12 Kroków do Nagrywania Piosenki
Wspólne dla dzisiejszych aspirujących producentów muzycznych, piosenkarzy i muzyków jest rozpoczęcie, a następnie dodanie dźwigni do ich kariery poprzez tworzenie muzyki, która pokaże ich odpowiednie umiejętności i talenty. Wszystko, co muszą zrobić, to założyć własne domowe studio nagrań, co stało się bardzo wykonalne dzięki wszystkim dostępnym informacjom, które mamy na wyciągnięcie ręki (i w Adorama Learning Center).
Pomimo że proces nagrywania brzmi skomplikowanie z powodu zaangażowanych aspektów technicznych i twórczych, jest on dość łatwy, gdy poznasz podstawowe kroki na pamięć. Przejdźmy do nich poniżej.
How to Record Songs
1. Stwórz domową konfigurację nagrywania
Utworzenie własnego domowego studia nagrań jest super proste. Wbrew powszechnemu przekonaniu, nie zawsze potrzebujesz najgłośniejszych głośników, najdroższego mikrofonu, czy nawet największego miksera z milionami suwaków i pokręteł – chociaż musisz się martwić o wygłuszenie swojego pokoju.
Będziesz potrzebował tylko kilku podstawowych rzeczy do swojego studia, a przy dużej dozie cierpliwości i poszukiwań, będziesz w stanie znaleźć odpowiednie elementy wyposażenia, które będą odpowiadać Twoim potrzebom i preferencjom. Oto krótka lista sprzętu do nagrywania dźwięku:
- Komputer stacjonarny lub laptop
- Słuchawki
- Mikrofony
- Filtry przeciwzakłóceniowe
- Instrumenty muzyczne
- Wzmacniacze
- Powierzchnia sterująca
- Monitory studyjne
- Cyfrowa stacja robocza (ang. Workstation (DAW)
- Virtual Instruments
- Recording Mixer
- Audio Interface
- Studio Rack Mount
- Power Conditioner
- Uninterruptible Power Supply
Lista może wyglądać jak garść, ale zdasz sobie sprawę, że zazwyczaj można je ustawić tylko w jednym rogu pokoju. Możesz przeczytać nasz artykuł o budowaniu własnego domowego studia nagrań, aby uzyskać więcej szczegółów, rekomendacje produktów i konkretne instrukcje, jak możesz stworzyć swoją główną stację roboczą do nagrywania piosenek.
2. Uruchom cyfrową stację roboczą audio
Po zebraniu sprzętu, w tym szybkiego komputera z wystarczającą ilością pamięci RAM, uruchom wybrany przez siebie DAW. Jeśli używasz komputera Mac, powinien on już mieć zainstalowany GarageBand. Alternatywnie możesz użyć łatwego do pobrania Audacity lub bardziej profesjonalnego ProTools.
Kluczem jest znalezienie idealnego oprogramowania, do którego możesz się przyzwyczaić, w przeciwieństwie do uzyskania skomplikowanego, którego nie będziesz w stanie najlepiej wykorzystać. Możesz sprawdzić naszą listę najlepszego oprogramowania do nagrywania, aby dowiedzieć się więcej o najpopularniejszych DAW-ach, których podcasterzy i producenci muzyczni używają w swoich domowych i komercyjnych studiach.
3. Zorganizuj, co nagrywać
Gdy twój sprzęt i oprogramowanie (i piosenka!) są gotowe, następnym krokiem jest zaplanowanie dokładnie tego, co musisz nagrać od początku do końca. Zauważ, że nagrywanie piosenek zazwyczaj trwa dłużej niż jeden dzień, ponieważ obejmuje nagrywanie wielu ścieżek przed połączeniem ich w jeden plik audio, który ma twoją muzykę, efekty i wokal.
Wielu artystów i producentów muzycznych nagrywa swoje piosenki z poszczególnymi elementami uporządkowanymi w następujący sposób:
- Ścieżka podstawowa
- Rytm
- Harmonia
- Melodia/Wokal
- Wokal/Tło
Pierwsze kilka elementów służy jako przewodnik dla następnych, dlatego wokal nagrywa się jako ostatni. Oczywiście lista zmienia się w zależności od utworu i tego, jak chcesz, żeby wyszło. Niektóre piosenki składają się tylko z jednego instrumentu (np. gitary) i wokalu, podczas gdy inne zawierają wszystko, od pełnego zestawu perkusji po drugi głos. Celem jest rozbicie ich podczas nagrywania, abyś skończył z wyraźnymi elementami audio, które utrzymują tempo ze sobą i są w tunelu.
4. Set Up Your Equipment
Come recording day, upewnij się, że masz wszystkie instrumenty, których potrzebujesz, a także niezbędne kable i sprzęt wspomagający (jak wzmacniacze), które potrzebujesz, aby podłączyć je do swojego rejestratora. Dla wyższej jakości dźwięku, będziesz chciał podłączyć je do profesjonalnego interfejsu audio i miksera zamiast do komputera bezpośrednio.
Testuj je, moduluj głośność pochodzącą z każdego kanału audio i utwórz krótkie nagranie, aby upewnić się, że twoje źródła dźwięku brzmią tak, jak chcesz. W ten sposób zmniejszasz pracę związaną z edycją, którą musisz wykonać podczas postprodukcji.
5. Create Your Base Track or Guide
Now that you’re ready to record, the first goal is to set the foundation of your song: your beat. Ale aby twój beat lub instrumenty rytmiczne były bardzo precyzyjne, będziesz musiał podążać za ścieżką bazową, która będzie służyć jako przewodnik, za którym twoje bębny i inne instrumenty będą podążać.
Możesz nagrać (lub nawet pobrać) prosty metronom samodzielnie lub użyć wcześniej nagranej pętli perkusyjnej dla twojej ścieżki bazowej – tak długo, jak podąża ona za twoim pożądanym tempem.
6. Nagraj Sekcję Rytmiczną
W końcu, prawdziwe nagrywanie może się rozpocząć! Z wybranym instrumentem rytmicznym (perkusja, gitara basowa, lub nawet tylko gitara akustyczna), naciśnij przycisk nagrywania i zacznij grać, jednocześnie słuchając ścieżki podstawowej za pomocą słuchawek. W tym przypadku, będziesz chciał użyć pary słuchawek, które nie blokują całkowicie hałasu, więc nadal możesz usłyszeć siebie grającego.
Nagraj tyle oddzielnych ścieżek rytmicznych, ile potrzebujesz i pamiętaj, aby nie nagrywać nad niczym. Jeśli pojawią się jakieś błędy, możesz je wyciąć i zastąpić kolejnymi nagraniami później, podczas postprodukcji. Potem znowu, zawsze jest lepiej mieć czyste nagranie, więc zawsze rób co w twojej mocy!
7. Nagraj harmonie
Ponownie, w zależności od piosenki, twoja harmonia może składać się z jednego lub wielu instrumentów. Zazwyczaj są one nagrywane oddzielnie – przy użyciu różnych typów mikrofonów i jako indywidualne ścieżki – ale razem, powinny one tworzyć twoje tło muzyczne.
Powinieneś już określić instrumenty, jak również progresję akordów dla każdego z nich, abyś mógł zaoszczędzić na czasie nagrywania i kosztach (w przypadku, gdy po prostu wynajmujesz studio nagraniowe), ale zawsze możesz dokonać drobnych zmian podczas nagrywania w zależności od artystycznego osądu Twojego lub Twojego kompozytora.
8. Nagraj melodie
Po nagraniu harmonii lub muzyki tła, możesz przejść do nagrywania melodii. Melodia służy jako główna lub dominująca część zharmonizowanej muzyki, więc ta część nagrania będzie składać się głównie z gitar prowadzących i wokali prowadzących.
Po tym, jak leady są zrobione, możesz zdecydować się na wypełnienie luk wspierającymi melodiami. Ale oczywiście to, co dodasz, powinno nadal zależeć od Twojej wizji piosenki. Piękno nagrywania oddzielnych ścieżek dla każdego rytmu, harmonii i melodii jest takie, że możesz je po prostu wykluczyć w ostatecznym miksie, jeśli nie działają.
9. Add Color and Effects
Your song should already sound pretty good at this point but you may still want to add a few finishing touches, such as background vocals, piano and percussion fills, or even sound effects. Poświęć czas, aby nagrać wszystko, co myślisz, że twoja piosenka nadal potrzebuje w prawo, zanim przejdziesz do następnego ekscytującego kroku: miksowanie.
10. Clean Your Tracks
Wspaniałą rzeczą w nagrywaniu piosenki, w porównaniu do występów na żywo, jest to, że możesz poświęcić swój czas na wybór najlepszych ścieżek, które chcesz wykorzystać, a później dostosować ich głośność, tak aby nie jedna ścieżka skończyła się przytłaczając inne.
Ale zanim zaczniesz ładować swoje ścieżki do miksowania, bardzo pomocne byłoby zorganizowanie i sfinalizowanie ich wcześniej. Stwórz foldery, w których będziesz trzymał oddzielnie ścieżki rytmu, harmonii, melodii i efektów. Możesz nawet nazwać każdą ze ścieżek numerami i automatycznie usuwać ścieżki, które nie działają lub nie dodają wartości do Twojego utworu. W przypadku duplikatów, możesz porównać każdą ścieżkę i zachować najlepszą z nich.
Poświęć również czas na usunięcie wszelkich niepotrzebnych szumów i dźwięków, takich jak syk wzmacniacza, oddechy, a nawet martwe powietrze. Celem jest zminimalizowanie zamieszania i trudności, gdy nadejdzie czas miksowania.
11. Miksowanie
Podczas miksowania, organizacja jest również ważna. Przypisz każdą linię w swoim oprogramowaniu produkcyjnym do konkretnych rodzajów ścieżek, takich jak wokale, gitary prowadzące, gitary rytmiczne, perkusja i wokale w tle. W ten sposób możesz łatwo wyśledzić błędy, gdy je usłyszysz.
Wspólne zadania, które powinieneś wykonywać podczas miksowania obejmują równoważenie poziomów kanałów, panoramowanie, korekcję, kompresję, pogłos i automatyzację. Bez tych kroków, nie ma prawie żadnej możliwości, że skończysz ze spójnym dźwiękiem.
12. Eksportuj swój utwór
Gdy twoje ścieżki w końcu brzmią świetnie razem, nadszedł czas, aby wyeksportować swój utwór. Ale jeśli zamierzasz wyeksportować je na CD, jest krok zwany masteringiem.
Mastering, sam w sobie, jest trudny bez pomocy inżyniera masteringu, więc jeśli nie zdobyłeś wystarczającej wiedzy, jak wykonać techniki masteringu, takie jak maksymalizacja głośności, równoważenie częstotliwości i poszerzanie stereo przy użyciu narzędzi programowych, takich jak Izotope Ozone i IK Multimedia T-Racks, najlepiej będzie zlecić tę pracę na zewnątrz.
Sprawdź Centrum Edukacyjne Adoramy, aby uzyskać więcej informacji na temat nagrywania dźwięku wysokiej jakości oraz wskazówki dotyczące produkcji muzycznej.
