Schwarze Queer-Poeten seit der Harlem Renaissance: A Reading List
This Spring, Nepantla: An Anthology for Queer Poets of Color (Nightboat Books, Mai 2018) in Zusammenarbeit mit Lambda Literary veröffentlicht worden. Die Anthologie ist die erste ihrer Art im englischsprachigen Raum und umspannt fast 100 Jahre Literaturgeschichte. Sie wendet sich gegen die historische und biografische Auslöschung queerer Dichterinnen und Dichter of Color in zu vielen literarischen Klassenzimmern.
Nachfolgend finden Sie eine Zeitleiste mit Beiträgen von queeren und trans-schwarzen Dichterinnen und Dichtern seit der Harlem Renaissance. Dieser Artikel konzentriert sich speziell auf die Literatur queerer schwarzer Dichter, weil der amerikanische Rassismus von Anfang an auf Anti-Schwarzsein und Anti-Indigenität aufgebaut war. Viele dieser Dichter waren nicht nur visionäre Schriftsteller, sondern auch Freiheitskämpfer, Überlebende, Legenden und ein Beweis dafür, dass die lebendige Poesie queerer schwarzer Künstler die amerikanische Literaturwelt geprägt hat. Alle sind in der Nepantla-Anthologie vertreten.
Alice Moore Dunbar-Nelson (1875-1935)
Lesen Sie „You! Inez!“ von Alice Moore Dunbar-Nelson
Alice Moore Dunbar-Nelson lebte noch ganz in der Erinnerung an die Nachwirkungen der Sklaverei. Sie wurde als freie Frau in New Orleans geboren und gehörte zur ersten Generation schwarzer Amerikaner, die nicht in die Sklaverei des Südens hineingeboren wurden. Nelson war bisexuell, gemischtgeschlechtlich und schrieb in verschiedenen literarischen Genres. Zu einer Zeit, als nur sehr wenige Amerikaner das College besuchten, machte sie 1892 ihren Abschluss an der Straight University. Ihr erstes Buch mit Gedichten und Kurzgeschichten, Violets and Other Tales, wurde veröffentlicht, als sie 20 Jahre alt war. Alice war kurzzeitig mit Paul Laurence Dunbar verheiratet, einem der ersten prominenten schwarzen Dichter, der in der amerikanischen Literatur anerkannt war und im späten 19. und frühen 20. Aber Dunbar war missbräuchlich, und Nelson verließ ihn schließlich. Sie ist auch die Autorin von The Goodness of St. Rocque and Other Stories (1899) und war eine einflussreiche Figur der Harlem Renaissance.
Langston Hughes (1902-1967)
Lesen Sie „Warning“ von Langston Hughes
Langston Hughes ist zweifellos der prominenteste Dichter in unserem kulturellen Gedächtnis der Harlem Renaissance, die oft als die erste große Bewegung in der schwarzen amerikanischen Poesie angesehen wird, obwohl die schwarze Literatur in den USA definitiv nicht hier beginnt.S. Hughes war stark vom Jazz beeinflusst, und zu seinen literarischen Vorbildern gehörten Walt Whitman und Paul Laurence Dunbar. Zu Lebzeiten wurde Hughes auch als Romanautor und Dramatiker veröffentlicht. Sein Werk wurde ins Deutsche, Französische, Spanische, Russische, Jiddische, Tschechische und andere Sprachen übersetzt. Obwohl seine Darstellungen des Lebens der schwarzen Arbeiterklasse zu seinen Lebzeiten stark kritisiert wurden, haben sie letztlich die Themen erweitert, über die man schreiben konnte, und wie.
Robert Hayden (1913-1980)
Lesen Sie „Those Winter Sundays“ von Robert Hayden
Von 1976 bis 1978 war Robert Hayden der erste schwarze Schriftsteller, der der Library of Congress als Berater für Poesie diente, was heute Poet Laureate genannt wird. Obwohl Hayden verheiratet war, kämpfte er insgeheim mit seiner Bisexualität. Während des Black Arts Movement wurde Hayden oft dafür kritisiert, dass er in erster Linie als amerikanischer Dichter und nicht als schwarzer Dichter angesehen werden wollte, was ihn zu jener Zeit viel Popularität kostete. Doch Haydens Gedichte waren immer noch sehr stark in der schwarzen amerikanischen Erfahrung verwurzelt, und er schrieb oft über schwarze soziale Persönlichkeiten wie Malcom X und Harriet Tubman. Als Kind erlebte er die Große Depression und wurde wegen seiner starken Kurzsichtigkeit schikaniert; diese Erfahrung war es, die ihn schließlich zur Poesie hinführte. In seinem Gedicht „Der tätowierte Mann“ schreibt Hayden: „Alle Kunst ist Schmerz. Gelitten und überlebt.“
James Baldwin (1924-1987)
Lesen Sie „Ohne Titel“ von James Baldwin
Baldwin war ein brillanter Prosaist, Dichter und Aktivist, der zwischen zwei großen schwarzen literarischen Bewegungen lebte: der Harlem Renaissance und dem Black Arts Movement. Sein 1956 erschienener Roman Giovanni’s Room über eine Affäre zwischen einem bisexuellen amerikanischen Auswanderer in Paris und einem italienischen Mann, dem die Hinrichtung droht, war eines der ersten Bücher, die Baldwin ins literarische Rampenlicht brachten. Baldwin war bekannt für das, was Orde Coombs in der New York Times Book Review als „sein Beharren darauf, Schicht für Schicht die verhärtete Haut zu entfernen, mit der sich die Amerikaner vor ihrem Land schützen.“
Audre Lorde (1934-1992)
Lesen Sie „Power“ von Audre Lorde
Audre Lordes Hauptwerke wurden größtenteils nach der Ära der Bürgerrechte veröffentlicht, obwohl sie in den 1960er Jahren in Zeitschriften publizierte und sowohl an der Bürgerrechts- als auch an der Antikriegsbewegung teilnahm. Ihr erster Gedichtband, The First Cities, erschien 1968. Sie ist vor allem die Autorin von The Black Unicorn: Poems (1978), Zami: A New Spelling of my Name (1982) und Sister Outsider (1984). Ihr Einfluss auf schwarze feministische und queere Gemeinschaften ist tiefgreifend. Zitate von Audre Lorde zieren auch heute noch T-Shirts und Schilder bei Demonstrationen. In The Cancer Journal schrieb sie: „Wenn ich es wage, mächtig zu sein, meine Kraft im Dienste meiner Vision einzusetzen, dann wird es immer unwichtiger, ob ich Angst habe.“
Nikki Giovanni (1943- )
Lesen Sie „BLK History Month“ von Nikki Giovanni
Nikki Giovanni ist eine prominente Figur des Black Arts Movement. Die Dichter des Black Arts Movement waren in ihren Werken oft sehr politisch und rhetorisch orientiert. Giovanni lehrt heute an der UVA und hat über zwanzig Ehrentitel von Universitäten im ganzen Land sowie zahlreiche Literaturpreise erhalten. Sie ist eine der meistgefeierten lebenden Dichterinnen der Vereinigten Staaten. In einer Besprechung von Giovannis gesammelten Gedichten in Publisher’s Weekly heißt es, ihr „freimütiges Eintreten, ihr Bewusstsein für die Wurzeln in der mündlichen Tradition und ihr charismatischer Vortrag machen sie zu einer der Vorreiterinnen der heutigen Slam- und Spoken-Word-Szene.“
Essex Hemphill (1957-1995)
Lesen Sie „American Wedding“ von Essex Hemphill
Hemphill war einer von vielen Menschen, die inmitten der AIDS-Krise und auf dem Höhepunkt seiner Karriere zu früh starben. Als Interpret von Spoken Word Poetry war er eine führende Persönlichkeit in der literarischen Gemeinschaft von Washington DC. Sein Buch Ceremonies: Prose and Poetry (1992) wurde von der National Library Association mit dem Gay, Lesbian, and Bisexual New Author Award ausgezeichnet, und er gab die Anthologie Brother to Brother: New Writing by Black Gay Men (1991), die mit dem Lambda Literary Award ausgezeichnet wurde. Zu Lebzeiten war er als leidenschaftlicher politischer Verfechter von Themen bekannt, die die schwarze Queer-Community betreffen, darunter HIV/AIDS.
Carl Phillips (1959- )
Lesen Sie „Hymn“ von Carl Philips
Zusammen mit anderen schwarzen Dichtern wie Major Jackson, John Keene, Tracy K. Smith, Natasha Trethewey und Kevin Young war Carl Phillips ein wichtiger Teil des Dark Room Collective. Dieses Kollektiv bildete sich nach der Beerdigung von James Baldwin im Jahr 1987, und die beiden Gründer Thomas Sayers Ellis und Sharan Strange fühlten sich veranlasst, die schwarze literarische Gemeinschaft weiter zu pflegen. Es begann als generationenübergreifende Lesereihe, die das Werk schwarzer Dichter verschiedener ästhetischer Strömungen vorstellte und pflegte. Viele der Mitglieder des Dark Room Collective sind zu führenden Persönlichkeiten der Lyrikszene geworden. Phillips selbst hat 13 Gedichtbände verfasst und lehrt an der Washington University in Saint Louis. Als er 1998 in die Endauswahl für den National Book Award for Poetry kam, hieß es in der Begründung der Jury: „Carl Phillips‘ leidenschaftliche und lyrische Gedichte lesen sich wie Gebete, mit dem Zögern eines Gebets, dem Wunsch, ganz genau zu sein, und den gelegentlichen fließenden Ausbrüchen.“
Dawn Lundy Martin (1970- )
Lesen Sie „Die amerikanische Mittelklasse . .“ von Dawn Lundy Martin
Gemeinsam mit Ronaldo V. Wilson und Duriel E. Harris gehört Dawn Lundy Martin zum Black Took Collective, einer Gruppe queerer schwarzer Avantgarde-Poeten aus den Vereinigten Staaten, die sich 1999 bei einem Cave Canem Retreat formierte. Die Gruppe arbeitet mit hybriden Formen und bezieht Video und kritische Theorie über Rasse, Geschlecht und Sexualität in ihre Gedichte ein. Martin ist auch die Autorin von Life in a Box Is A Pretty Life, das bei Nightboat Books erschienen ist; ihr jüngstes Buch ist Good Stock, Strange Blood (2017). Derzeit lehrt sie an der University of Pittsburgh, wo sie zusammen mit dem Dichter Terrance Hayes das Center for African American Poetry and Poetics gegründet hat. Fanny Howe beschrieb die Gedichte in Martin’s Discipline als „dicht und tief.
Juliana Huxtable (1987- )
Lesen Sie „Working“ von Juliana Huxtable
Juliana Huxtable ist DJ, Dichterin, Künstlerin und Performerin. Ihr erstes Buch Mucus in My Pineal Gland befasst sich mit Begehren, Technologie, Popkultur, akademischer Queer/Trans-Theorie, Obsessionen mit Simulakren und dem fragilen Begriff der Realität oder Authentizität; das Buch wurde 2017 veröffentlicht und für einen Lambda Literary Award nominiert. Huxtables Arbeit verwischt die Grenzen zwischen der Welt der Literatur und der Welt der bildenden Kunst. Juliana Huxtable hat keine Angst davor, alle Regeln des Handbuchs über den Haufen zu werfen und ist eine der Autorinnen, die uns in die Zukunft der Queer- und Trans-Literatur führen wird. In einer Rezension auf Jacket2 schreibt Anne Lesley Selcer: „Mucus in my Pineal Gland beschäftigt sich mit den Medien und ihren konstituierenden Kräften für unsere Wünsche und unsere Art zu sehen und zu sein.“
Danez Smith (1989- )
Lesen Sie „dear white america“ von Danez Smith
Danez Smith ist Autor der Bücher boy (2014) und Don’t Call Us Dead (2017), das auf der Shortlist für den National Book Award in Poetry 2017 stand. Rasse, Queerness, Polizeigewalt und HIV/AIDS sind häufige Themen in ihrem Werk. Sie wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter das Ruth Lily and Dorothy Sargent Rosenberg Poetry Fellowship der Poetry Foundation und ein NEA-Stipendium. Smith ist auch einer der Gründer des Dark Noise Collective, das nach den Dichtern des Dark Room Collective benannt wurde und von ihnen beeinflusst wurde. Das Dark Noise Collective ist eine multirassische und multigeschlechtliche Gruppe von Künstlern, die an die Kunst als Ort der radikalen Wahrheitsfindung glauben. Smith und andere Mitglieder des Kollektivs haben eine Geschichte, die in der Spoken-Word-Gemeinschaft verwurzelt ist. Andere Mitglieder wie Fatimah Asghar haben sich erfolgreich an Medien wie das Schreiben von Drehbüchern herangewagt, während Jamila Woods als Musikerin Fuß gefasst hat.