“Landslide”

Schreven door Stephanie Sebo. 3 November 2015.

“Landslide”, dat werd geschreven door Stevie Nicks en uitgevoerd door Fleetwood Mac, is nogal een populair nummer geworden om te coveren. De Smashing Pumpkins, Stacey Kent, en de Dixie Chicks hebben dit nummer allemaal gecoverd. Het gaat over een vrouw die uit een stervende relatie probeert te stappen. Natalie Maines, zangeres van de Dixie Chicks, zingt de rol van de worstelende vrouw in de relatie die aan zelfreflectie moet doen. “Landslide” verscheen oorspronkelijk in 1975, maar de Dixie Chicks coverden het in hun album Home in 2002, waardoor het “Top 10 van zowel de pop (nummer 7) als de country charts (nummer 2)” bereikte (Robynn’s Corner). Ik denk dat “Landslide” een van de meest gecoverde en bekende liedjes is over de problemen die vrouwen moeten doorstaan naar het einde van een relatie toe, maar veel mensen hebben het liedje gehoord zonder er een begrip van te hebben. Wat het algemene begrip van het verhaal van het liedje ook is, we zullen een voorproefje krijgen van hoe emoties worden overgebracht in de Dixie Chicks cover van dit liedje.

Voordat we in de Dixie Chicks cover van dit liedje duiken, laten we eerst wat achtergrondinformatie krijgen over het origineel. “Landslide” is geschreven door Stevie Nicks in 1973 toen ze in Aspen was. Ze schreef het 3 maanden voordat ze bij Fleetwood Mac kwam. Stevie Nicks was in haar leven serveerster en dienstmeid geweest, maar ze wist dat ze meer kon doen. Ze schreef “When you see my reflection in the snow-covered hills” omdat dat de eerste keer was dat ze ooit in de buurt van sneeuw was geweest. Sommige mensen denken misschien dat dit liedje over uitmaken gaat, maar Stevie beweerde dit liedje geschreven te hebben de nacht voordat haar vader geopereerd werd. Toen ze naar al die bergen keek en dat met haar leven in verband bracht, realiseerde ze zich dat alles haar in een oogwenk naar beneden kon halen (Nicks). Fleetwood Mac was aan het eind van de jaren ’60 populairder in Groot-Brittannië, maar tegen de jaren ’70 stonden ze hoger in de hitlijsten in de V.S. De jaren ’70 was ook de tijd waarin de vrouwen van de band de hoofdrollen begonnen te zingen in de nummers. Op oudejaarsavond, in 1974, belde Mick Fleetwood en vroeg Stevie Nicks om bij Fleetwood Mac te komen. “Landslide” werd officieel uitgebracht in 1975, maar werd niet als single uitgebracht. Toen Stevie Nicks bij de band kwam, begonnen de singles van Fleetwood Mac ook hoger in de hitlijsten van de V.S. te komen. Het nummer “Dreams” stond op 18 juni 1977 op #1 in de Billboard US Hot 100 singles. Stevie Nicks schreef dit nummer en is de hoofdzangeres in de opname. Het is geen toeval dat in dezelfde tijd dat Stevie Nicks lid werd van de band, Fleetwood Mac aan populariteit won. Stevie Nicks was een krachtpatser in de muziekindustrie in de jaren ’70, en is vandaag de dag nog steeds zeer bekend. Als zangeres en liedjesschrijfster effende zij de weg voor sterke vrouwelijke muzikanten in de komende jaren.

The Dixie Chicks coverden “Landslide” in 2002 in hun album Home (Dukes). Ik denk dat dit nummer zeer relevant is omdat het werd geschreven in een tijd voordat Stevie Nicks zelfs in Fleetwood Mac zat en toen ze door een moeilijke tijd in haar leven ging. Dit kan ook gezegd worden van de Dixie Chicks, dit nummer werd door hen opgenomen onmiddellijk na hun enorme ruzie met hun platenlabel, Sony. Ze beweerden dat Sony hen had beroofd van hun echte inkomsten en waren daar niet blij mee, waardoor ze Sony voor de rechter daagden. Dit deed heel wat hoofden omdraaien en deed luisteraars in de country muziekwereld een andere kant van de Dixie Chicks zien. Ze schikten het geschil en namen vervolgens Home op, een album dat veel covers bevat. Ik denk niet dat de timing van de cover van “Landslide” toeval was. Met de Dixie Chicks onder een microscoop door het Sony incident, keken ze terug naar Stevie Nicks als een sterke vrouw die zichzelf moest laten gelden. Ze zagen Stevie niet alleen als een geweldige zangeres, maar ook als een geweldige songschrijfster, wat voor hen een goed moment bleek te zijn om een van haar songs op te nemen. Beide versies van “Landslide” hebben te maken met vrouwen die doorbreken en hun emoties tonen aan de wereld, terwijl ze de mensen ook vertellen dat ze een kracht zijn om rekening mee te houden. Ik denk dat dit lied zeker gericht is op vrouwen, en meer specifiek op vrouwen die in een relatie hebben gezeten waarvan ze weten dat die uiteindelijk zal eindigen. Ik denk echter dat het heel goed mogelijk is dat “Landslide” een ander publiek heeft. In 2013 werd het nummer bijvoorbeeld gebruikt in een Budweiser-commercial om te spelen op de hartstrings van huisdiereigenaren en het idee van thuiskomen (songfacts). “Landslide” zou ook gewoon in het algemeen gericht kunnen zijn op de jongere generatie die het leven en fouten ervaart. Ik weet dat Stevie Nicks dit nummer schreef rond dezelfde tijd dat haar vader geopereerd werd in Colorado, en daarom is de tekst zo persoonlijk en voor interpretatie vatbaar. Ik geloof dat de opname van dit nummer door de Dixie Chicks een perfecte timing had om populair te worden, want niet later dan een jaar daarna was het moment waarop hun anti-oorlogsverklaring hen een enorme hoeveelheid kritiek van het publiek opleverde. Als dit lied door hen na dat nummer zou zijn gecoverd, zou het lang niet zo populair zijn geweest.

Beide versies van het lied hebben verschillende smaken. In Stevie Nick’s versie is er alleen gitaar en milde viool, wat het een eenvoudige smaak geeft en haar pure stem echt laat horen. In de versie van de Dixie Chicks zijn er echter meer instrumentale elementen die je in meer traditionele country songs vindt. Natalie lijkt ook meer nadruk te leggen op woorden door ze uit te tekenen of haar toonhoogte te veranderen. Beide versies laten hun unieke kwaliteiten goed horen en helpen om verschillende aantrekkingskracht uit te oefenen.

Ik denk dat de Dixie Chicks versie van “Landslide” inspeelt op de emotionele aantrekkingskracht van het publiek. Als ik luister naar de vloeiendheid van Natalie’s stem, doet het me denken aan onschuld. Haar zuidelijke twang voegt ook een mooie pit toe aan de mix. Misschien is het de zuidelijke/country draai die het lied zo lieflijk laat klinken. Aangezien de cover van de Dixie Chicks een country/folk twist heeft, zou dat de perceptie van het liedje kunnen beïnvloeden. De toon is belangrijk, en als je dit lied hoort op een twangy toon met meer instrumenten, geeft dat echt een troostend gevoel. Als je dit vergelijkt met Stevie Nicks die het in een ander tijdperk zingt, maakt het een groot verschil. Terwijl de Dixie Chicks cover comfortabel klinkt, geeft Stevie Nicks een ruigere rock vibe af. Natalie gebruikt echt de lagere toonhoogtes van haar stem om een rustgevend effect toe te voegen bij het luisteren naar dit nummer. Deze Dixie Chick versie bevat ook de rest van de band, twee andere vrouwen, als achtergrondzangeressen, wat volgens mij het nummer een zachtere uitstraling kan geven dan wanneer mannen op de achtergrond zingen. Dit verschilt van het originele nummer omdat de achtergrondzangeressen van de twee groepen op verschillende momenten meedoen. De Dixie Chicks zingen meer samen, terwijl de leden van Fleetwood Mac Stevie meer de gelegenheid geven om een solo-effect te hebben. Niet alleen zorgen de vocalisten ervoor dat het publiek een goed gevoel krijgt van het nummer, maar door de toevoeging van de mandoline met gitaar voor de instrumentale delen in de Dixie Chicks cover kan het nummer heel goed vloeien. Toen ik dit nummer voor het eerst hoorde dacht ik dat het te maken had met “jezelf vinden”, maar al snel veranderde het naar het idee van iemand die probeert uit een relatie te stappen. Wanneer de tekst zegt “Take this love and take it down”, krijgt het jonge publiek het gevoel dat dit lied meer over diepe liefde gaat dan over iets vrijblijvends. Dit deel van het lied zingt Natalie ook op een diepere toon om de ernst en kwetsbaarheid in haar stem te laten horen. Ze zingt dit lied waarbij ze alle emoties de vrije loop laat, daarom is het mooi dat ze kwetsbaarder klinkt. Het geeft een goede connectie met het publiek omdat iedereen zich kwetsbaar kan voelen over een situatie of relatie. Het nummer wisselt van perspectief in het laatste couplet, door “jij” te gebruiken in plaats van “ik”, om aan te geven dat de zangeres tegen een ander persoon zingt om hen te vertellen dat ze alles moet doorstaan wat zij heeft moeten doorstaan. Deze perspectiefwisseling helpt het publiek om zich in te leven in de situatie en zich te realiseren dat alles wat net gezongen werd een ware reis was en dat het voor iedereen moeilijk is om die te doorstaan. De Dixie Chicks zingen dit lied alsof het een verhaal is dat je aan iedereen moet vertellen, wat ook te maken heeft met de country sound van de cover. Country muziek staat bekend om het vertellen van verhalen, en dit past toevallig bij dat thema. “Landslide” is een verhaal over jezelf vinden en weten wanneer het tijd is om een relatie te beëindigen of verder te gaan met je leven.

“Landslide” brengt ook ethische aantrekkingskracht over gebaseerd op geloofwaardigheid. Stevie Nicks schreef dit nummer met de woorden: “Hey, dit is wat ik deed, nu is het jouw beurt om in mijn schoenen te lopen”, en dit is precies wat het nummer laat zien. Als we het laatste couplet weer als voorbeeld nemen, schakelt het perspectief over van de eerste persoon naar het gebruik van “jij”. Dit zou geloofwaardig kunnen zijn omdat de zangeres alles waarover ze zingt al eerder heeft meegemaakt, waardoor ze een hulpbron is. Als je nu de achtergrond van Stevie Nicks kent, kan dat inzicht geven in wat ze heeft moeten doen om zichzelf te vestigen, wat mensen helpt haar te vertrouwen als verteller en verhalenverteller. Natalie, van de Dixie Chicks, kan dit lied ook met veel overtuiging zingen, omdat elke vrouw een deel van haar leven heeft doorgemaakt waarin ze moet ontdekken wie ze werkelijk is. Mensen zijn ook geneigd te geloven dat country muziek een meer relateerbaar geluid heeft, en daarom is het zo geweldig dat de Dixie Chicks in staat waren om dit toch al geweldige nummer om te zetten in iets dat een nog breder publiek zal aantrekken. Stevie Nicks vindt deze cover “echt een verbazingwekkende metamorfose voor dit lied van generatie op generatie op generatie en ik ben zo trots om er deel van uit te maken” (CMT), waarvan ik denk dat het altijd goed is om te horen van de oorspronkelijke songwriter.

Of het nu de verandering van instrumenten of toonhoogtes in de stem van de zanger is, veel kleine details kunnen bijdragen aan het algemene thema van een lied. De “Landslide”-cover van de Dixie Chicks is een van mijn favoriete covers, en dat is heel wat voor een Fleetwood Mac-fan. Ik denk dat het komt door de tedere stem van Natalie, vermengd met een zuidelijke twang samen met de mandoline, waardoor het nummer nog warmer aanvoelt dan voorheen.

Tijd Sectie Luistercues Discussie
Intro Instrumentaal Lage tokkels van de gitaar en mogelijk wat banjo er in geeft het lied een rustig, vrolijk begin.
Verse 1 “I took my love and I took it down…” Er zitten lichte pauzes tussen de regels waar instrumenten het komen. Ik denk dat dit een dramatisch effect geeft aan dit couplet. Het zet de toon voor het lied. De regel “and I saw my reflection” voert het tempo op, maar het neemt af met de woorden “brought me down”
Verse 2 “Oh, mirror in the sky, what is love?” “What is love?” wordt op een veel diepere toon gezegd dan in de rest van de tekst. Wanneer de regel “can I sail through…” wordt gespeeld, lijkt er een snellere beat te zijn en worden de woorden “ocean” en “of” benadrukt. Dit couplet heeft achtergrondzang.
Instrumentaal “Uh ah” en gitaarspel Terwijl de gitaar en instrumenten spelen, worden de woorden “uh ah” gezongen en de tweede keer veel meer uitgetrokken dan de eerste keer.
Koor “Well, I’ve been afraid of changing…” Er ligt een accent op het woord “changing” en “children get older”. Dit refrein eindigt met het woord “well…” voordat het in het instrumentale gedeelte breekt. Het refrein bevat de andere leden van de band die lichtjes meezingen.
Instrumentaal Gitaar en Mandoline Houdt de melodie van de rest van het lied aan tot het tegen het einde uitbreekt waar er hoger getokkeld wordt door de mandoline.
2:13

Chorus

“Well, I’ve been afraid of changing…” Zelfde nadruk op de woorden “changing” en “children get older”. Dit refrein herhaalt de regel “well I’m getting older, too” twee keer.
2:46 Verse 3 “So, take this love and take it down…” Het woord “so” is wankel en er is een korte pauze na. Dan klinkt “take this love and take it down” alsof het gefluisterd wordt. De woorden “turn around” komen met een verandering van toon in het lied. Deze woorden worden meer uitgesponnen. Er is ook een herhaling in “if you see my reflection in the snow covered hills…” en de tweede keer dat het gezegd wordt, worden de woorden “snow covered hills” luider en met een andere toon gezongen. Dit couplet eindigt met een herhaling van “well maybe…”, die langgerekt is en in het laatste wordt het door de rest van de band geharmoniseerd.
3:40 Outro “…the landslide will bring you down” Dit komt aan het eind van het laatste couplet, maar omdat het tempo van het liedje vertraagt en het het liedje afsluit, is het een outro. Er is een laatste tokkel van de gitaar terwijl het woord “down” wordt gezongen.

Work Cited

Dukes, Billy. “Song Suffragettes Cover the Dixie Chicks’ ‘Landslide'” Taste of Country. N.p., n.d. Web. 27 Oct. 2015.

“14 januari 2014 – Het verhaal achter “Landslide” van de Dixie Chicks.” Robynns Corner. N.p., n.d. Web. 27 Oct. 2015.

“Landslide door Fleetwood Mac Songfacts.” Landslide by Fleetwood Mac Songfacts. N.p., n.d. Web. 27 Oct. 2015.

“Stevie Nicks – CMT Interview with Dixie Chicks.” Stevie Nicks – CMT Interview met Dixie Chicks. N.p., n.d. Web. 27 okt. 2015.

“Stevie Nicks on Landslide.” <i>Stevie Nicks on Landslide</i>. N.p., n.d. Web. 03 nov. 2015.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.