Sequenz
Sequenz, in der Musik, eine melodische oder akkordische Figur, die auf einer neuen Tonhöhe wiederholt (d.h. transponiert) wird und so das musikalische Material vereinheitlicht und weiterentwickelt. Das Wort Sequenz hat zwei Hauptverwendungen: die mittelalterliche Sequenz in der Liturgie der lateinischen Messe und die harmonische Sequenz in der tonalen Musik.
In der mittelalterlichen Musik und Literatur war die Sequenz ein lateinischer Text, der mit einer bestimmten Gesangsmelodie verbunden war, die bei der Messe zwischen dem Alleluja und der Lesung des Evangeliums gesungen wurde. Sie entwickelte sich etwa im 9. Jahrhundert aus der Trope (Hinzufügung von Musik, Text oder beidem) zum Jubelus, dem blumigen Schluss der letzten Silbe des Alleluja. Die melodischen Tropen wurden normalerweise in Phrasen unterteilt, die bei der Aufführung (als aa, bb, cc,…) von wechselnden Chören wiederholt wurden. Die zu diesen und zu den Halleluja-Melodien vertonten Texte waren ursprünglich Prosa und wurden daher mit dem mittelalterlichen lateinischen Namen prosa bezeichnet.
Bis zum 11. Jahrhundert hatte die Sequenz eine gemeinsame poetische Form entwickelt, die die musikalische Struktur widerspiegelte: Typischerweise umschlossen einleitende und abschließende Zeilen eine Reihe von gereimten, metrischen Couplets unterschiedlicher Länge (x aa bb cc…y). Jede Silbe wurde mit einer einzigen Note vertont. Mit der Zeit wurden die Texte mit neu komponierten Melodien unterlegt und die Länge der Couplets angeglichen. Die Sequenzen erfreuten sich in ganz Europa großer Beliebtheit, und es sind Tausende von Beispielen für die verschiedenen liturgischen Feste erhalten. Im 16. Jahrhundert schaffte das Konzil von Trient alle Sequenzen bis auf vier aus der Liturgie ab: Victimae paschali laudes („Lobt das Osteropfer“), Veni Sancte Spiritus („Komm Heiliger Geist“), Lauda Sion („Lobt Zion“) und Dies irae („Tag des Zorns“). Das Stabat mater dolorosa („Die schmerzhafte Mutter stand“) wurde 1727 wieder eingeführt.
Zu den säkularen Musikformen, die von der Sequenz beeinflusst wurden, gehören die estampie (ein Tanz) und die lai (eine Liedgattung der trouvères, mittelalterlicher französischer Dichter-Komponisten).
In der tonalen Musik ist die harmonische Sequenz als Begleitung einer Melodie ein motivisches Muster aus zwei oder mehr aufeinanderfolgenden Harmonien, das in der Transposition meist zwei- oder dreimal wiederholt wird, wobei die gleiche melodische Form (relative Bewegung) jeder Stimme erhalten bleibt. Indem sie mit einem einheitlichen Muster harmonische und klangliche Vielfalt schafft, dient die Sequenz als Mittel der musikalischen Entwicklung. Zwei Arten von Sequenzen werden üblicherweise verwendet: nichtmodulierende (oder tonale) Sequenzen, bei denen die Wiederholungen alle in einer einzigen Tonart bleiben, und modulierende Sequenzen, die mehrere Tonarten durchlaufen können.
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Auch wenn die harmonische Sequenz leicht missbraucht werden kann, wenn sie mechanisch angewandt wird, wurde sie von allen Komponisten tonaler Musik, d.h. denjenigen, die von etwa 1700 bis etwa 1900 tätig waren, häufig verwendet. Sehr lange Sequenzen finden sich in den Konzerten der Barockzeit, insbesondere in den Werken von Georg Friedrich Händel und Antonio Vivaldi. Oft wird die Sequenz zur Modulation im Durchführungsteil einer Sonatenform verwendet, wie im ersten Satz von Beethovens Symphonie Nr. 1 in C-Dur (1800). Eine bemerkenswerte, ausgedehnte Reihe von modulierenden Sequenzen ist ein Merkmal des Durchführungsteils von Frédéric Chopins Klavierkonzert Nr. 1 in e-Moll (1830).