5 motivi per cui il co-creatore di Topolino Ub Iwerks era fantastico
3. Ub Iwerks era un cric di tutti i mestieri, e un maestro di tutti
Oltre ad essere un abile animatore, meccanico e macchinista, Ub ha costantemente ampliato le sue attività creative e intellettuali attraverso hobby e sport. Essendo il più grande cercatore di sfide, eccelleva in ogni cosa che tentava. E quando sentiva che aveva imparato qualcosa e che non era più una sfida per lui, smetteva. Quando Ub giocò una partita perfetta a 300, mise la sua palla da bowling nell’armadio e non giocò mai più. Quando ha iniziato a tirare con l’arco, è diventato un arciere così abile che si è stufato di ricevere occhi di bue e ha smesso anche quello. Anche come animatore, Ub sentì di aver perfezionato il suo mestiere e dopo che il suo studio chiuse a metà degli anni ’30, non animò mai più.
4. Ub Iwerks creò la magia del cinema
Quando Ub si riunì allo studio Disney nel 1940, Walt Disney diede al suo vecchio partner libero arbitrio di fare ciò che voleva. Con le risorse della Disney, Ub sviluppò delle tecniche di effetti speciali per l’animazione, i film live-action e i parchi a tema della Disney, molte delle quali sono ancora in uso oggi. Aiutò a sviluppare il processo del vapore di sodio per la combinazione live-action/animazione e gli opachi itineranti, per cui vinse un Oscar nel 1965 dopo averlo utilizzato in Mary Poppins. Adattò il processo Xerox per l’animazione, che eliminò il noioso compito di inchiostrare a mano ogni cel. Per Disneyland, Ub progettò e sviluppò concetti per molte delle attrazioni del parco, comprese le illusioni di The Haunted Mansion e gli animatronic per attrazioni come Great Moments with Mr. Lincoln e Pirates of the Caribbean. Disney lo prestò persino ad Alfred Hitchcock per aiutarlo con gli effetti necessari a creare stormi di uccelli che attaccano in The Birds.
5. Ub Iwerks ha fatto dell’animazione ciò che è oggi
Se Winsor McCay ha gettato le basi per l’animazione dei personaggi, Ub Iwerks ci ha costruito sopra un castello. Ha preso la rigidità didascalica dell’animazione della sua epoca e l’ha resa sciolta, organica, attraente e divertente. Basandosi su ciò che Otto Messmer aveva fatto prima di lui con Felix the Cat, i personaggi animati da Ub erano pieni di personalità. Personaggi come Oswald the Lucky Rabbit e Mickey Mouse erano creazioni con cui il pubblico poteva relazionarsi come nessun altro personaggio prima. Pensavano, respiravano, si emozionavano ed erano infusi di vita.
Quello che Iwerks disegnò e animò in cortometraggi come Steamboat Willie e Skeleton Dance conteneva i principi (schiacciare e allungare, appeal, anticipazione, ecc.) che divennero la genesi dello “stile Disney”, che animatori come Fred Moore, Norm Ferguson e Milt Kahl in seguito svilupparono. Il suo lavoro raggiunse e influenzò gli animatori di tutto il mondo, che presero la palla al balzo. Rudolph Ising e Hugh Harman, che lavorarono sotto Ub alla Disney, portarono la sua sensibilità alla Warner Bros. e svilupparono le serie Merrie Melodies e Looney Tunes. Molti animatori hanno iniziato nello studio di Ub nei primi anni ’30, tra cui il co-fondatore della UPA Steve Bosustow e il direttore della Warner Bros Chuck Jones. Anche il pioniere dei manga e degli anime Osama Tezuka fu molto influenzato e ispirato dal lavoro di Ub.
Per saperne di più sulla vita e il lavoro di Iwerks, leggi la biografia The Hand Behind the Mouse
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