Arrested Development podcina własne dziedzictwo ze smutnym zakończeniem sezonu 5

Arrested Development podcina własne dziedzictwo ze smutnym zakończeniem sezonu 5

Piąty sezon Arrested Development niekoniecznie musi być jego ostatnim. Jeden z najbardziej ukochanych, wpływowych sitcomów lat 2000 powrócił z martwych (lub prawie martwych) dwa razy wcześniej: po raz pierwszy, gdy Netflix wyemitował nowe odcinki w 2013 roku, siedem lat po tym, jak Fox anulował program, a następnie ponownie w 2018 roku, po tym, jak twórca Mitchell Hurwitz ponownie zebrał swoją zajętą obsadę, w nadziei na zaspokojenie wielu fanów rozczarowanych jego bardziej ambitnym, eksperymentalnym czwartym sezonem. Pierwsze osiem odcinków sezonu 5 trafiło na Netflix w maju zeszłego roku. Finałowa ósemka zadebiutuje w serwisie w najbliższy piątek. Nic nie zostało ogłoszone o potencjalnym sezonie 6 – albo pro lub con.

Ale c’mon. W tym momencie, czy jest tam ktoś, kto nie myśli, że Arrested Development jest skończony?

Po tym wszystkim, pierwsza połowa sezonu 5 wylądowała z hukiem w zeszłym roku, generując zaskakująco mało szumu, poza strasznym rozgłosem wygenerowanym przez niezręczny wywiad z obsadą New York Timesa, który uczynił żenujący spór publiczny z niestabilnego zachowania na planie jednej z gwiazd serialu, Jeffreya Tambora. Wywiad miał miejsce niedługo po tym, jak nagrodzona Emmy dramedia Amazona Transparent zerwała więzi z Tamborem, po dochodzeniu w sprawie jego rzekomego molestowania seksualnego współpracowników w serialu. Niektórzy aktorzy Arrested Development byli gotowi zebrać się wokół swojego kolegi… ale nie wszyscy byli.

Więc obsada może nie być chętna do ponownej pracy razem. To byłby problem. A teraz większy: na podstawie ostatnich ośmiu odcinków można stwierdzić, że serial nie jest wart kontynuacji. Osiem zeszłorocznych odcinków nie było świetnych, ale nie były też straszne. Ale druga połowa piątego sezonu zasadniczo rozgrywa te same wątki, z których wiele zaczęło się w niedocenianym sezonie czwartym. Mimo to, nie ma oczywistego powodu, dlaczego te odcinki powinny być tak boleśnie, nużąco nieśmieszne.

Podobnie jak w poprzednich sezonach serialu, druga połowa sezonu 5 zawiera zbyt wiele podplotów i gagów, aby je przytoczyć. Istnieją trzy główne wątki fabularne: Rodzina Bluth patriarcha George Sr. i matriarcha Lucille starają się uratować swój biznes budowlany poprzez budowę meksykańsko-amerykańskiego muru granicznego. Ich syn Michael próbuje uratować zarówno rodzinną fortunę, jak i swoje relacje z własnym synem, George-Michael, poprzez wspieranie George-Michael oszukańczej firmy oprogramowania prywatności, Fakeblock. I Michael brat Buster próbuje uciec oskarżenia w sprawie zaginionych osób z udziałem długoletniego przyjaciela rodziny Lucille 2.

Inne długoletnie linie fabularne dostać mniej czasu ekranowego. Trzeci brat Bluth, Gob, wciąż waha się w przód i w tył, czy powinien powiedzieć, że jest gejem, aby pomóc jego magicznej kariery. Jego szwagier Tobiasz jest nadal bezdomny i bez pracy, żerując na żywności i schronienia z kilkoma flighty aktorów, z których jeden jest jego synem. Córka Tobiasa, Maeby, nadal udaje starszą panią, aby skorzystać z udogodnień w ekskluzywnym centrum seniora. Maeby matka Lindsay zniknęła w połowie sezonu w pierwszej połowie, i to byłby spoiler, aby zająć się każdą potencjalną rolę ona może mieć tutaj.

Wszystkie te splątane, absurdalne łuki narracyjne mają służyć dwie funkcje. Od czasu swojego debiutu na Foxie jesienią 2003 roku, Arrested Development był pogardliwą satyrą na przywileje klasy wyższej, malując rodzinę Bluthów jako zadufanych w sobie, zbyt pewnych siebie, niewykwalifikowanych cycków, którzy przetrwali tak długo, jak przetrwali dzięki niezwykle pobłażliwemu kodeksowi moralnemu, plus amerykańskiemu społeczeństwu, które traktuje tych, którzy noszą się jako bogaci i ważni. Innymi słowy, ten serial był parodią Trumpowskiej arogancji na długo przed tym, jak rodzina Trumpów urosła do politycznej potęgi.

Ten element Arrested Development wciąż w większości działa. Być może dlatego, że rzeczywistość wydaje się teraz bardziej dziwaczna niż fikcja, serialowa obrona amerykańskiej arystokracji nie jest już tak inspirująca i wywrotowa, jak na początku lat 2000, kiedy to obalała kokieteryjne bujdy George’a W. Busha. Niemniej jednak, żarty na koszt nieświadomych magnatów oprogramowania i oportunistycznych bigotów nadal kłują w oczy.

Ale ten program stał się ulubieńcem krytyków i kultowym faworytem w swoim oryginalnym biegu nie tylko z powodu tego, o czym był, ale z powodu tego, jak Hurwitz i jego zespół twórczy składają swoje historie razem. Czerpiąc inspirację z Simpsonów, magazynu Mad i filmów Wesa Andersona, Arrested Development na początku było wizualnym i słuchowym cudem, z gagami, kalamburami, podwójnymi znaczeniami, nawiązaniami i slapstickowym shtickiem wypełniającym prawie każdą sekundę czasu ekranowego.

I to jest to, co ta seria straciła. Nie z powodu braku prób, zrozumcie. Arrested Development nadal dąży do bycia maniakalnym i szalonym. Ale jak starzejący się sportowcy tracący swoją siłę, Hurwitz i jego obsada i załoga wydają się tracić niektóre z ich prędkości i intensywności. Ich dowcipom brakuje ostrego pstryknięcia i zawadiackiej krzywizny z dawnych lat.

Korzeń tych wszystkich bolączek może leżeć w tak bardzo krytykowanym czwartym sezonie serialu. Kiedy Netflix zaoferował Hurwitzowi szansę na przywrócenie Arrested Development, stanął on przed obsadą z nierozwiązywalnymi konfliktami terminarzowymi. Całkowicie zmienił więc format, porzucając skomplikowaną, rozległą fabułę oryginalnych sezonów na rzecz bardziej skupionych, opartych na postaciach odcinków, z których każdy służył jako kafelek w większej narracyjnej mozaice.

Wyniki były trafione i nietrafione. Niektóre z tych pojedynczych odcinków („Colony Collapse”, „Off the Hook”) należą do najzabawniejszych w całym Arrested Development. Inne są niezgrabne i przeładowane. Tak czy inaczej, choć Hurwitz wciąż dostarcza niezwykle wyrafinowany sitcom, nawet wielu obrońców tego sezonu zauważyło, że to już nie jest ten sam serial. Szalona, skomplikowana struktura jest zbyt integralną częścią komiksowej wizji.

Więc Hurwitz próbował – zbyt mocno, patrząc z perspektywy czasu – przywrócić starą magię, najpierw przez pocięcie odcinków sezonu 4 w bardziej znaną formę Arrested Development, a następnie przez podążanie za tym projektem, co miało być powrotem do „normalności” w piątym sezonie. Jednak te ostatnie osiem odcinków (i osiem, które poprzedzają je, w przeważającej części) nadal czuć off. Nawet z większą liczbą obsady dzielącej się scenami, odcinki wciąż wydają się poskładane z momentów złapanych w locie pomiędzy innymi projektami aktorów. Narracja Rona Howarda – i niektóre rażąco oczywisty dubbing poprodukcyjny – musi wykonać więcej pracy, aby połączyć wszystkie kropki.

Koniec sezonu 5 nie jest całkowitym wypłukaniem. Każdy odcinek zawiera jedną lub dwie zabawne linijki lub pomysły, które zapadają w pamięć. (Najlepsza sceneria w tej partii obejmuje zespół prawników znanych jako „The Guilty Guys”. Najlepiej, żeby fani sami doświadczyli, jak to się skończy.) MVP pierwszej połowy 5. sezonu byli Michael Cera i Alia Shawkat, którzy rozwinęli się w wyraziście uduchowionych, bez wysiłku przezabawnych młodych aktorów. Oboje wciąż są gratką do oglądania, nawet gdy materiał nie jest tak dobry.

Ale to, czego tu brakuje, w przygnębiającym stopniu, to poczucie celu. Nawet najbardziej szanowani, odnoszący sukcesy producenci i scenarzyści nie dostają tak wielu okazji do tworzenia programów telewizyjnych. Najlepsi znajdują sposób, by jak najlepiej wykorzystać każdy pojazd, wypełniając go dowolnymi tematami, pomysłami czy emocjami, które chodziły im po głowie. Te ostatnie 16 odcinków Arrested Development sugerują, że Hurwitz głównie myślał o Arrested Development: być może rozważając jego dni chwały, zastanawiając się, jak je odzyskać. Ten serial zawsze był autoreferencyjny. Teraz jest wręcz solipsystyczny.

W latach po pierwszym anulowaniu Arrested Development, pojawiło się wiele sitcomów z jedną kamerą, które przyjęły niektóre z jego stylu i poczucia humoru – przede wszystkim nagrodzony Emmy hit NBC 30 Rock. W dzisiejszych czasach niewiele komedii telewizyjnych działa w tym duchu. Nawet producenci Tina Fey i Robert Carlock’s 30 Rock follow-up Unbreakable Kimmy Schmidt właśnie wyemitował swoje ostatnie odcinki.

To byłby dobry czas dla Arrested Development, aby udowodnić, że nadal jest trochę pop w tej starej formule skomplikowanej cringe-komedii z zagnieżdżonych żartów. Zamiast tego twórcy wyprodukowali coś tak płaskiego i nieświeżego, że fani mogą się zastanawiać, dlaczego w ogóle polubili tę serię na pierwszym miejscu. Jeśli to się okaże, jak kończy się Arrested Development, to w dziwny sposób, show odchodzi czyniąc ten sam punkt, który zawsze miał: tylko dlatego, że instytucja kulturalna ma wpływy i godne uwagi nazwisko, to nie znaczy, że wykonawcy wiedzą, co robią.

Druga połowa Arrested Development sezon 5 przybywa na Netflix w piątek, 15 marca.

.