Tonight I Can Write von Pablo Neruda

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Tonight I Can Write von Pablo Neruda

Pablo Neruda, der Dichter von „Tonight I Can Write“, gehörte zur Generation von 1927, einer Gruppe spanischer Dichter. Die Meinungen über Neruda gehen auseinander, aber die Wahrheit ist, dass er mit seiner Poesie die Herzen von Millionen Menschen erobert hat. Neruda wurde ein viel größerer Dichter als Vallejo, der mehr Anerkennung verdient hätte. Obwohl es ihm an der Fähigkeit fehlte, kritisch und scharfsinnig zu sein, war er zuweilen recht scharfsinnig gegenüber seinem Land und seinen Dichtern. Außerdem galt er als großzügiger Mensch, musste sich aber wegen seiner Loyalität gegenüber der Kommission auch viel Spott seiner Kritiker gefallen lassen. Seine Leser betrachten ihn immer noch als ihren Lieblingsdichter.

Pablo Neruda veröffentlichte einige seiner frühen Gedichte in den 1920er Jahren in der Studentenzeitschrift Claridad der Universität Santiago. Es waren jedoch Zwanzig Liebesgedichte und ein Lied der Verzweiflung, die ihn zu dem viel zitierten lateinamerikanischen Dichter machten. Seine Popularität übertraf die seiner Zeitgenossen im eigenen Land und sogar in anderen Ländern bei weitem. Nerudas Gedichte wurden in mehrere Sprachen übersetzt, allein in Indien in Hindi, Bangla, Urdu und andere Regionalsprachen.

Summary

In den Zeilen von „Heute Nacht kann ich schreiben“ beschreibt der Sprecher, wie leicht es ihm fällt, das „traurigste Gedicht von allen“ zu schreiben. Er befindet sich in einem Gemütszustand, der es ihm erlaubt, bewegende Zeilen zu schreiben, wofür er mehrere Beispiele anführt. Er kann so schreiben, weil er eine Liebesaffäre im Kopf hat und gleichzeitig über seine neu entdeckte Einsamkeit besorgt ist. Zum Schluss sagt der Sprecher, der wahrscheinlich der Dichter selbst ist, dass dies das „letzte Gedicht“ ist, das er „für sie“ schreiben wird.

Das ganze Gedicht können Sie hier lesen.

Themen

In ‚Tonight I Can Write‘ beschäftigt sich Neruda mit Themen wie Liebe, verlorene Liebe und Einsamkeit. Er drückt seine Einsamkeit durch poetische Sprache und ergreifende Bilder aus. Nerudas Sprecher spricht auch über Veränderungen, über den Wandel seiner Beziehung zu „ihr“ und darüber, wie er sich jetzt fühlt. Es scheint ihm, dass sie „jemand anderem gehören wird“ und dass er sie verloren hat. Aber der Leser sollte nicht vergessen, dass er nur aufgrund dieses traurigen Zustands in der Lage ist, dieses Gedicht zu schreiben. Er erinnert sich an „Nächte wie diese“, in denen er sie im Arm hielt, und jetzt ist er „ohne sie verloren“.

Struktur

Die Gedichte, die Pablo Neruda ins Rampenlicht brachten, sind im Wesentlichen Liebesgedichte, in denen er sich lebhafter Naturbilder und Symbolik bedient, um sich auszudrücken. In dem Gedicht Heute Nacht kann ich schreiben ist der Dichter sehr lyrisch, und gerade die Verben, die er in Zeilen wie „Die Nacht ist zerrissen / und die blauen Sterne zittern in der Ferne“ verwendet, unterstreichen die aufgestaute Leidenschaft, die seine Poesie inspiriert. Die Bedeutung der Liebesbeziehung liegt in der Tatsache, dass er sie verloren hat, denn er gibt zu, dass er sie zwar geliebt hat, aber nicht mehr: Sie liebte mich / manchmal liebte ich sie auch.

Leser sollten auch beachten, dass dieses Gedicht ursprünglich auf Spanisch geschrieben wurde. Das bedeutet, dass Elemente der Struktur in den verfügbaren englischen Übersetzungen anders sein werden als im spanischen Original.

Literarische Mittel

Neruda verwendet in ‚Tonight I Can Write‘ mehrere literarische Mittel. Dazu gehören unter anderem Bilder, Alliterationen und Nebeneinanderstellungen. Das Gedicht besteht aus Nachtbildern, und die Alliteration des Konsonanten „s“ in allen Zeilen spiegelt die ruhige Nacht wider. Die Nacht könnte sowohl verräterisch als auch schön sein, und dies könnte auch die Beziehung der Persona widerspiegeln. Pablo Neruda verwendet in diesem Gedicht lebhafte Naturbilder, um den Verlust seiner Liebe auszudrücken – wahrscheinlich ist es das letzte Mal, dass er über die Frau schreibt, die er einst geliebt und verloren hat.

Es gibt eine bewusste Gegenüberstellung der Emotionen, die von Adjektiven begleitet werden, die uns glauben lassen, dass es die Ablehnung der Frau ist, die den Dichter zum Schreiben inspiriert; es ist der Schmerz, der Poesie hervorbringt. Die Wiederholung des Wortes „last“ in den letzten Zeilen des Gedichts sind wiederum das Bedürfnis des jungen Mannes nach einer Art Rache, sein Gedicht ein Geschenk an sie, weil sie ihm die Erinnerungen hinterlassen hat, die es ihm ermöglichen, zu komponieren.

Analyse von Tonight I Can Write

Zeilen 1-7

Es scheint nicht so, als ob er erkannt hätte, was es heißt zu lieben, bis er beginnt, über sie zu schreiben. Tatsächlich ist es die Idee der Liebe, die er mehr liebt als die Frau, und so kann er „die traurigsten Zeilen“ schreiben. Solche Gefühle haben die jungen Leute, die selbst ähnliche Emotionen erlebten, sofort in ihren Bann gezogen, und sie konnten sich mit Neruda identifizieren und sich seine Worte in ihren eigenen Liebesangelegenheiten zu eigen machen. Das macht Neruda so sehr zu einem Dichter des einfachen Volkes. Wie der arme Fischersohn, der ihm im Film II Postino seine Briefe bringt, ihm bockig sagt, gehört die Poesie nicht dem Dichter, der sie verfasst; sie gehört denen, die sie brauchen, vor allem den Liebenden, die die Geliebte durch Worte gewinnen wollen.

Zeilen 8-13

Nerudas Gedichte sind voller leicht verständlicher Bilder, was sie nicht weniger schön macht. Wenn er von „Versen (die) auf die Seele fallen wie Tau auf die Weide“ spricht, wird der ganze Prozess des Gedichteschreibens so umfassend. Ähnlich verhält es sich mit der bewussten Wiederholung bestimmter Wörter und Bilder wie: Mein Blick sucht nach ihr…/Mein Herz sucht nach ihr. unterstreicht den überdrehten Zustand des verrückten Liebhabers. Der Dichter ist ein eifersüchtiger Liebhaber, der sich vorstellt, dass „sie einem anderen gehören wird“. Die Alltäglichkeit dieser Liebesbeziehung, mit der sich fast jeder identifizieren kann, erreicht jedoch eine zutiefst universelle Ebene, wenn er gesteht: Die Liebe ist so kurz, das Vergessen ist so lang.

Die Frau kann als die Herablassende und die Personifizierung der poetischen Inspiration gesehen werden. Die Gedichte in der Sammlung sind das Ergebnis zweier tatsächlicher Liebesbeziehungen, in denen Nerudas Fokus zwischen der einen, die schön ist, und der anderen, die distanziert und bedrohlich ist, wechselt. Während er in seinen ersten beiden Büchern, Lied der Fiesta (1921) und Crepuscular (1923), noch der konventionelle Dichter war, bricht er in Zwanzig Liebesgedichte mit der Tradition und versucht, eine neue Stimme zu finden. Der Ton ist modernistisch – einfach, beschwörend und manchmal meditativ. Die Sammlung hat ein personalisiertes Thema eines Mannes, der weder ein Held noch eine öffentliche Figur ist.

Zeilen 15-22

Es gibt ein wachsendes Gefühl der Einsamkeit in dem Dichter, dass, obwohl die Natur und die Umgebung im Laufe der Jahre unverändert geblieben sind, er die Frau, die er einst liebte, verloren hat. Der Ausdruck ist intensiv lyrisch und voller Qual, wenn er sagt: … Die Nacht ist zerrissen / und die blauen Sterne zittern in der Ferne. Die Ergriffenheit der Situation wird noch verstärkt, wenn er feststellt: Ich liebte sie, / und manchmal liebte sie auch mich. Und ebenso liebte sie mich, / manchmal liebte ich sie auch, / wie könnte man ihre großen, stillen Augen nicht lieben.

Zeilen 23-32

Nun, da der Dichter die Schmerzen der Trennung erfährt, ist die Nacht „zerrissen“ und die Sterne scheinen zu zittern. Der Nachtwind, der um den Himmel „kreist“, pfeift eine traurige Melodie. „Heute Nacht kann ich die traurigsten Zeilen schreiben“. Die traurigsten Zeilen handeln von seiner verlorenen Liebe… „Sie ist nicht bei mir“ und „Mein Blick sucht sie, als ob ich zu ihr ginge, / Mein Herz sucht sie, und sie ist nicht bei mir. „Das ist alles“, fasst der Dichter seine gegenwärtige Situation zusammen. Aber ist das wirklich alles? Der Dichter vermisst sie: Dieselbe Nacht, die dieselben Bäume weiß macht./Wir, von damals, sind nicht mehr dieselben.

Sie ist jetzt „die eines anderen“ und er vermisst immer noch „Ihre Stimme. Ihren hellen Körper. Ihre unendlichen Augen.“ Er mag sie nur kurz geliebt haben, aber es hat zu lange gedauert, sie zu vergessen; seine Seele sucht noch immer nach ihr, der Schmerz der Trennung durchdringt noch immer sein Herz; und der Dichter schwört, dass dies „das letzte Mal“ ist, dass er für sie schreibt. Er scheint sich jedoch nicht so sicher zu sein, und wir sind es auch nicht.

Geschichtlicher Kontext

Chile hat aufgrund seines spanischen Erbes und der Art und Weise, wie das Land bis zum späten 19. Jahrhundert regiert wurde, einen interessanten politischen Hintergrund: Das Land wurde in erster Linie von einer Gruppe wohlhabender Grundbesitzer regiert, was zu vielen Unruhen und schließlich zum Bürgerkrieg führte. Schließlich wurde ein konservatives Regime errichtet, das jedoch später von einer liberalen Bewegung abgelöst wurde, die zur Zeit der Abfassung dieses Gedichtes führend gewesen wäre.

Ähnliche Gedichte

Dies ist bei weitem nicht das einzige Liebesgedicht, das Pablo Neruda geschrieben hat. Zu den anderen Gedichten, die in direktem Zusammenhang mit den bewegenden Bildern in „Tonight I Can Write“ stehen, gehören „If You Forget Me“, „Sonnet XI“ und „Done Go Far Off“. Die Leser könnten sich auch von den bewegenden Worten in Thomas Hardys „Rain on a Grave“ angezogen fühlen, das er nach dem Tod seiner Frau Emma schrieb. Oder das „Sonett 43“ von Elizabeth Barrett Browning, in dem sie ihre Liebe zu ihrem Mann, dem Dichterkollegen Robert Browning, kreativ beschreibt.