Westliche Zivilisation
Lernziel
- Beschreiben Sie die Kunst und die Periodisierung der italienischen Renaissance
Schlüsselpunkte
- Die Florentiner Schule der Malerei wurde zum dominierenden Stil während der Renaissance. Die Kunstwerke der Renaissance stellten mehr weltliche Themen dar als frühere Kunstbewegungen.
- Michelangelo, da Vinci und Rafael gehören zu den bekanntesten Malern der Hochrenaissance.
- Auf die Hochrenaissance folgte die manieristische Bewegung, die für ihre langgestreckten Figuren bekannt war.
Begriffe
Die Renaissance begann im 14. Jahrhundert und blieb bis zum 16. Jahrhundert der dominierende Stil in Italien und in weiten Teilen Europas. Der Begriff „Renaissance“ wurde im 19. Jahrhundert entwickelt, um diese Zeit und den damit verbundenen Kunststil zu beschreiben. Die Menschen, die in der Renaissance lebten, unterschieden sich jedoch von ihren mittelalterlichen Vorgängern. Aus einer Reihe von überlieferten Texten wissen wir, dass sich die Menschen der Renaissance vor allem deshalb als anders empfanden, weil sie bewusst versuchten, die Antike in Kunst und Architektur zu imitieren.
Wenn Sie den Begriff „Renaissance“ hören und sich einen Kunststil vorstellen, denken Sie wahrscheinlich an den Renaissancestil, der in Florenz entwickelt wurde und der zum vorherrschenden Kunststil der Renaissance wurde. Während des Mittelalters und der Renaissance war Italien in eine Reihe von Stadtstaaten unterteilt. Jeder Stadtstaat hatte seine eigene Regierung, Kultur, Wirtschaft und seinen eigenen Kunststil. Während der Renaissance wurden in Italien viele verschiedene Kunst- und Architekturstile entwickelt. Siena, das ein politischer Verbündeter Frankreichs war, behielt zum Beispiel für einen Großteil der Renaissance ein gotisches Element in seiner Kunst bei.
Bestimmte Bedingungen begünstigten die Entwicklung des Renaissancestils in Florenz während dieser Zeitspanne. Im 15. Jahrhundert entwickelte sich Florenz zu einem bedeutenden Handelszentrum. Die Produktion von Stoffen trieb die Wirtschaft an, und es bildete sich eine Kaufmannsschicht heraus. Der Humanismus, der sich im 14. Jahrhundert entwickelt hatte, blieb eine wichtige geistige Bewegung, die auch die Kunstproduktion beeinflusste.
Frührenaissance
In der Frührenaissance begannen die Künstler, den byzantinischen Stil der religiösen Malerei abzulehnen und strebten nach einer realistischen Darstellung der menschlichen Gestalt und des Raums. Dieses Streben nach Realismus begann mit Cimabue und Giotto und erreichte seinen Höhepunkt in der Kunst der „Perfekten“, wie Andrea Mantegna und Paolo Uccello, die Werke schufen, die die Ein-Punkt-Perspektive verwendeten und mit der Perspektive für den gebildeten, kunstkundigen Betrachter spielten.
In der Frührenaissance sind neben dem Stil auch wichtige thematische Entwicklungen zu beobachten. Während die Religion ein wichtiges Element im täglichen Leben der Menschen in der Renaissance war und ein treibender Faktor für die künstlerische Produktion blieb, eröffnete sich auch ein neuer Weg für die Darstellung mythologischer Themen. Viele Gelehrte verweisen auf Botticellis Geburt der Venus als das erste Tafelbild mit einer mythologischen Szene. Während die Tradition selbst wahrscheinlich aus der Kassone-Malerei hervorging, die typischerweise Szenen aus der Mythologie und romantischen Texten darstellte, würde die Entwicklung der mythologischen Tafelmalerei eine Welt für künstlerisches Mäzenatentum, Produktion und Themen eröffnen.
Hochrenaissance
Die als Hochrenaissance bekannte Periode stellt den Höhepunkt der Ziele der Frührenaissance dar, nämlich die realistische Darstellung von Figuren im Raum, die mit glaubwürdiger Bewegung und in einem angemessenen dekorativen Stil wiedergegeben werden. Die bekanntesten Künstler aus dieser Phase sind Leonardo da Vinci, Raffael, Tizian und Michelangelo. Ihre Gemälde und Fresken gehören zu den bekanntesten Kunstwerken der Welt. Da Vincis Letztes Abendmahl, Raffaels Die Schule von Athen und Michelangelos Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle sind die Meisterwerke dieser Zeit und verkörpern die Elemente der Hochrenaissance.
Manierismus
Die Malerei der Hochrenaissance entwickelte sich in Florenz zum Manierismus. Die manieristischen Künstler, die sich bewusst gegen die Prinzipien der Hochrenaissance auflehnten, neigten dazu, langgestreckte Figuren in unlogischen Räumen darzustellen. Die moderne Forschung hat die Fähigkeit der manieristischen Kunst anerkannt, starke, oft religiöse Emotionen zu vermitteln, was der Hochrenaissance nicht gelang. Einige der wichtigsten Künstler dieser Periode sind Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino und Raffaels Schüler Giulio Romano.