WOZZECK di Alban Berg – la guida all’opera e la sinossi
Guida all’opera online & sinossi di WOZZECK di Berg
Wozzeck è la più importante opera di musica atonale del XXI secolo e la prima opera completa di questo stile. Berg dimostra di essere un grande drammaturgo che continua ad affascinare il pubblico con quest’opera ancora oggi.
Contenuto
♪ Atto I
♪ Atto II
♪ Atto III
Highlights
♪ Langsam, Wozzeck, langsam!
♪ Du, der Platz ist verflucht!
♪ Tschin Bum, Tschin Bum
♪ Guten Tag, Franz
♪ Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein
♪ Andres! Andres! ich kann nicht schlafen
♪ Dort links geht’s in die Stadt Murder scene
♪ Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt
♪ Entracte
Raccomandazione di registrazione
♪ Raccomandazione di registrazione
Atonalità e influenza di Schönberg
L’opera in atto unico “Erwartung”, la prima opera atonale in assoluto e quindi un precursore del Wozzeck, fu scritta da Arnold Schönberg nel 1909. È la storia di una donna che vaga per i boschi alla ricerca del suo amante, incontra il suo cadavere, e in questo viaggio dell’orrore sperimenta tutte le sensazioni spirituali. Con la musica atonale Schönberg voleva rendere visibili gli inquietanti stati psicologici. La musica per “Erwartung” era composta in modo completo e nessuno dei motivi era ripetuto, il che significava una rottura completa con la tradizione della musica d’opera.
Berg fu allievo di Schönberg e Schönberg fu il mentore e la guida musicale di Berg. Tuttavia, Berg non seguì esattamente lo stesso percorso. Dieci anni dopo, compose il Wozzeck in gran parte atonale, ma usò forme musicali con struttura e ripetizioni. Berg arrivò persino a usare i leitmotiv (vedi la sezione sul primo quadro del primo atto) e così colmò il divario dal dramma romantico wagneriano alla musica atonale.
Fonte
L’opera è basata sul dramma incompiuto di Büchner “Woyzeck” del 1837. L’appassionato di letteratura Berg vide l’opera nel 1914 e decise di metterla in musica. Il percorso verso questo obiettivo fu però roccioso. Büchner lasciò solo un frammento. Riuscì a completare trenta scene scritte a mano (“quadri”) prima della sua morte prematura, senza numeri di pagina e con fasi di sviluppo poco chiare. Più di cinquant’anni dopo, lo scrittore austriaco Karl Emil Franzos fu in grado di rendere nuovamente leggibili gli schizzi ormai sbiaditi e di formarne un pezzo teatrale.
Berg prese l’originale di Franzos e mise insieme quindici scene dalle trenta della versione di Franzos. Le modificò parzialmente, ma senza cambiare la lingua. Franzos erroneamente non usò il titolo originale “Woyzeck” e Berg adottò questo errore di stampa.
Berg fu affascinato dalla persona e dal destino di Woyzeck, il cui destino era basato su un evento reale. Il figlio di un parrucchiere pugnalò a morte una vedova di 46 anni nel 1780. Probabilmente soffriva di schizofrenia. Il tribunale fu uno dei primi a ordinare un esame della sua infermità mentale. La perizia lo giudicò colpevole e fu giustiziato nel 1824 sulla piazza del mercato di Lipsia. Büchner apprese di questo incidente da una rivista medica a cui suo padre era abbonato. Büchner intreccia nel dramma altre storie di altri casi bizzarri tratti dalla rivista.
Paralleli biografici
In quest’opera su un soldato che uccise la madre del suo figlio illegittimo per gelosia e follia, ci sono alcuni sorprendenti paralleli biografici con la vita di Berg.
Il più evidente biografico è nella persona di Marie. Una cameriera della casa estiva della famiglia Berg di nome Marie Scheuchl concepì un bambino dal diciassettenne Alban. La famiglia volle tenere segreto questo “passo falso” e le pagò un compenso in cambio della segretezza. Anche la successiva moglie di Berg, Helene, ne venne a conoscenza solo dopo la morte di Berg. I parallelismi continuarono; oltre alla corrispondenza dei nomi e la presenza di un figlio illegittimo, si dice che la Marie del dramma sia un ritratto sorprendentemente accurato della cameriera.
Berg fu arruolato nel 1915 nel corso della prima guerra mondiale e fu presto trasferito al Ministero della Guerra a Vienna a causa della sua asma. Lì si dice che abbia sofferto per il cattivo trattamento del suo superiore alcolizzato. Così poté attingere alla sua esperienza di servizio militare e scrisse in una lettera: “C’è un pezzo di me nella sua figura, poiché da quando ho passato questi anni di guerra sono stato altrettanto dipendente dalle persone odiate, legato, malato, non libero, rassegnato, persino umiliato. Senza questo servizio militare sarei sano come prima.
La musica I – le forme musicali
La musica e il dramma di quest’opera sono altamente strutturati. Ogni atto ha 5 scene, che sono disposte tematicamente.
Nel primo atto Berg scrive un pezzo di carattere per ogni personaggio principale (ad eccezione di Wozzeck). In ogni scena il personaggio appare in un incontro con il protagonista. In questo modo conosciamo i personaggi e il loro rapporto con Wozzeck. Ogni pezzo è basato sulla sua forma musicale (1: Suite, 2: Rapsodia, 3: Marcia/Nanna, 4: Passacaglia, 5: Rondo).
Anche il secondo atto segue questa struttura sorprendente. I cinque quadri sono stati scritti nella sequenza di una sinfonia (1: Sonata, 2: Fantasia/Fuga, 3: Largo, 4: Scherzo, 5: Rondò).
L’ultimo atto, infine, è una sequenza di 5 invenzioni.
Sorprendentemente, nessuna di queste forme proviene dal teatro musicale; tutte provengono dalla musica assoluta. Berg voleva creare una sorta di alienazione con la forma rigorosa per porre un freno all’esuberanza romantica delle forme d’opera convenzionali. Berg stesso ha commentato che “non ha posto tanta enfasi sull’essere uno spauracchio musicale, ma piuttosto una continuazione naturale della buona e vecchia tradizione correttamente intesa!
La musica II – l’orchestra
Le forme sopra descritte sono appena udibili dall’ascoltatore, la disposizione musicale è troppo complessa e una comprensione è possibile solo utilizzando la partitura e con una certa competenza.
L’uso delle parti orchestrali è altrettanto impegnativo. L’orchestra è di dimensioni tardo romantiche e ha una grande tavolozza di colori con l’aggiunta di chitarra, xilofono, celesta, fisarmonica e asta. L’orchestra al completo può essere ascoltata principalmente nella musica della metamorfosi (le transizioni tra i quadri). Le immagini stesse sono orchestrate con molta parsimonia per aumentare la comprensibilità del testo. In cambio, Berg varia la composizione orchestrale in ogni quadro, il che richiede un’enorme quantità di coordinazione e prove, spesso i musicisti devono persino spostarsi fisicamente.
La musica III – “Non cantare affatto!”
Berg voleva portare i dialoghi di Büchner sul palco con una recitazione di alta qualità, quindi si astenne dall’usare forme cantate come le arie. Berg aveva un’idea chiara di come i cantanti dovessero cantare: “Non si canta! Ma tuttavia, l’intonazione deve essere indicata e registrata nella tonalità del canto (esattamente dopo le note); quest’ultima, però, con la risonanza del parlato”. Questo corrispondeva all’uso della voce parlante come nel Pierrot-Lunaire di Schönberg dieci anni prima, una tecnica tra il canto e il parlato.
Il drammaturgo Berg – la sua influenza su Hitchcock
I dialoghi di Büchner erano in gran parte dialoghi quotidiani e non molto ispirati per l’opera soul. Per Berg questo non era un ostacolo – al contrario, Berg era un drammaturgo e ha sviluppato una ricchezza inaudita del linguaggio tonale. Il famoso compositore Bernard Herrmann, noto per la sua musica da film per Hitchcock, era un fan dichiarato di Berg. La famosa scena dell’omicidio nella doccia con le alte grida dissonanti dei violini in “Psycho” fu ispirata dalla musica di Berg e divenne uno dei più grandi momenti della storia del cinema. Si possono sentire le urla dei violini nel campione sonoro della prima immagine del primo atto.
Recensione
Ci vollero ben 11 anni dalla prima esperienza teatrale del Wozzeck di Berg nel 1914 alla prima. Il direttore generale dell’Opera di Stato di Berlino, Erich Kleiber, sostenne l’opera e la diresse lui stesso alla prima. Alcuni esperti considerarono l’opera ineseguibile. Per rendere giustizia alla complessità e alla novità dell’opera, Kleiber organizzò 137 prove.
Le reazioni del pubblico furono divise. Era prevedibile che una parte del pubblico e la stampa reagissero con incomprensione. L’avanguardia era entusiasta, l’importanza dell’opera fu riconosciuta presto, e quando Berg morì nel 1935, era stata eseguita più di 160 volte. Quando i nazisti presero il potere, l’opera scomparve dai teatri, ma subito dopo la fine della seconda guerra mondiale, ritrovò la sua strada nel repertorio, che ha mantenuto fino ad oggi.
WOZZECK ATTO I
Leitmotiv
Sinossi: Nella stanza del capitano Wozzeck rade l’ufficiale la mattina presto. Il capitano vuole chiacchierare con Wozzeck, che rimane monosillabico. Quando l’ufficiale superiore si riferisce al figlio illegittimo di Wozzeck, che è nato “senza la benedizione della chiesa”, Wozzeck fa notare che la gente povera non può permettersi di agire moralmente.
Senza ouverture, solo con un turbinio nei tamburi, che dovrebbe rappresentare i militari, la voce cantante inizia immediatamente nella quinta battuta. Il pezzo è scritto in forma di suite (preludio, pavane, cadenza, giga, cadenza, gavotta doppia I/II, aria, preludio in crabwalk).
Sentiamo presto il primo leitmotiv dell’opera, è la sequenza di note che sentiamo ripetutamente nel “Jawohl, Herr Hauptmann” (“Sì, capitano”) di Wozzeck.
Sentiamo le grida del violino di Hitchcock nella registrazione qui sotto nel passaggio che inizia a 3:30.
Uno dei leitmotiv più importanti che incontriamo nel “Wie arme Leut!” di Wozzeck. (“Noi poveri!”) è sorprendentemente una triade di Do maggiore. Berg ha scritto in proposito: “come si potrebbe rendere più evidente l’oggettività del denaro di cui stiamo parlando!” Il leitmotiv appare ancora e ancora.
Il ruolo del capitano loquace e semplice è scritto nella voce fach di un tenore buffo, che esprime la natura caricaturale del superiore (vedi anche sopra nella sezione “Informazioni biografiche”).
Langsam, Wozzeck, langsam! (Lentamente, Wozzeck, lentamente! Uno per uno!) – Grundheber
Sinossi: Wozzeck viene comandato al campo, dove taglia insieme ai bastoni di Andres. Racconta al suo compagno le sue visioni oscure che lo tormentano.
Questo pezzo è una rapsodia su tre accordi e un canto di cacciatore a tre trofei. Berg ha assegnato uno strumento ad ogni figura, Wozzeck è accompagnato dal trombone, che corrisponde all’altezza del suo baritono.
Il pezzo sfuma con segnali militari austriaci da lontano, che Berg aveva interiorizzato durante i suoi anni di servizio.
Du, der Platz ist verflucht! (Tu, il posto è maledetto!) – Berry / Weikenmeier
Marie e il loro figlio illegittimo
Sinossi: Nella stanza di Marie, la madre del figlio di Wozzeck. Lei guarda una parata militare dalla finestra. Quando saluta il tamburo maggiore, la sua vicina Margarethe la rimprovera come una prostituta con un figlio illegittimo. Marie chiude con rabbia la porta e canta una ninna nanna a suo figlio. Poi bussano alla porta e Wozzeck entra. Non ha occhi per Marie e il suo bambino, ma parla solo delle sue visioni oscure e lascia la stanza della donna sconvolta.
Il pezzo inizia con una marcia che suona in lontananza. La conversazione tra Marie e Margarethe è puramente teatro parlato, Berg non ha scritto nessuna nota.
Segue una ninna nanna, che, sebbene scritta nel classico tempo di 6/8, non soddisfa le aspettative a causa del suo tempo rapido. Non c’è da stupirsi che il bambino non riesca ad addormentarsi con l’agitazione interiore della madre. Prima dell’arrivo di Wozzeck, i due trovano un po’ di pace, che Berg ha composto con i suoni onirici della celesta.
Tschin Bum, Tschin Bum – Grundheber / Behrens
Il medico maniaco
Sinossi: Per guadagnare qualche soldo Wozzeck si è assunto per un esperimento medico. Per mesi ha mangiato solo fagioli. Va dal medico incaricato per regolari esami e racconta delle sue visioni. Il medico non è interessato a Wozzeck come essere umano, è solo un “caso” per lui. Vale a dire la prova che un’alimentazione squilibrata porta alla follia, che il medico registra con la massima soddisfazione. Spera di diventare famoso con questa intuizione.
Berg scrisse una Passacaglia basata su un tema classico di dodici toni e lo variò 21 volte. Con questa ripetizione spietata, egli mostra il dottore come maniacalmente guidato.
Was erleb’ ich, Wozzeck? (Cosa provo, Wozzeck?)
Sinossi: Marie incontra il Tambour-Major per strada, non ci vuole molto ed entrambi vanno nell’appartamento di Marie.
WOZZECK ATTO II
Il secondo atto segue la struttura di una sinfonia: 1: Sonata, 2: Fantasia/Fuga, 3: Largo, 4: Scherzo, 5: Rondo.
Sinossi: Con lo specchio a mano, Marie si meraviglia degli orecchini che le ha regalato il maggiore e sogna una vita migliore. Sul suo grembo c’è il suo bambino, che non vuole dormire e la disturba. Sorprendentemente, Wozzeck interviene. Nota gli orecchini e sospetta la verità quando Marie afferma di averli trovati. Le dà dei soldi e lascia l’appartamento.
Was die Steine glänzen? (Cosa brillano le pietre?) – Behrens / Grundheber
Sinossi: Il medico di Wozzeck e il suo capitano si incontrano per strada. Il capitano annoia il “Doktor Sargnagel” (“Dottore chiodo di bara”) con osservazioni filosofiche superficiali. Come vendetta, il dottore profetizza all’ufficiale scioccato un ictus entro le prossime quattro settimane. Quando Wozzeck incrocia il loro cammino, i due sfogano la loro frustrazione su di lui. Il capitano accenna a Wozzeck che sua moglie gli è infedele. Profondamente colpito, Wozzeck lascia i due.
Berg scrisse più volte nella partitura indicazioni di esecuzione insolite. Con l’Hauptmann scrive ripetutamente “voce schioccante” o “voce nasale” e con il Doktor addirittura “come un asino”.
Wohin so eilig, geehrtester Herr Sargnagel? (Dov’è la fretta, carissimo signor Sargnagel?) – Dönch / Berry
Lotta di Marie con Wozzeck
Sinossi: Wozzecks si precipita da Marie e la affronta. Lei si sottrae. Minaccioso, Wozzeck si avvicina a lei. Lei gli urla di non toccarla, preferendo un coltello nel suo corpo piuttosto che lui che la colpisce. Marie torna al suo appartamento e si lascia alle spalle l’uomo disperato.
Questa scena è un omaggio a Schönberg, la strumentazione corrisponde alla Sinfonia da camera op. 9. Secondo le istruzioni di Berg, i 15 musicisti lasciano la buca dell’orchestra e si posizionano sul palco in forma geometrica.
Guten Tag, Franz (Buon giorno, Franz) – Berry / Strauss
La scena della taverna
Sinossi: Nel giardino di una locanda a sera tardi. Ragazzi, soldati e cameriere stanno ballando. Tra loro ci sono Marie e il maggiore dei tamburi. Wozzeck li guarda ed è già ubriaco. Marie gli rivolge parole provocatorie. Un cretino appare e profetizza un atto sanguinoso.
Il pezzo inizia con un ländler suonato in musica tonale. Dopo la canzone dell’artigiano, il pezzo si trasforma in un valzer scritto in tonalità libera.
Continua con un coro di cacciatori, che ricorda il Freischütz (forse una deliberata reminiscenza della vita di Woyzeck, che commise l’omicidio al tempo della creazione del Freischütz).
Ritornano le forme dello scherzo e del ländler. La trama e la musica si trasformano sempre più in una scena da incubo.
Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein (Ho una camicia addosso, che non è mia) – Abbado
Nel Wozzeck sorge l’idea della vendetta
Sinossi: Di notte, nella caserma, Wozzeck è sdraiato sulla sua branda accanto ad Andres. Non riesce a dormire, è perseguitato dalla visione di un coltello, pensieri di omicidio lo agitano. Il maggiore ubriaco entra nella stanza delle guardie con una bottiglia di grappa. Umilia Wozzeck con la sua conquista di Marie. I due si azzuffano, Wozzeck viene sconfitto. Il sogno del coltello di Wozzeck si trasforma in una decisione.
Un breve e spettrale coro di fantasmi introduce il pezzo concepito come “Rondo marziale con Introduzione”. Le visioni tormentano Wozzeck e il coro fantasma ritorna. L’orchestra crepita, scricchiola e suona mentre il tamburo maggiore fa le sue marachelle.
Andres! Andres! ich kann nicht schlafen (Andres! Non posso dormire) – Berry / Uhl
WOZZECK ATTO III
Berg descrive ognuno dei cinque quadri di questo atto come un’invenzione. Ogni immagine descrive l’ossessione di una persona, che siano i sensi di colpa di Marie, l’omicidio di Wozzeck, le mani insanguinate o la ricerca frenetica del coltello.
I sensi di colpa di Marie
Sinossi: Marie giace sveglia di notte e legge la storia dell’adultera nella Bibbia. Non vede Wozzeck da molto tempo e rimpiange ciò che gli ha fatto. Sospetta che accadrà una disgrazia.
Dall’inizio si sente il tema, che Berg usa come base per 7 variazioni e una fuga.
Und ist kein Betrug in seinem Munde erfunden worden (E nessun inganno è stato inventato nella sua bocca) – Lear
L’omicidio
Sinossi: È notte, Wozzeck e Marie si incontrano allo stagno nella foresta. Nostalgicamente, Wozzeck ricorda tempi migliori e spinge il coltello nella gola di lei.
Berg ha scritto un’invenzione sul tono H, che è onnipresente.
Il pezzo inizia in modo tranquillo, minaccioso, si sentono le grida sommesse del violino che annunciano il disastro. Wozzeck è tranquillo prima dell’atto, ma minaccia Marie in modo plateale (“Chi ha freddo non gela più! Tu non gelerai con la rugiada del mattino”). La luna sorge pallida sulla scena. È la musica prima dell’omicidio. Margarethe muore con un urlo lancinante e nell’orchestra suonano accordi terribili. Il brano termina con un tremendo crescendo.
Dort links geht’s in die Stadt (Lì a sinistra c’è la città) – Berry / Strauss
La seconda scena della taverna
Sinossi: Wozzeck va alla locanda. Vuole ballare per dimenticare l’omicidio. Margarethe scopre delle macchie di sangue sulla sua camicia e lo affronta davanti a tutti. Wozzeck fugge dalla locanda.
Il brano inizia con una polka suonata su un pianoforte stonato. Più tardi, si sente un’orchestra della locanda con violini, fisarmonica e i suoni pesanti di un bombardon (una specie di tuba).
Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt (Balla tutto; basta ballare, saltare, sudare e puzzare) – Berry / Lasser
Wozzeck ritorna allo stagno
Sinossi: Wozzeck corre di nuovo allo stagno e cerca il coltello per nascondere le prove. Quando lo trova, va in profondità nello stagno per nasconderlo lì. Mentre cerca di lavare via le macchie di sangue, annega. Il dottore e il capitano passano davanti allo stagno e sentono una persona che annega, indifferentemente decidono di non fare nulla.
Berg descrive questo pezzo come una “invenzione su un accordo di sesta”. Le note sottostanti comprendono b, c, e, g diesis, e bemolle, f.
Das Messer? Wo ist das Messer? (Il coltello? Dov’è il coltello?) – Berry
L’interludio
Il seguente interludio è scritto più o meno tonalmente nella chiave di re minore. Ancora una volta, molti dei motivi dell’opera sono udibili e l’interludio termina con un accordo di dodici toni che fu sentito alla morte di Marie.
Entracte
Sinossi: Al mattino i bambini giocano davanti alla casa di Marie. Anche suo figlio è lì e cavalca il suo cavallo. Corrono tutti nella foresta quando sentono che il corpo di Marie è stato trovato. Solo il figlio di Marie non capisce cosa sia successo ed è l’unico bambino rimasto.
L’opera finisce con un’invenzione su un movimento di ottava nota.
Ringel, Ringel, Rosenkranz, Ringelreih’n!