Modegeschichte: Frauenkleidung der 1950er Jahre

Modegeschichte: Frauenkleidung der 1950er Jahre

Dolores‘ Interesse an der Modegeschichte geht auf ihre Teenagerjahre zurück, als Vintage-Kleidung in Secondhand-Läden weit verbreitet war.

Die Frauenmode der 1950er Jahre spiegelte eine komplizierte Mischung aus Konservatismus und Glamour wider – sowohl die Frische eines Mädchens von nebenan als auch eine verführerische Weiblichkeit. Frauen, die die Entbehrungen der Weltwirtschaftskrise und des Zweiten Weltkriegs erlebt hatten, konnten sich nun neue Stile leisten und nahmen sie alle an, von der Eleganz großer, ausladender Röcke bis hin zu Shorts und Hosen.

Die Sanduhrfigur dominierte den Look der 1950er Jahre. Mit eingezogenen Taillen und betonten Hüften und Büsten war der Stil ausgesprochen reif.

Trotz des reifen, konservativen Looks der großen Designer schlich sich ein neues Gefühl für legere Kleidung ein, als Frauen zunehmend Hosen, Shorts, Sportkleidung und schulterfreie Sommerkleider trugen.

Merkmale der Mode der 1950er Jahre

• Eine Sanduhrfigur war vorherrschend
• Röcke waren groß mit Krinolinen oder schmalen Bleistiftröcken
• Frauen trugen zunehmend Hosen
• Trägerinnen von Hemdblusenkleidern waren beliebt
• Hüte und Handschuhe wurden immer zum Anzug oder Geschäft getragen

Geschichtlicher Kontext für die Mode der 1950er Jahre

In den 1950er Jahren schufen wirtschaftliche Fortschritte eine neue konsumorientierte Gesellschaft und ermöglichten es einer Familie, recht komfortabel von einem Einkommen zu leben. Frauen, die während des Zweiten Weltkriegs in Fabriken gearbeitet hatten, kündigten oder wurden entlassen. Die Menschen strebten nach einer konservativen Einfachheit, und die Hausfrau wurde zum weiblichen Ideal der Zeit. Auch wenn der Lebensstil in den Vorstädten manchen als oberflächlich und für Frauen als einschränkend erscheinen mag, muss man bedenken, dass die Menschen zwanzig Jahre lang in Angst vor Armut gelebt hatten und gerade die erschütternden Verluste des Zweiten Weltkriegs überwunden hatten.

Die unterschwellige Angst vor der Atombombe, die Veränderungen durch die Bürgerrechtsbewegung und die vielleicht übertriebene Bedrohung durch den Kommunismus traten hinter der Sehnsucht nach dem einfachen, idealisierten Leben zurück, das in den Massenmedien dargestellt wurde. Das Fernsehen veränderte die Unterhaltung und die Nachrichten, beeinflusste Trends und zeigte modische Hausfrauen.

Der New Look

Christian Dior führte 1947 den New Look ein. Mit seiner eng anliegenden Taille, dem wogenden Rock und der ausgeprägten Oberweite erinnerte der New Look an historische Stile aus der Mitte des 19. Jahrhunderts und gab den Ton für das nächste Jahrzehnt an.

Die weiten Röcke brauchten den Halt von Unterröcken aus Nylongewebe. Reifröcke oder Krinoline-Käfige, ein Relikt aus den 1850er Jahren, wurden wieder eingeführt. Manchmal tauchten die Unterröcke unterhalb des Rocksaums auf und waren in hübschen Farben gehalten.

Die Kleidungsstile der Kriegsjahre waren aufgrund der kriegsbedingten Einschränkungen von matten Farben, kantigen Schultern und einem minimalen Einsatz von Stoffen und Verzierungen geprägt. Der New Look bot eine neue Opulenz und einen neuen Blick auf die Weiblichkeit.

Bleistiftröcke und große Röcke

Maßgeschneiderte Anzüge erschienen sehr feminin, mit engen Taillen und betonten Hüften. Obwohl Coco Chanel ihren bequemeren, fast kastenförmigen Anzug vorstellte, der durch eine Bluse mit Kätzchenschleife aufgelockert wurde, blieb der lange, schlanke Look mit eingezogener Taille und schmalem Rock eine beliebte Silhouette.

Für den Alltag und zwanglose Anlässe wurde ein weiter Rock ohne die großen Reifröcke getragen, um ein weiches, drapiertes Aussehen zu erzielen. Shirtwaist-Kleider, die oft von Hausfrauen im Fernsehen getragen wurden, waren eine beliebte Alternative zu den übertriebenen Modellen.

Halterlose Kleider waren eine legere Alternative für den Strand oder für sommerliche Grillfeste und Partys.

Beliebte Drucke der 1950er Jahre

Nach den strengen Farben der 1940er Jahre kamen Drucke wieder in großem Stil. Von Streifen bis hin zu Blumen, die Drucke erschienen im Allgemeinen in Farben auf weißem Hintergrund.

• Wilde Blumenröcke, wie der oben gezeigte, kontrastierten mit einem einfarbigen, kurzärmeligen Strickoberteil.
• Streifen aller Art erschienen, von kühnen schwarz-weißen Horizontalen bis hin zu dünnen schwarzen oder dunkelblauen Streifen auf hellem Grund, die oft mit 3/4-langen Ärmeln getragen wurden.
• Polka-Dots zeigten sich in kontrastierenden Farben, wie rot auf weiß (und umgekehrt), oder dunkelblau und weiß, oder weiß auf weiß mit genoppten oder strukturierten Punkten.
• Stickereien und Applikationen waren oft in der Nähe des Saums eines weiten Rocks zu sehen. Eine Pudel-Applikation aus Filz wurde zum ikonischen Symbol des 50er-Jahre-Stils und wird heute oft zu 50er-Jahre-Partys oder zu Halloween getragen.

Stoffe und Technik der 50er Jahre

Neue Fortschritte in der Massenproduktion ermöglichten es, mehr Kleidungsstücke mit größerer Geschwindigkeit und in größerer Menge als je zuvor herzustellen. Da die Produktionsgeschwindigkeit zunahm, wurde Kleidung erschwinglicher, und Hersteller von der Stange beeilten sich, die Designs der Haute Couture zu kopieren.

Stoffarten

Nylon, das für Fallschirme im Krieg nicht mehr benötigt wurde, wurde zu einem Grundnahrungsmittel der Mode, das zur Herstellung von Strümpfen, Unterwäsche, Blusen und Sportkleidung verwendet wurde.

Auch wenn Baumwolle immer noch eine beliebte Wahl für Sommerkleidung war, reduzierten Dacron und Rayon mit ihrer knitterfreien Textur die Bügelarbeit. Mit den neuen tropfnassen Kleidungsstücken wurde die Wäsche einfacher. Zu den neuen Stoffmischungen gehörten auch Zwei-Wege-Stretch-Materialien, die eine figurbetonte Bademode ermöglichten.

Synthetische Fasern und Mischungen verringerten den Marktanteil der Wollindustrie und befreiten die Verbraucher von lästigen Motten, die in der Vergangenheit die im Schrank gelagerte Wollkleidung zerstören konnten.

Frauen in Hosen

Als Frauen während des Zweiten Weltkriegs zur Arbeit in den Fabriken Hosen anzogen, entdeckten sie eine neue Art von Freiheit und Komfort. Von lockeren Hostessenhosen bis hin zu engen Strickhosen und kurzen Shorts hielten die Hosen Einzug in die Frauenmode.

Der seitliche Reißverschluss war ein beliebter Verschluss, da er eine glatte Vorderseite hinterließ und eleganter wirkte als Jeans mit Frontreißverschluss. Riemen, die am Saum der Hose befestigt wurden, zogen Falten aus dem Stoff und sorgten so für ein schlankes, spitz zulaufendes Aussehen.

Frauen trugen zu Hause oder am Strand kurze Shorts mit eingesteckten Blusen oder Hemden, die in der Taille gebunden wurden. Treter endeten knapp unterhalb des Knies, während Caprihosen bis zur unteren Wade reichten – ein lässiger, aber eleganter Stil. Aber für Anlässe außerhalb des Hauses, um in die Stadt oder in die Kirche zu gehen, waren Kleider immer noch ein Muss.

Accessoires der 1950er Jahre

• Handschuhe. Eine gut gekleidete Frau trug außerhalb des Hauses Handschuhe und einen Hut zu allen außer den zwanglosesten Anlässen. Lange, ellenbogenlange Handschuhe wurden bei formellen Anlässen und am Abend zu kurzärmeligen Kleidern oder trägerlosen Kleidern getragen. Kurze Handschuhe passten zu Anzügen oder langärmeligen Kleidern und wurden auch in den wärmeren Monaten getragen.
• Hüte. Der New Look feierte seine Premiere unter breitkrempigen Hüten im Gartenstil. Aber kleinere Hüte setzten sich für den größten Teil der 1950er Jahre durch. Ordentliche kleine Hüte mit Schleier waren beliebt und wurden in einer Reihe von Farben angeboten, oft in Pastelltönen für Frühling und Sommer.
• Brillen wurden zu einem modischen Statement und zeigten neue Designs wie das Katzenauge mit ausgestellten, spitzen Rändern. Gestelle gab es in einer Vielzahl von Farben.
• Schmuck war klassisch und dezent. Perlen oder Kunstperlen waren die ikonische Halskette der 1950er Jahre. Plastikperlen waren ein beliebtes Kostümzubehör. Schlanke Uhren und dezente Ringe sowie Ohrringe zum Anstecken waren konservativ und elegant.
• Schuhe. Hohe Absätze, die zu eleganten Anlässen getragen wurden, hatten runde Zehen, oft mit Peep-Toes. Aber ein neuer Sinn für Komfort hielt Einzug in das Schuhwerk der Frauen. Espadrilles waren eine beliebte Wahl für Strand und Urlaub. Tennisschuhe wurden im Haus und im Garten getragen und waren in einfachen Modellen für maximalen Komfort erhältlich. Saddle Oxfords, ein Relikt aus den 1940er Jahren, waren bei den Jüngeren sehr beliebt und wurden oft mit kurzen Socken, den so genannten Bobbysocken, kombiniert.

Unterwäsche

Eine gut gekleidete Frau trug eine Vielzahl von Unterwäsche, darunter einen BH und ein Höschen. Ein BH stützte die Büste und trug dazu bei, die damals angesagte Sanduhrfigur zu formen. Slips wurden unter Bleistiftröcken getragen, während Petticoats dazu beitrugen, die Form eines Rocks im New Look-Stil zu erhalten.

Strumpfbänder unterstützten Nylonstrümpfe. Als Freizeitkleidung wurden Socken zur Hose getragen. Teenager trugen kurze Socken, Bobby-Socken genannt, zu Röcken im New-Look-Stil.

Um die schmale Taille zu erhalten, die für die meisten Modelle erforderlich war, trugen Frauen Mieder. Ein Hüftgürtel konnte knapp über der Taille oder nur bis zur Gürtellinie reichen. Manche Hüftgürtel reichten bis zu den Oberschenkeln. Hüfthalter wurden zu Kleidern, Röcken und Hosen getragen, um ein glattes, schlankes Aussehen zu erzielen.

Frisuren

• Langes Haar, das oft von jungen Mädchen getragen wurde, wurde zu Pferdeschwänzen hochgesteckt oder bei formellen Anlässen zu einem französischen Twist gezogen.
• Der italienische Schnitt zeichnete sich durch kurze, lockere Locken für einen raffinierten und doch freien Look aus.
• Der Pony, der sowohl zu kurzen als auch zu längeren Frisuren getragen wurde, wurde kurz und gelockt getragen.
• Der Pagenschnitt war eine mittellange Frisur, die glatt war und deren Enden nach unten gedreht waren.
• Schwarze und weiße Frauen mit sehr lockigem Haar ließen ihr Haar oft chemisch glätten oder benutzten heiße Kämme für ein glattes Aussehen.
• Der Bouffant- und Bubikopfschnitt beruhte auf Toupieren (Zurückkämmen) und Haarspray, um eine bauschige Frisur zu erhalten.

Einflussreiche Modedesigner der 50er Jahre

Während Christian Dior 1947 mit seinem New Look die Mode der 50er Jahre begründete, beeinflussten viele andere Designer das Jahrzehnt.

• Clare McCardell, eine amerikanische Designerin, hatte in den 40er Jahren mit Jeansstoff und Gingham einen lässigen Country-Girl-Look in die Mode eingeführt. In den 50er Jahren entwarf sie weiterhin Kleidung.

• Cristóbal Balenciaga gab uns die 3/4-Ärmel. Seine Entwürfe boten einen lockeren Stil, der Frauen von steif strukturierten, maßgeschneiderten Kleidungsstücken befreite. Die Kombination eines lockeren Mantels mit einem Bleistiftrock schuf ein einzigartiges neues Erscheinungsbild. Sein taillenfreies Sackkleid von 1957 entwickelte sich zu dem in den 1960er Jahren so beliebten Etuikleid.

• Hubert de Givenchy war berühmt dafür, dass er Kleider für seine Lieblingsmädchen Audrey Hepburn und Jackie Kennedy entwarf. Er betrat die Pariser Couture-Szene schon in jungen Jahren mit Entwürfen, die auf jugendlich anmutenden Einzelteilen basierten.

• Coco Chanel etablierte sich nach dem Zweiten Weltkrieg mit tragbarer Kleidung als Designerin neu. Ihre kastenförmigen Anzüge mit kontrastierenden Besätzen, die mit einer weichen, mit einer Schleife verzierten Bluse getragen wurden, waren auf Bewegungsfreiheit ausgelegt. 1955 führte sie ihre charakteristische gesteppte Handtasche mit vergoldetem Kettenriemen ein, die immer noch beliebt ist.

Mode-Ikonen der 1950er

Filmstars waren die Mode-Ikonen der 50er Jahre, Sie trugen auf und abseits des Filmsets Kleidung, die von Modedesignern für sie entworfen wurde.

• Audrey Hepburn, deren Look Givenchy inspirierte, vermittelte einen Hauch von jugendlicher Anmut. Mit ihrer schlanken Figur, die in einer Zeit, in der die reife Sanduhr-Silhouette gefeiert wurde, ungewöhnlich war, wurde Audrey Hepburn zu einer Modeikone, die noch heute bewundert und kopiert wird.
• Grace Kellys klassischer Kleidungsstil kam in Filmen wie Rear Window wunderbar zur Geltung. Ihr eleganter und doch natürlicher Stil spiegelte eine innere Schönheit wider. Hermes kreierte die berühmte Kelly-Tasche für die Schauspielerin, die zur Prinzessin wurde, um ihren „Babybauch“ vor der Presse zu schützen.
• Barbara Billingsley, oder wie die Welt sie kennt, June Cleaver, war eine Hausfrau, die Bleistiftröcke und Perlen trug, um ihr Haus zu putzen. Die kultige TV-Mutter aus den 50er Jahren ist in Wiederholungen zu sehen und zeigt, wie sich Frauen kleiden sollten.
• Doris Day symbolisierte eine gesunde, mädchenhafte Schönheit in Kombination mit einer frechen Art von Sinnlichkeit und wurde in Filmen und Filmzeitschriften oft in den lässigen Kleidungsstilen gezeigt, die in den 50er Jahren so beliebt waren.

Alternative Mode

„Beatnik“ war die Bezeichnung für eine Gruppe von Intellektuellen, Künstlern und Dichtern in den 1950er Jahren. Ähnlich wie die Bohemiens anderer Epochen lehnten sich die Beatniks gegen den Massenkonsum und die konservativen Ideale ihrer Zeit auf.

Die weiblichen Beatniks lehnten Modetrends ab und trugen ihr Haar lang und natürlich. Sie benutzten kein Make-up. Im Gegensatz zu den Bohemiens (und später den Hippies), die mit historischen Stilen und Kleidungskonzepten spielten, trugen die Beatniks moderne Kleidung in einer strengen Art und Weise.

Beatniks wurden in den Medien oft als niedliche, lustige Figuren dargestellt, die schwarze Rollkragenhemden trugen und Bongos spielten. In dem Film Funny Face stellte Audrey Hepburn ein Beatnik-Mädchen dar, das in einer Buchhandlung arbeitete.

Grace Kelly (oben) hat alles: Wespentaille, Perlen, Handschuhe, gelocktes Haar an den Spitzen.

Für weitere Lektüre

Enzyklopädie der Kleidung und Mode; Herausgegeben von Valene Steele; Scribner Library

Moden eines Jahrzehnts – Die 1950er Jahre; Patricia Baker; Chelsea House; London; 2006

The Fifties; David Halberstam; Ballantine Books; Random House; New York; 1993

Modische Kleidung aus den Sears Katalogen Mitte der 1950er Jahre von Tina Skinner

Modische Kleidung aus den Sears Katalogen Anfang der 1950er Jahre von Desire Smith

Modische Kleidung aus den Sears Katalogen Ende der 1950er Jahre von Joy Shih

Fragen & Antworten

Frage: Wo kann ich Vintage-Kleidung in Übergrößen bekommen?

Antwort: Vintage-Kleidung in Übergrößen ist schwer zu finden. Im Allgemeinen sind amerikanische Frauen größer und schwerer als in der Vergangenheit. Amerikanische Frauen wiegen fünfzehn Pfund mehr als noch vor zwanzig Jahren, 68 % tragen Größe 14 oder mehr. Während die Durchschnittsgröße in den 1960er Jahren bei 1,70 m lag und das Gewicht bei 140 Pfund, sind amerikanische Frauen heute im Durchschnitt 1,80 m groß und wiegen 168 Pfund.

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