A Hunger Artist
Oddzielenie artysty od społeczeństwa
W „A Hunger Artist”, kłopotliwa relacja głodującego artysty z jego widzami sugeruje, że artysta istnieje poza społeczeństwem i dlatego musi być niezrozumiany. W przypadku artysty głodomora bycie artystą oznacza odcięcie się od świata, co znajduje odzwierciedlenie w świadomym wyborze przez artystę głodomora zamknięcia się w klatce. To fizyczne oddzielenie głodującego artysty od widza odzwierciedla duchowe oddzielenie indywidualnego artystycznego ego od woli publicznej. Ta luka w sposobie myślenia prowadzi do krytycznej luki w zrozumieniu. Oddzielony od innych, tylko głodujący artysta zdaje sobie sprawę z wagi swoich ambicji i osiągnięć, i tylko on wie, że nie oszukuje. Im dalej głodujący artysta posuwa się w dążeniu do perfekcji, jak to ma miejsce w cyrku, tym bardziej oddala się od zrozumienia ludzi, dla których występuje. Artysta zawsze będzie oddzielony od społeczeństwa, ponieważ cechy, które wyróżniają go jako „artystę” i są warte zachowania, są tymi, które zapewniają, że nigdy nie zostanie zrozumiany.
Szkodliwy efekt pychy
Choć zaciekła duma artysty głodowego z jego sztuki pozwala mu poprawić swój post, to ostatecznie powstrzymuje go przed osiągnięciem jego celów, ponieważ rani jego publiczną atrakcyjność i związek z innymi. Z próżnością patrzy na swoją wychudzoną klatkę i wystające żebra, uważając je za odznaki honoru, ale jego żałosne, groteskowe ciało odpycha kobiety, które początkowo chcą go wynieść z klatki po zakończeniu postu. W tym przypadku jego wygłodzone ciało – będące przejawem jego pychy – jest tym, co sprawia, że nigdy nie będzie kochany i podziwiany przez społeczeństwo. Pycha odwraca głodującego artystę od innych i zamyka go w sobie, a on sam wzmacnia swoją izolację, zamykając się w klatce i intensywnie medytując. W końcu, duma gwarantuje artyście głodu nie sławę i transcendencję, ale obscurity.
Bezowocność głodu
Artysta głodu rozkoszuje się swoim głodem w całej historii, mając nadzieję, że doprowadzi to do duchowej satysfakcji, ale w końcu, jego post pozostawia go pustym zarówno fizycznie jak i duchowo. Artysta głodujący odmawia jedzenia, ale jego samozaparcie ujawnia jego potrzebę innego rodzaju pożywienia: publicznego uznania i artystycznej perfekcji. Głód, zarówno fizyczny, jak i duchowy, jest tematem jego performansu. Jednak poza spektaklem głodujący artysta tęskni tylko za tym, czego nie może mu dać świat fizyczny, w tym publiczność. Post staje się dla artysty głodowego „najłatwiejszą rzeczą na świecie”, ale tym, bez czego z trudem się obywa, jest strawa duchowa, która pozostaje poza jego zasięgiem.
Podczas występów z impresariem artyście głodowemu nigdy nie udaje się pościć w nieskończoność, a to niepowodzenie powoduje ciągłe niezadowolenie. Artysta głodomór nie rozumie, że duchowa satysfakcja, za którą tęskni, zależy od życia fizycznego, z którego, jak sądzi, musi zrezygnować. Wyrzekając się swoich roszczeń do życia, głodujący artysta czyni siebie niezdolnym do osiągnięcia duchowej satysfakcji. Pantera, która zastępuje go w klatce, ma żądzę życia, zaspokojoną „do granic możliwości wszystkim, czego potrzebowała”. Mimo uwięzienia w klatce, pantera zdaje się niczego nie potrzebować, bo w istocie niczego jej nie brakuje. Artysta głodu umiera pusty, oddawszy wszystko i wciąż nie osiągając żadnego ze swoich celów.
.