5 Reasons Why Mickey Mouse Co-Creator Ub Iwerks Was Awesome
3. Ub Iwerks was a jack of all trades, and a master of every one
Besides being a skilled animator, mechanic and machinist, Ub constantly expanded his creative and intellectual pursuits through hobbies and sports. Będąc ostatecznym poszukiwaczem wyzwań, doskonalił się w każdej rzeczy, którą próbował. A kiedy czuł, że coś opanował i nie stanowiło to już dla niego wyzwania, rezygnował z tego. Kiedy Ub rozegrał perfekcyjną partię 300 kręgli, schował swoją kulę do szafy i nigdy więcej nie zagrał. Kiedy zajął się łucznictwem, stał się tak sprawnym łucznikiem, że znudziło mu się strzelanie do byków i też z tego zrezygnował. Nawet jako animator, Ub czuł, że udoskonalił swoje rzemiosło i po zamknięciu jego studia w połowie lat 30. nigdy więcej nie animował.
4. Ub Iwerks stworzył filmową magię
Kiedy Ub ponownie dołączył do studia Disneya w 1940 roku, Walt Disney dał swojemu staremu partnerowi wolną rękę, by mógł robić, co zechce. Z zasobów Disney’a, Ub opracował techniki efektów specjalnych dla animacji, filmów live-action i parków rozrywki Disney’a, z których wiele jest nadal w użyciu dzisiaj. Pomógł opracować proces pary sodowej do łączenia filmów aktorskich i animowanych oraz podróżujących mattes, za który otrzymał Oscara w 1965 roku po wykorzystaniu go w Mary Poppins. Zaadaptował proces Xerox do animacji, co wyeliminowało żmudne zadanie ręcznego tuszowania każdego celuloidu. Dla Disneylandu Ub zaprojektował i opracował koncepcje wielu atrakcji parku, w tym iluzji w Nawiedzonej Rezydencji oraz animatroniki do takich atrakcji jak Great Moments with Mr. Lincoln i Piraci z Karaibów. Disney wypożyczył go nawet Alfredowi Hitchcockowi do pomocy przy efektach potrzebnych do stworzenia stad atakujących ptaków w filmie Ptaki.
5. Ub Iwerks uczynił z animacji to, czym jest dzisiaj
Jeśli Winsor McCay położył fundamenty pod animację postaci, to Ub Iwerks zbudował na nich zamek. Wziął dydaktyczne sztywność tego, co animacja była w jego epoce i uczynił go luźne, organiczne, atrakcyjne i zabawne. Opierając się na tym, co Otto Messmer zrobił przed nim z Felix the Cat, postacie Ub animowane były pełne osobowości. Postacie takie jak Oswald Szczęśliwy Królik i Myszka Miki były kreacje, które publiczność może odnosić się do jak żaden znak wcześniej. Oni myśleli, oddychał, emoted i były przeniknięte życiem.
To, co Iwerks zaprojektował i animował w krótkometrażówkach takich jak Steamboat Willie i Taniec szkieletów zawierało zasady (zgniecenie i rozciągnięcie, odwołanie, oczekiwanie, itp.), które stały się genezą „stylu Disneya”, który animatorzy tacy jak Fred Moore, Norm Ferguson i Milt Kahl później rozwinęli. Jego prace dotarły i wpłynęły na animatorów na całym świecie, a oni przejęli piłkę i pobiegli z nią. Rudolph Ising i Hugh Harman, którzy pracowali pod Ub w Disneyu, przynieśli jego wrażliwość do Warner Bros. i stworzyli serie Merrie Melodies i Looney Tunes. Wielu animatorów zaczęło pracę w studiu Uba na początku lat trzydziestych, w tym współzałożyciela UPA Steve’a Bosustowa i dyrektora Warner Bros. Chucka Jonesa. Pionier mangi i anime Osama Tezuka również był pod wielkim wpływem i inspiracją prac Uba.
Aby dowiedzieć się więcej o życiu i pracy Iwerksa, przeczytaj biografię The Hand Behind the Mouse
.