Postmodernismo: i 10 momenti chiave della nascita di un movimento
1992: La fine della storia
Francis Fukuyama pubblica La fine della storia, scrivendo: “Ciò a cui potremmo assistere non è solo la fine della guerra fredda, o il passaggio di un particolare periodo della storia del dopoguerra, ma la fine della storia come tale … Cioè, il punto finale dell’evoluzione ideologica dell’umanità e l’universalizzazione della democrazia liberale occidentale come forma finale di governo umano”. Sosteneva che non ci potevano essere guerre su larga scala per i valori fondamentali poiché “tutte le contraddizioni precedenti sono risolte e tutti i bisogni umani soddisfatti”. Era, come avrete notato, sbagliato in tutti i particolari principali, ma non importa: il suo pensiero si adattava all’umore postmoderno prevalente. Se l’Occidente aveva vinto, se non valeva la pena lottare per nulla, se tutti i valori erano relativi ed eterni, allora ciò che rimaneva erano semplicemente gli esseri umani che sceglievano fatuamente tra beni di consumo che contribuivano in modo trascurabile alla nostra prosperità, finché la nostra specie non fece la cosa giusta e si fece fuori da sola.
2001: Apple lancia l’iPod
L’iPod era nato e la cultura digitale – che non è né sincrona né sinonimo di cultura postmoderna ma in qualche modo è collegata – aveva il suo oggetto ur-fetish. La tecnologia digitale ha accelerato e permesso agli individui di manipolare ogni aspetto dell’ambiente dei media. Nel mondo digitale, tu, il consumatore, potevi fare quello che i produttori culturali avevano fatto fino ad allora: potevi essere il tuo DJ, fotografo, film-maker. Meglio, potevi fare quello che l’Uomo diceva di non fare: campionare, fare pastiche, tagliare e incollare il lavoro di altri, riffare i risultati e spacciarli per tuoi.
2002: Dr Evil abbraccia l’hip-hop
Durante il film Austin Powers in Goldmember, uno dei personaggi di Mike Myers, una mente criminale belga chiamata Dr Evil, eseguì una parodia di un video musicale hip-hop. È stata fatta ai suoi “homies in Bruges”, ma questo non è importante ora. Ciò che è importante per i nostri scopi è che ha pasticheed Jay-Z’s Hard Knock Life, esso stesso una citazione parodica di un brano dal musical Annie.
L’intervento del Dottor Evil qui è stato tipico della cultura postmoderna: ironico, sapiente, citando una fonte che stava già citando un’altra fonte e – forse questo è il punto principale – facendo in tal modo un pacchetto per una serie di film che, se si può essere seri per un secondo, non meritava davvero una terza uscita. Tale “bricolage”, come direbbe Lyotard (cioè assemblare artefatti da pezzi di altre cose provenienti da epoche e fonti inaspettate), è stata la chiave della cultura hip-hop che Myers ha pastichedato. E la cultura hip-hop, che è ironicamente la figlia adottiva del postmodernismo, è ovunque – vestiti, graffiti, poesia, danza, il tuo iPod, il mio iPod, l’iPod di tutti. Dappertutto tranne che su Classic FM, perché Classic FM non funziona così.
Poi le cose si sono messe male. Brutte in senso postmoderno. I produttori hanno mandato messaggi arrabbiati ai consumatori per far valere i loro diritti sul capitale intellettuale. I consumatori hanno risposto scherzosamente con un link a una versione online del saggio seminale di Roland Barthes La morte dell’autore. I produttori hanno poi messo giù i loro BlackBerry e hanno preso i loro avvocati. Per esempio, l’anno scorso la EMI ha emesso un reclamo per copyright insistendo che YouTube togliesse il video di Newport State of Mind, il meraviglioso pastiche di Jay-Z e Alicia Keys, insopportabilmente roboante espressione di orgoglio civico, Empire State of Mind. Al tardo capitalismo non piaceva molto la strada che il postmodernismo stava prendendo, e il postmodernismo ha smesso di mandare biglietti di Natale al tardo capitalismo.
2011: Pop-up culture goes mainstream
La scorsa settimana a Covent Garden, ho visto un cartello in una vetrina. “Prossimamente, un negozio pop-up”. Bene, ho pensato con impassibile ironia postmoderna, altra roba pop-up. Ma aspettate. Lo scopo delle cose pop-up (teatri, negozi e, un tempo, libri) non era quello di non dover aspettare che spuntassero? Spuntavano all’improvviso e poi se ne andavano? Era un segno di ironia postmoderna? O, come succede di solito, la pubblicità di una lugubre impresa tardo-capitalistica che si appropria di un’idea dal suono funky un anno dopo che era di moda e ne annulla la ragion d’essere nel modo lugubre così comune nella cultura postmoderna recente? Deve essere stata la seconda.
Il futuro
Che cosa succederà? David Byrne sostiene nel catalogo V8707>A che nel periodo d’oro del postmodernismo “tutto poteva essere mescolato e abbinato – o mescolato, come si dice oggi – e tutto era un gioco lecito per l’ispirazione. Questo, a me, sembrava come dovrebbe essere. Un assaggio di libertà. Almeno questo è il modo in cui l’ho preso, anche se si poteva vedere un altro regolamento che veniva scritto anche se cercavamo di dire: “Basta con i dannati regolamenti! In breve tempo ci fu, secondo alcuni, un regolamento postmoderno. Era ora di andare avanti”. Senza dubbio. Ma cosa potrebbe significare post-postmodernismo?
Postmodernismo: Style and Subversion 1970-1990 è al Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, London SW7 dal 24 settembre fino al 15 gennaio 2012.
– Questo articolo è stato modificato il 21 settembre 2011. L’originale diceva che la canzone di Jay-Z e Alicia Keys è New York State of Mind. Questo è stato corretto.
– I membri di Guardian Extra hanno un’offerta 2 per 1 sui biglietti a prezzo pieno per vedere la mostra. L’offerta durerà fino al 31 ottobre.
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