmen boten an, Yankee Hotel Foxtrot zu veröffentlichen, nachdem der Abschied von Reprise offiziell war. Eines dieser dreißig war die Warner Brothers-Tochter Nonesuch Records, die Wilco im November 2001 unter Vertrag nahm. AOL Time Warner bezahlte Wilco für die Aufnahme des Albums bei Reprise, gab ihnen die Platte umsonst und kaufte sie dann auf dem Nonesuch-Label zurück:209-210 Das Album wurde am 23. April 2002 veröffentlicht und von den Kritikern sehr gelobt, unter anderem wurde es von The Village Voice zum besten Album des Jahres gekürt. Das Album wurde der größte Hit in Jeff Tweedys Karriere und wurde von der Recording Industry Association of America für über 500.000 verkaufte Exemplare mit Gold ausgezeichnet.
A Ghost Is BornEdit
Scott McCaughey kontaktierte Tweedy, um ein gemeinsames Album für eine The Minus 5 Veröffentlichung aufzunehmen. Sie verabredeten ein Treffen für den 11. September 2001, zögerten aber, nach den Terroranschlägen das Aufnahmestudio zu betreten. In der Nacht beschlossen McCaughey und Tweedy, mit der Aufnahme von Songs zu beginnen, um sich zu beruhigen. Einige weitere Stücke wurden später mit dem Rest von Wilco aufgenommen, und das Album wurde 2003 unter dem Namen Down with Wilco veröffentlicht.:220-222
Im November 2003 begannen Wilco mit den Aufnahmen zu ihrem fünften Studioalbum. Im Gegensatz zu den vorherigen Alben wurden alle Songs ursprünglich im Studio aufgenommen und später für Konzerte angepasst. Wilco veröffentlichte A Ghost Is Born am 22. Juni 2004 und es erreichte eine Top-Ten-Platzierung in den Billboard 200. Das Album wurde 2005 mit dem Grammy Award für das beste alternative Musikalbum und das beste Aufnahmepaket ausgezeichnet. Einige Wochen vor der Veröffentlichung des Albums brachte Tweedy ein Buch mit dreiundvierzig Gedichten mit dem Titel Adult Head bei Zoo Press heraus. Im folgenden Jahr veröffentlichte die Band ihr erstes Live-Album, ein Zwei-Disc-Set mit dem Titel Kicking Television: Live in Chicago, aufgenommen im Vic Theater.
Nachfolgende Wilco-AlbenEdit
Wilco nahmen zwölf Titel für ein sechstes Studioalbum mit dem Titel Sky Blue Sky auf, das am 15. Mai 2007 veröffentlicht wurde. Sky Blue Sky debütierte auf Platz vier der Billboard 200, das bisher höchste Debüt der Band. In der ersten Woche der Veröffentlichung wurden über 87.000 Exemplare verkauft.
Anfang Mai 2009 verklagte das ehemalige Wilco-Mitglied Jay Bennett Tweedy wegen Vertragsbruchs. Bennett starb später in diesem Monat an einer scheinbar versehentlichen Überdosis des Schmerzmittels Fentanyl. Im Juni 2009 veröffentlichte Wilco ihr siebtes Studioalbum Wilco (The Album), gefolgt von The Whole Love im Jahr 2011, Star Wars im Jahr 2015, Schmilco im Jahr 2016 und Ode To Joy im Jahr 2019.
Andere ArbeitenBearbeiten
Jeff Tweedy hat mehrere Solo-Tourneen durchgeführt, auf denen er in der Regel akustische Musik spielt. Er nahm auch den Song „Simple Twist of Fate“ für den Soundtrack zu I’m Not There auf. Am 24. Oktober 2006 veröffentlichte Nonesuch Records Sunken Treasure: Live in the Pacific Northwest, eine Live-DVD von Tweedy. Die DVD enthält Auftritte und Gespräche, die an fünf Abenden während Tweedys Solo-Akustik-Tournee im Februar 2006 gesammelt wurden, mit Aufnahmen von Konzerten im Moore Theater in Seattle, im Crystal Ballroom in Portland, im McDonald Theatre in Eugene, in der Humboldt State University in Arcata und im Fillmore in San Francisco. Regie bei der DVD führten Christoph Green und Brendan Canty von Fugazi, die Macher der Dokumentarserie Burn to Shine.
Tweedy hat zusammen mit Mavis Staples drei hochgelobte Alben veröffentlicht. 2010 veröffentlichten sie „You Are Not Alone“, 2013 „One True Vine“ und 2017 „If All I Was Was Black“. Tweedy spielte auf diesen Alben eine Reihe von Instrumenten und schrieb viele der Songs.
Tweedy arbeitete mit der psychedelisch angehauchten Garage-Rock-Gruppe White Denim an ihrem Album Corsicana Lemonade und nahm einige Songs in Wilcos Chicagoer Studio The Loft auf. Im Jahr 2015 wurde das Album Still by Richard Thompson veröffentlicht. Das Album wurde von Tweedy in den The Loft Studios produziert und zeigt Tweedy an der Gitarre und Backing Vocals.
Tweedy hat als fiktiver Singer-Songwriter auf 2014 Episoden von Parks and Recreation und Portlandia erschienen.
Am 4. Juni 2014 wurde bekannt, dass er mit seinem Sohn Spencer eine neue Band namens Tweedy gegründet hat. Das Debütalbum der Band, Sukierae, wurde am 16. September veröffentlicht. Auf die Veröffentlichung folgte eine Welttournee, bei der die Hälfte des Sets aus neuen Songs von Sukierae bestand, die von einer Tourneeband mit Spencer gespielt wurden. Die zweite Hälfte des Sets spielt Tweedy solo, typischerweise mit Wilco- und Uncle Tupelo-Klassikern.
Im Juni 2017 veröffentlichte Jeff Tweedy ein Solo-Akustikalbum mit elf Songs aus seiner Karriere von Wilco, Loose Fur und Golden Smog mit dem Titel Together at Last. Im November 2018 veröffentlichte Jeff Tweedy seine Memoiren mit dem Titel Let’s Go (So We Can Get Back) und sein erstes Soloalbum mit neuem Material mit dem Titel Warm. Ein Begleitalbum zu Warm mit dem Titel Warmer wurde am 13. April 2019 exklusiv zum Record Store Day veröffentlicht.
Im Jahr 2020, während der COVID-19-Pandemie, schufen Susan Tweedy und ihre Familie eine wiederkehrende Videoserie auf Instagram mit dem Titel The Tweedy Show, in der Jeff und ihre Söhne Original- und Coversongs vortrugen. Während des Shelter-in-Place schrieb und nahm Jeff Tweedy auch sein drittes Soloalbum mit dem Titel Love Is the King auf, dessen Veröffentlichung für den 23. Oktober 2020 angekündigt wurde, und schrieb sein zweites Buch mit dem Titel How to Write One Song, dessen Veröffentlichung für den 13. Oktober 2020 beim E. P. Dutton Verlag angekündigt wurde.