Postmoderne: die 10 Schlüsselmomente bei der Entstehung einer Bewegung
1992: Das Ende der Geschichte
Francis Fukuyama veröffentlichte Das Ende der Geschichte und schrieb: „Was wir vielleicht erleben, ist nicht nur das Ende des Kalten Krieges oder das Ende einer bestimmten Periode der Nachkriegsgeschichte, sondern das Ende der Geschichte als solcher … Das heißt, der Endpunkt der ideologischen Evolution der Menschheit und die Universalisierung der westlichen liberalen Demokratie als die endgültige Form der menschlichen Regierung.“ Er argumentierte, dass es keine großen Kriege um grundlegende Werte geben könne, da „alle früheren Widersprüche aufgelöst und alle menschlichen Bedürfnisse befriedigt sind“. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, lag er in allen wichtigen Punkten falsch, aber das macht nichts: Sein Denken passte in die vorherrschende postmoderne Stimmung. Wenn der Westen gesiegt hatte, wenn es nichts gab, wofür es sich zu kämpfen lohnte, wenn alle Werte relativ und ewig waren, dann blieb nur noch die fatale Wahl der Menschen zwischen Konsumgütern, die nur unwesentlich zu unserem Wohlstand beitrugen, bis unsere Spezies das Anständige tat und sich selbst umbrachte.
2001: Apple bringt den iPod auf den Markt
Der iPod war geboren, und die digitale Kultur – die weder synchron noch synonym mit der postmodernen Kultur ist, aber doch irgendwie mit ihr verwandt – hatte ihr Ur-Fetischobjekt. Die digitale Technologie beschleunigte und ermöglichte es dem Einzelnen, jeden Aspekt der Medienwelt zu manipulieren. In der digitalen Welt konnte man als Konsument das tun, was die Kulturproduzenten bis dahin getan hatten: Man konnte sein eigener DJ, Fotograf oder Filmemacher sein. Besser noch, man konnte das tun, was der Mann einem verboten hatte: Samples, Pastiche, die Arbeit anderer ausschneiden und einfügen, die Ergebnisse bearbeiten und als die eigenen ausgeben.
2002: Dr. Evil macht sich den Hip-Hop zu eigen
Im Film Austin Powers in Goldmember führte eine der Figuren von Mike Myers, ein belgisches kriminelles Superhirn namens Dr. Evil, eine Parodie auf ein Hip-Hop-Musikvideo auf. Es ging an seine „Homies in Brügge“, aber das ist jetzt nicht wichtig. Wichtig für unsere Zwecke ist, dass es Jay-Zs „Hard Knock Life“ parodierte, das wiederum ein parodistisches Zitat einer Melodie aus dem Musical „Annie“ ist.
Dr. Evils Intervention hier ist typisch für die postmoderne Kultur: ironisch, wissend, aus einer Quelle zitierend, die bereits aus einer anderen Quelle zitierte, und – das ist vielleicht das Wichtigste – damit auf geschickte Weise ein Paket für ein Film-Franchise schnüren, das, wenn man es eine Sekunde lang ernst nehmen kann, wirklich keinen dritten Teil verdient hat. Diese „Bricolage“, wie Lyotard es ausdrücken würde (d.h. das Zusammensetzen von Artefakten aus Teilen anderer Dinge aus unerwarteten Epochen und Quellen), war der Schlüssel zur Hip-Hop-Kultur, die Myers pastiched. Und die Hip-Hop-Kultur, das ironische Adoptivkind der Postmoderne, ist überall – Kleidung, Graffiti, Poesie, Tanz, Ihr iPod, mein iPod, jedermanns iPod. Überall, außer auf Classic FM, weil Classic FM nicht so läuft.
Dann wurde es hässlich. Postmodern hässlich. Die Produzenten schickten wütende Texte an die Verbraucher, in denen sie ihre Rechte am geistigen Eigentum geltend machten. Die Verbraucher schickten scherzhaft einen Link zu einer Online-Version von Roland Barthes‘ bahnbrechendem Essay Der Tod des Autors zurück. Daraufhin legten die Produzenten ihre BlackBerrys weg und griffen zu ihren Anwälten. Letztes Jahr hat EMI beispielsweise eine Urheberrechtsklage eingereicht und darauf bestanden, dass YouTube das Video von Newport State of Mind, dem wunderbaren Pastiche von Jay-Z und Alicia Keys‘ unerträglich bombastischem Ausdruck von Bürgerstolz, Empire State of Mind, entfernt. Dem Spätkapitalismus gefiel der Weg der Postmoderne nicht wirklich, und die Postmoderne schickte dem Spätkapitalismus keine Weihnachtskarten mehr.
2011: Pop-up-Kultur wird zum Mainstream
Letzte Woche sah ich in Covent Garden ein Schild in einem Schaufenster. „Coming soon, a pop-up store.“ Prima, dachte ich mit affektloser postmoderner Ironie, noch mehr Pop-up-Kram. Aber Moment mal. War der Sinn von Pop-up-Sachen (Theatern, Geschäften und früher auch Büchern) nicht gerade, dass man nicht darauf warten musste, bis sie auftauchten? Sie tauchten plötzlich auf und verschwanden wieder? War dies ein Zeichen postmoderner Ironie? Oder war es, wie so oft, Werbung für ein düsteres spätkapitalistisches Unternehmen, das sich ein Jahr, nachdem es in Mode gekommen war, eine schrullig klingende Idee aneignet und ihre Daseinsberechtigung auf die mürrische Art und Weise aufhebt, die in der jüngsten postmodernen Kultur so üblich ist? Es muss Letzteres gewesen sein.
Die Zukunft
Was nun? David Byrne argumentiert im V&A-Katalog, dass in der Blütezeit der Postmoderne „alles gemischt und zusammengefügt werden konnte – oder vermischt, wie man heute sagt – und alles war Freiwild für Inspiration. Das schien mir so zu sein, wie es sein sollte. Ein Vorgeschmack auf die Freiheit. Zumindest habe ich es so verstanden, obwohl man sehen konnte, wie ein weiteres Regelwerk geschrieben wurde, während wir versuchten zu sagen: ‚Keine verdammten Regelwerke mehr! Es dauerte nicht lange, da gab es, wie einige sagten, ein postmodernes Regelbuch. Zeit, weiterzugehen.“ Zweifellos. Aber was könnte Post-Postmoderne bedeuten?
Postmoderne: Style and Subversion 1970-1990 ist im Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, London SW7 vom 24. September bis zum 15. Januar 2012 zu sehen.
– Dieser Artikel wurde am 21. September 2011 geändert. Im Original hieß es, der Song von Jay-Z und Alicia Keys heiße „New York State of Mind“. Dies wurde korrigiert.
– Mitglieder des Guardian Extra erhalten 2 für 1 Tickets zum Vollpreis für die Ausstellung. Das Angebot gilt bis zum 31. Oktober.
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