Storia del cinema

Storia del cinema

La storia del cinema risale fino al teatro e alla danza dell’antica Grecia, che aveva molti degli stessi elementi del mondo cinematografico di oggi. Ma i progressi tecnologici nel cinema sono avvenuti rapidamente negli ultimi 100 anni. A partire dall’epoca vittoriana, sono stati sviluppati e perfezionati molti dispositivi di ripresa, proiettori e formati di pellicola, creando l’industria cinematografica che conosciamo oggi.

Dalle classiche rappresentazioni greche eseguite dal vivo negli antichi anfiteatri e dalle macchine da cinque centesimi nei carnevali, immagini lampeggianti che creavano l’illusione di un nudo danzante, alla nostra moderna tecnologia digitale ed effetti speciali, la storia del cinema è una storia lunga e di successo. Se sei uno studente internazionale che vuole studiare cinema negli Stati Uniti, è probabile che nelle tue lezioni imparerai tutto sullo zoetrope, il kinetoscopio e molti altri “scope” e “tropi”, così come la ricca storia dell’arte della narrazione.

Il teatro e la danza esistono da migliaia di anni. Molti degli elementi del teatro e della danza sono la base dell’industria cinematografica moderna, come i copioni, le luci, il suono, i costumi, gli attori e i registi. Come le invenzioni tecnologiche di oggi, i greci dovettero inventare l’anfiteatro perfetto perché il loro pubblico su larga scala, a volte 1.400 persone, potesse ascoltare la commedia. I matematici passano giorni a creare un palcoscenico impeccabile per l’acustica.

Nell’epoca vittoriana, le invenzioni del cinema sembrano sorgere rapidamente, ognuna delle quali si basa su un’altra, creando un’epoca monumentale nella storia del cinema. Una delle prime invenzioni di immagini fisse che sembravano in movimento fu il taumatropio, nel 1824. Il taumatropio può sembrare altamente tecnologico, ma era banale come un giocattolo. Infatti, era un giocattolo! Il taumatropio era un disco o una carta con immagini su entrambi i lati e corde attaccate al lato. Per azionarlo, bastava torcere le corde e le due immagini si fondevano insieme per crearne una sola.

Meno di un decennio dopo l’invenzione del taumatropio, Joseph Plateau inventò il fantascope, che era un disco con delle immagini situate lungo il perimetro del disco. Quando il disco veniva fatto girare, le immagini sembravano muoversi. Poco dopo, fu creato lo zoetropo. Era molto simile al fantascope, tranne che consisteva in un tamburo cavo con una manovella.

Il film è sinonimo di immagine in movimento, quindi non si può avere un film senza un’immagine! È qui che entra in gioco il dagherrotipo. Il dagherrotipo, inventato nel 1839 dal pittore francese Louis-Jacques-Mande Daguerre, fu il primo processo fotografico di successo commerciale. Funzionava catturando immagini fisse su lastre di rame argentato. Ma prima del dagherrotipo, già nel 470 a.C., c’era la camera oscura. Era un aggeggio primitivo in cui una scatola con un buco su un lato permetteva alla luce di passare, colpendo una superficie interna che creava un’immagine colorata capovolta.

Nel 1878, Eadweard Muybridge condusse un esperimento per determinare se un cavallo in corsa avesse mai avuto tutte e quattro le gambe sollevate da terra. Scattando foto al millesimo di secondo, le macchine fotografiche erano disposte lungo la pista del cavallo e venivano fatte scattare da un filo quando gli zoccoli del cavallo entravano in contatto con esso. Fu un successo per lo sviluppo della pellicola. Per inciso, il signor Muybridge fu in grado di dimostrare che le zampe del cavallo si sollevavano da terra tutte insieme.

Tutte queste invenzioni ingannavano l’occhio facendogli credere che i fermi immagine fossero in movimento. Una vera immagine in movimento aveva bisogno di immagini in frazioni di secondo su una pellicola trasparente. Etienne-Jules Marey inventa la pistola cronofotografica nel 1882, che scatta 12 fotogrammi al secondo sulla stessa immagine. Questo fu un grande passo per il cinema e una pietra miliare nella storia del cinema.

Charles Francis Jenkins inventò il primo proiettore cinematografico brevettato, chiamato fantoscopio, nei primi anni 1890. I fratelli Lumiere in Francia inventarono il cinematographe nello stesso periodo, che era un proiettore portatile e portatile. La parola cinema nacque da questa invenzione e i fratelli mostrarono dieci cortometraggi sul loro proiettore nella prima sala cinematografica del mondo, il Salon Indien.

Per trent’anni, l’era del muto regnò fino al 1923. Fino ad allora la narrazione e i dialoghi erano presentati nei sottotitoli.

Nel 1903 fu proiettato il film di dieci minuti “The Great Train Robbery”, il primo western narrativo con una trama. In precedenza, i film erano solo azioni di cose banali come un breve ballo, un saluto o un bacio.

Nei primi anni del 1900, i nickelodeon divennero una via di fuga per la classe media, rimanendo aperti dalla mattina a mezzanotte. Ma spesso ottennero una cattiva reputazione per i loro spettacoli, che implicavano crimini, violenza e comportamenti sessuali. E così furono trasformati in case cinematografiche più belle e sontuose che facevano pagare un ingresso più alto.

Un decennio dopo, l’industria decise di superare i timori che il pubblico americano non sarebbe rimasto seduto per un’ora di spettacolo, e cominciò a distribuire film più lunghi come L’inferno di Dante, Oliver Twist e La regina Elisabetta.

Negli anni ’20, le star del cinema venivano create, il loro volto riconosciuto e lodato. Sempre negli anni 20, il suono fece la sua apparizione in “The Jazz Singer”, che usava il sistema del vitaphone. I “Talkies” erano i film del futuro e i metodi di suono su pellicola furono sviluppati includendo il movietone, il fonofilm e il fotofono. Con l’introduzione del suono, era iniziata l’Età dell’Oro.

Durante gli anni 40, apparve un aumento di film di propaganda e patriottici. Anche i “Woman’s pictures” raggiunsero il loro apice in questo periodo.

Negli anni ’50, la televisione causò la chiusura di molte sale cinematografiche.

Negli anni ’60, molti film furono girati in paesi stranieri in location e ci fu un aumento di popolarità tra i film stranieri.

Gli anni ’70 videro un revival dei tratti dei film dell’Età dell’Oro. Chiamati l’era “post-classica”, i film di questo decennio erano caratterizzati da protagonisti loschi, finali con un colpo di scena e flashback. Anche i cinema per adulti cominciano a prendere piede. Si estinguono negli anni ’80 quando il videoregistratore permette la visione domestica.

Gli anni ’90 vedono il successo dei film indipendenti, come “Pulp Fiction”. I film con effetti speciali entusiasmarono il pubblico. I DVD sostituirono i videoregistratori per la visione domestica.

All’inizio del XXI secolo, i film documentari e i film in 3D sono diventati molto popolari. Anche la tecnologia IMAX è stata sempre più utilizzata. Ora ci piace guardare i film in molte forme diverse, come sul computer o su un telefono cellulare. Con le invenzioni di streaming online, palmare, telecamere portatili e la condivisione di file, violazione del copyright di film ha corso dilagante.