Migliori DAWs 2021: Una guida ai migliori software di produzione musicale

Migliori DAWs 2021: Una guida ai migliori software di produzione musicale

Dopo aver letto – o più appropriatamente, ascoltato – il nostro ultimo articolo, sono sicuro che siete impressionati dalle incredibili capacità che offre una DAW. Dalla manipolazione dei campioni all’editing dei podcast, le possibilità sono infinite.

Mentre queste informazioni sono fantastiche, sono inutili senza l’accesso a un certo qualcosa – una DAW. So che un tale potere è allettante, specialmente quando non ce l’hai a portata di mano.

Ma prima di precipitarti a fare l’acquisto, aspetta di vedere cosa dicono i musicisti di fiducia di PianoDreamers prima di fare qualcosa di cui ti pentiresti. E così hai aspettato pazientemente questo articolo.

Bene, indovina un po’? È il momento di alzare le braccia per festeggiare perché il tempo della teoria è finito.

È tempo di comprare.

Cose da considerare prima di comprare una DAW

Come sempre, parlare solo di singoli software DAW non è un buon consiglio. Solo perché una persona ha trovato conforto nell’interfaccia di un programma per un certo genere, non significa che lo stesso si applichi a te, o a chiunque altro per quella materia.

Mentre alcuni programmi DAW hanno dimostrato benefici in aree specifiche, questo non significa che siano restrittivi. Alla loro base, queste applicazioni manipolano file audio e MIDI multitraccia – qualcosa che si applica a qualsiasi genere di musica o a qualsiasi stile di suono.

In sostanza, sto dicendo stronzate sull’idea che le DAW possano essere usate solo per quello per cui sono state progettate. Mentre qualcosa come Fl Studio potrebbe rivelarsi più efficiente e popolare per fare musica elettronica, non c’è alcuna ragione reale per cui non si possa creare il prossimo capolavoro thrash metal su quella piattaforma.

In questo articolo menzionerò i generi più popolari a cui ogni DAW è associata, tuttavia questa non è affatto una regola ferrea, o anche una linea guida – è solo ciò che è popolare.

Mentre le campane e i fischietti di questi programmi sono certamente belli, se ti trovi particolarmente attratto da una DAW che manca di una certa caratteristica, tieni presente che tali caratteristiche sono di solito trasferibili o in definitiva non necessarie nell’arte di creare e manipolare l’audio.

La maggior parte delle DAW offre periodi di prova gratuiti, e questo è il modo più semplice per avere un’idea di ogni programma prima di spendere i vostri soldi in qualcosa che ha caratteristiche interessanti ma un flusso di lavoro terribile.

Versioni e pacchetti DAW

Un’altra cosa da tenere a mente è che la maggior parte delle DAW sono disponibili con diverse versioni, ognuna ad un prezzo diverso.

Per esempio, Ableton Live può essere acquistato come ‘intro pack’ per circa 100 dollari, una ‘edizione standard’ è di circa 500 dollari, e poi la ‘suite’ che è a 749 dollari.

Le differenze tra ogni versione sono abbastanza sostanziali – naturalmente la suite viene fornita con tutto, vantando 15 strumenti software, 55 effetti audio e 5000 suoni contro i 5 strumenti software, 34 effetti audio e 1800 suoni dell’edizione standard.

La ‘intro edition’ ha un numero di strumenti virtuali ed effetti simile alla standard, ma ha molte restrizioni sulla quantità di tracce, canali e editing audio pesante che può essere fatto.

Inoltre, alcuni programmi DAW sono dotati di un pacchetto VST aggiunto che può essere acquistato solo se si acquista una certa edizione del software.

È buona norma informarsi su quali siano questi plugin VST, poiché alcuni di essi rappresenteranno un ottimo rapporto qualità-prezzo, mentre altri potrebbero essere completamente inutili per l’applicazione desiderata.

Migliori DAWs 2020

Con tutto ciò in mente, vale ancora la pena notare che ci sono elementi unici delle DAWs che possono renderle più utili per un utente specifico al di là del loro comfort con il suo design. Tutto dipende da ciò che si vuole ottenere.

Mentre la maggior parte delle DAW sono multipiattaforma in questi giorni, ci sono ancora alcuni programmi esclusivi che funzionano solo su un sistema operativo specifico. Ti sentiresti un vero pazzo a comprare una copia di Logic Pro X, solo per tentare di installarlo su Windows 10.

Ma sicuramente nessuno sarebbe così miope. Giusto? Giusto?

Audacity

Sistema operativo: Windows/Mac/Linux

Prezzo: Gratuito

Caratteristiche: Open-source; registrazione e modifica multitraccia; effetti plugin integrati tra cui riverbero, denoiser e pitch changer.

Usi popolari: Editing per principianti, semplici compiti audio, scopi di registrazione di base.

Generi: Non è tipicamente usato per la creazione di musica, ma può assolutamente esserlo, specialmente per lo-fi, pop da camera da letto o strumentazione a traccia singola.

Audacity è uno dei programmi DAW più noti e popolari di tutti i tempi, grazie alla sua natura open-source, e al costo relativo – vedi: zero – alla potenza dell’applicazione.

Lavora facilmente con musica ad alto bit, permette di mixare, registrare con un’interfaccia audio e combinare tutto questo in una traccia audio finita.

A differenza delle sue controparti più avanzate, il supporto VST di Audacity è piuttosto limitato. Può caricare effetti VST, ma gli strumenti VST non sono supportati (un peccato, ma comprensibile, data la natura semplicistica di Aduacity).

In ogni caso, Audacity è l’applicazione economica perfetta per i principianti completi.

Vi darà un assaggio della registrazione multitraccia su un computer senza rompere, o in effetti toccare, il banco con la semplicità che un principiante può desiderare.

È proprio questa semplicità che impedisce ad Audacity di essere una scelta popolare tra gli ingegneri audio più esperti e audaci.

Audacity funziona principalmente con “editing distruttivo”, il che significa che una volta che hai fatto una modifica, non puoi disfarla senza Control+Zing, rimuovendo qualsiasi modifica che hai fatto nel frattempo.

Inoltre, la registrazione multitraccia e il processo di editing sono goffi rispetto ad altri programmi DAW più tradizionali, con la creazione di una canzone di dieci o più tracce un compito arduo – anche se assolutamente realizzabile.

Tuttavia, per una manipolazione audio diretta e per imparare le basi di come i programmi DAW lavorano con l’audio, Audacity è un superbo punto di partenza.

GarageBand

Sistema operativo: Mac

Caratteristiche: Un’enorme libreria di suoni e loop Apple; lezioni gratuite di strumenti; registrazione e montaggio multitraccia.

Usi popolari: Produzione musicale per principianti, editing di campioni, plunderphonics, imparare a usare le DAW.

Generi: Hip-hop, plunderphonics e lo-fi (grazie alla grande libreria di campioni). Musica pop.

GarageBand è ben noto tra la maggior parte dei creatori di musica come uno dei pezzi più versatili di software DAW considerando il suo prezzo.

Anche se all’inizio GarageBand era piuttosto limitato nella sua applicazione, con il passare del tempo e l’aggiornamento del programma, è diventato una valida opzione per principianti, amatori e anche alcuni professionisti.

La grande libreria di loop e audio disponibile rende GarageBand perfetto per coloro che hanno appena iniziato nel mondo della musica – dato che è richiesta poca conoscenza della teoria per trascinare e rilasciare i loop fino a quando hai creato la tua prima canzone.

Il design grafico è fluido e intuitivo, e il software include persino lezioni gratuite di strumenti per chitarra, pianoforte e altro.

L’aspetto più interessante è che GarageBand è malleabile in base all’abilità del suo utente. Un completo principiante può trovare tanto uso di questo programma quanto un veterano dell’industria della produzione musicale.

Reaper

Sistema operativo: Mac/Linux/Windows

Caratteristiche: Supporta i plugin VST; sofisticata tabella di mixaggio; 30 giorni di prova completamente funzionale.

Usi popolari: Produzione musicale pesante, mixaggio, mastering e ingegneria, un’esperienza software DAW personalizzabile (in termini di interfaccia utente, grafica e layout).

Generi: Rock, pop, metal, punk, elettronica, classica – non c’è un genere particolarmente popolare per Reaper, a testimonianza della sua versatilità.

Reaper ha un prezzo che è quello di un software DAW intermedio, ma non è niente del genere. È potente oltre il suo costo, e anche di più. Il software di Cockos è intuitivo, fluido e supporta funzioni multitraccia più complesse rispetto ai gratuiti GarageBand e Audacity.

Un enorme punto di forza di Reaper è il suo peso ridotto. Non solo non occupa molto spazio su disco, ma è anche indulgente con le vecchie CPU e non monopolizza la memoria a differenza di altri popolari programmi DAW.

Per i proprietari di PC vecchi di 10 anni, Reaper è un incontro fatto in cielo.

Il principale svantaggio è che Reaper viene fornito con meno plugin integrati e una libreria più piccola rispetto ai suoi concorrenti più costosi, ma ha ancora abbastanza per iniziare.

Come si progredisce nella tana del coniglio della produzione musicale è molto probabile che si voglia investire in plugin di terze parti comunque.

FL Studio

Sistema operativo: PC/Mac

Caratteristiche: Licenza condivisa tra le versioni PC e Mac del software; aggiornamenti gratuiti a vita; step sequencer perfetto per principianti e produttori elettronici.

Usi popolari: Creazione di beat, manipolazione di synth, creazione di canzoni pesanti, strutturazione di beat e loop, remix.

Generi: Qualsiasi cosa elettronica – dal trip hop all’ambient alla trap.

FL Studio è una delle applicazioni DAW più popolari là fuori per i musicisti elettronici dilettanti. Mentre la scena pro si concentra principalmente su Ableton e Logic per l’EDM, FL Studio ha iniziato a guadagnare trazione anche in quell’area, man mano che diventa più versatile nelle sue funzionalità.

Il più grande punto di forza del software Fruity Loops è il sequencer a passi – che consente la creazione di beat estremamente semplici e toglie la congettura di creare la struttura di una canzone.

FL Studio ha un’enorme libreria di synth e plugin che sono adatti a quasi tutti i generi di elettronica che si possono pensare – trance, house ambient e così via. La sua struttura e la facilità d’uso significano che anche coloro che non hanno alcuna conoscenza della teoria musicale possono creare musica e imparare contemporaneamente.

Mentre prima ho detto che si potrebbe fare una canzone metal su questa piattaforma, il più grande svantaggio è che Fruity Loops non è chiaramente progettato per questo tipo di musica, o davvero qualsiasi tipo di musica che non può essere strutturata in strati e versi.

È assolutamente possibile creare questi generi più oscuri su FL Studio, ma semplicemente non si otterrebbe il massimo dalle sue caratteristiche se lo si facesse.

Tuttavia, per tutti i livelli di produttori elettronici, ma in particolare per i principianti, FL Studio è un programma fantastico.

Studio One

Sistema operativo: PC/Mac

Caratteristiche: Editing integrato della batteria e delle armoniche; controlli nativi di guadagno e fase durante il mixaggio; gruppi (bus) per tracce super facili.

Usi popolari: Studio One è molto simile a Reaper in quanto è una scelta naturale per la produzione musicale pesante, la programmazione della batteria, il mixaggio, il mastering e l’ingegneria del suono.

Generi: Rock, pop, metal, punk, elettronica, classica – di nuovo molto simile a Reaper, Studio One è flessibile e viene utilizzato per creare tutti i tipi di musica. Forse si presta di più alla musica più pesante, cioè Metal, punk, DnB a causa delle intricate possibilità del suo editor di batteria.

Studio One è un po’ un bambino nel mondo dell’editing audio professionale, tuttavia questo non è uno svantaggio in alcun modo. Il passo di PreSonus nel software DAW ha avuto un notevole successo considerando quanto sia giovane il suo concorrente.

L’editor di batteria del programma funziona più o meno come lo step sequencer di FL Studio, permettendo la facile creazione di beat per tutti i tipi di generi.

L’editor armonico funziona particolarmente bene per i file midi, trasponendo alcune tracce in una chiave specifica con facilità. Questo significa che puoi sbattere la testa contro un controller MIDI per 20 secondi e fare in modo che si adatti a una progressione di accordi predefinita.

Non che io lo raccomandi…

Anche se l’interfaccia grafica può essere un po’ ingombrante, il flusso di lavoro compensa più che bene quella che a volte può essere un’esperienza claustrofobica.

In tutto, Studio One è facile da usare, intuitivo e, naturalmente, potente.

Logic Pro

Sistema operativo: Mac

Caratteristiche: Aggiornamento gratuito della versione; enorme libreria di VST nativi e strumenti virtuali; smart tempo – rileva automaticamente e abbina il tempo delle tue registrazioni; supporto iOS.

Usi popolari: Composizioni midi grazie alla sua massiccia libreria di suoni, elaborazione musicale pesante, ingegneria audio, editing del suono e registrazione multitraccia.

Generi: Classica, colonna sonora di film, elettronica, ambient, hip-hop indie e pop.

Con la possibile eccezione di Reaper, Logic è il miglior programma DAW sul mercato. Per dirla semplicemente, questa applicazione è una versione più complessa, funzionale e potente di GarageBand – un pezzo dannatamente potente di software a sé stante.

Con un flusso di lavoro che è stato lodato per anni, caratteristiche uniche come il tempo match e complessi VST nativi, Logic Pro X è un contendente per essere vicino al miglior software DAW a tutto tondo.

Uno dei più grandi punti di forza di questo programma è che non c’è un solo genere che beneficerà o soffrirà quando si prova Logic.

Come la maggior parte dei software DAW, è particolarmente potente per la produzione elettronica, tuttavia è ancora perfettamente adatto per il rock, il pop, il folk e anche il jazz (Logic viene fornito con kit di batteria a spazzole nativo!).

Ovviamente, il più grande – e forse unico – svantaggio di Logic è la sua esclusività. Gli utenti Windows non avranno il vantaggio di poter provare questo meraviglioso software, ostracizzando il 50% del mercato.

Ma gli utenti Mac non devono guardare oltre Logic per tutte le loro necessità di composizione audio.

Ableton Live

Sistema operativo: PC/Mac

Caratteristiche: Vista live e di sessione – progettato per le performance dal vivo; un’enorme libreria di campioni; VSTis ed effetti; supporto VST3.

Usi popolari: Performance live (abbastanza divertente), creazione/strutturazione di beat e loop, composizioni midi grazie alla sua enorme libreria di suoni e VST, elaborazione audio e registrazione multitraccia.

Generi: Elettronica, RnB, hip-hop e pop

Live è una delle – se non la – app DAW più popolare tra i produttori elettronici, pop e anche rock. Ha fatto irruzione sulla scena quasi 20 anni fa, essendo uno dei primi programmi progettati per la performance dal vivo (da qui il suo nome… scioccante, lo so). Ha fornito ai produttori elettronici una flessibilità e accessibilità mai viste prima per tali performance.

In termini di costruzione di musica, Live è potente come ogni altro programma DAW in questa lista. Ha un flusso di lavoro attraente e veloce e una GUI impressionante. Tutto ha senso quando si usa Ableton Live – è immediatamente intuitivo.

Sebbene sia usato prevalentemente da produttori elettronici, Ableton è più che capace – anche ottimale – per creare quasi ogni genere immaginabile, tale è la facilità del suo spazio di lavoro.

Il mio gruppo ha creato un intero album indie rock/experiment/chamber pop su questa piattaforma e lo ha trovato efficace come qualsiasi altra opzione. Lo uso spesso anche per applicazioni non musicali come l’editing di podcast.

Il principale svantaggio di Ableton Live è che è un mangiatore di risorse rispetto ad alcuni dei programmi precedenti. Si vorrebbe una configurazione PC abbastanza decente per lavorare con questo software, e questo vale doppiamente per gli utenti Mac che non sono così personalizzabili in termini di hardware.

Ma se il vostro computer ha la potenza? Ableton è una scelta meravigliosa per chiunque nella scena dell’editing audio.

Avid Pro Tools

Sistema operativo: PC/Mac

Caratteristiche: Ha una versione limitata, ma gratuita; un cloud online per una semplice collaborazione; un’enorme libreria di campioni e plugin.

Usi popolari: Registrazione multitraccia di livello professionale, elaborazione audio, mixaggio e mastering. Lavorare con canzoni che hanno più di 50 stems/tracce individuali.

Generi: Pop, rock, RnB, indie, classica, jazz, blues e folk.

In poche parole, Avid Pro Tools è lo standard industriale. La maggior parte degli studi musicali professionali usa Pro Tools. La maggior parte degli ingegneri di missaggio famosi sono maestri di Pro Tools e hanno imparato tutto ciò che sanno su questa piattaforma.

Tipicamente, Pro Tools è noto per essere efficace per le registrazioni di tracce lineari – cioè la registrazione di una strofa, un ritornello, ecc. in ordine, la registrazione di un nuovo strumento e così via. Tuttavia, questo flusso di lavoro è stato aggiornato da tempo per essere molto più versatile, dando più opzioni per coloro che utilizzano strumenti virtuali per comporre bit per bit una canzone in contrasto con le registrazioni di tracce dal vivo.

Non c’è davvero molto che possa essere detto su questo programma. Pro Tools è potente. Non troverete una DAW migliore per supportare canzoni enormi, con più di 50 tracce – anche se naturalmente altri possono farlo.

È stato usato dai professionisti per anni per creare letteralmente qualsiasi genere immaginabile, e probabilmente rimarrà il giocatore principale nel circuito professionale per gli anni a venire.

Come Ableton, richiede un computer relativamente potente per farlo funzionare senza incorrere in problemi di blocco, crash casuali e latenza generale. Ma se vuoi lavorare con l’audio a un livello superiore a quello di un principiante, avrai comunque bisogno di un computer potente.

Pensieri finali

Mentre questi sono 8 dei programmi DAW più popolari sul mercato oggi, questa non è affatto una lista esaustiva. Esistono molti altri fantastici software, tra cui: Acoustica Mixcraft, Reason, Bitwig Studio, Cubase Pro e Cakewalk.

Come ho detto prima, non esiste una cosa come una DAW “migliore” o anche “più adatta” – si tratta sempre di preferenze dell’utente e di come si interagisce personalmente con lo spazio di lavoro del software.

Se vuoi registrare le cover degli Ulver su FL Studio mentre crei una traccia progressive trance con Pro Tools, non c’è motivo per cui tu non possa farlo, se questo è ciò che funziona per te.

Alla fine della giornata, non importa quale programma DAW decidiate di aggiungere alla vostra stazione di lavoro, siate certi che migliorerà la vostra esperienza di registrare musica mille volte.

Solo fate attenzione quando andate nella tana del coniglio dei plugin VST – il vostro portafoglio vi odierà per questo.

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