Carmen Miranda
W BrazyliiEdit
Problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc multimediów.
Miranda została przedstawiona Josué de Barrosowi, kompozytorowi i muzykowi z Bahia, podczas gdy pracowała w rodzinnej gospodzie. Z pomocą de Barrosa i Brunswick Records, nagrała swój pierwszy singiel (samba „Não vá Simbora”) w 1929 roku. Drugi singiel Mirandy, „Prá Você Gostar de Mim” (znany również jako „Taí”, wydany w 1930 roku), był efektem współpracy z brazylijskim kompozytorem Joubertem de Carvalho i sprzedał się w rekordowym nakładzie 35 000 egzemplarzy w tym samym roku. Podpisała dwuletni kontrakt z RCA Victor w 1930 roku, dając im wyłączne prawa do jej wizerunku.
W 1933 roku Miranda podpisała dwuletni kontrakt z Rádio Mayrink Veiga, najpopularniejszą brazylijską stacją lat trzydziestych, i była pierwszą piosenkarką kontraktową w historii brazylijskiego radia; na rok, w 1937 roku, przeniosła się do Rádio Tupi. Później podpisała kontrakt z Odeon Records, co uczyniło ją najlepiej opłacaną piosenkarką radiową w Brazylii w tamtym czasie.
Wzrost sławy Mirandy w Brazylii był związany z rozwojem rodzimego stylu muzycznego: samby. Samba i wschodząca kariera Mirandy wzmocniły odrodzenie brazylijskiego nacjonalizmu podczas reżimu prezydenta Getúlio Vargasa. Jej wdzięk i witalność w nagraniach i występach na żywo dały jej przydomek „Cantora do It”. Piosenkarka była później znana jako „Ditadora Risonha do Samba”, a w 1933 roku spiker radiowy Cesar Ladeira ochrzcił ją mianem „A Pequena Notável”.
Jej brazylijska kariera filmowa była związana z gatunkiem filmów muzycznych, które czerpały z narodowych tradycji karnawałowych oraz corocznych obchodów i stylu muzycznego Rio de Janeiro, ówczesnej stolicy Brazylii. Miranda wykonała numer muzyczny w O Carnaval Cantado no Rio (1932, pierwszym dźwiękowym dokumencie na ten temat) i trzy piosenki w A Voz do Carnaval (1933), który łączył materiał filmowy z uroczystości ulicznych w Rio z fikcyjną fabułą stanowiącą pretekst do numerów muzycznych.
Kolejny występ Mirandy na ekranie miał miejsce w musicalu Hello, Hello Brazil! (1935), w którym wykonała numer końcowy: marsz „Primavera no Rio”, który nagrała dla Victora w sierpniu 1934 roku. Kilka miesięcy po premierze filmu, według magazynu Cinearte, „Carmen Miranda jest obecnie najbardziej popularną postacią w brazylijskim kinie, sądząc po pokaźnej korespondencji, jaką otrzymuje”. W swoim kolejnym filmie, Estudantes (1935), po raz pierwszy wystąpiła w roli mówcy. Miranda zagrała Mimi, młodą piosenkarkę radiową (która wykonuje dwa numery w filmie) zakochuje się w studencie uniwersytetu (granym przez piosenkarza Mário Reisa).
Wystąpiła w kolejnej koprodukcji studiów Waldow i Cinédia, musicalu Hello, Hello, Carnival! (1936), w którym wystąpili wykonawcy muzyki popularnej i radiowi (w tym siostra Mirandy, Aurora). Standardowa zakulisowa fabuła pozwoliła na nakręcenie 23 numerów muzycznych, a jak na ówczesne brazylijskie standardy, film był wielką produkcją. Scenografia odtwarzała wnętrze kasyna Atlântico w Rio (gdzie kręcono niektóre sceny) i była tłem dla niektórych numerów muzycznych. Gwiazdorstwo Mirandy jest widoczne na plakacie filmowym z jej pełnometrażową fotografią i jej nazwiskiem na szczycie listy obsady.
Ale stała się synonimem kolorowych kapeluszy owocowych podczas swojej późniejszej kariery, zaczęła je nosić dopiero w 1939 roku. Miranda pojawiła się w filmie Banana da Terra w tym samym roku w efektownej wersji tradycyjnego stroju ubogiej czarnej dziewczyny z Bahia: lejącej się sukni i turbanie z owocowym kapeluszem. Zaśpiewała „O que é que a baiana tem?”, co miało na celu wzmocnienie klasy społecznej, która zazwyczaj była lekceważona.
Producent Lee Shubert zaoferował Mirandzie ośmiotygodniowy kontrakt na występ w The Streets of Paris na Broadwayu po tym, jak zobaczył jej występ w 1939 roku w Rio’s Cassino da Urca. Chociaż była zainteresowana występami w Nowym Jorku, nie zgodziła się na kontrakt, chyba że Shubert zgodził się zatrudnić również jej zespół, Bando da Lua. Odmówił, twierdząc, że w Nowym Jorku jest wielu zdolnych muzyków, którzy mogliby ją wesprzeć. Miranda pozostała nieugięta, uważając, że muzycy z Ameryki Północnej nie będą w stanie uwiarygodnić brazylijskich dźwięków. Shubert poszedł na kompromis, zgadzając się na zatrudnienie sześciu członków zespołu, ale nie płacąc za ich transport do Nowego Jorku. Prezydent Getúlio Vargas, dostrzegając wartość trasy Mirandy dla Brazylii, ogłosił, że rząd brazylijski zapłaci za transport zespołu liniami Moore-McCormack między Rio a Nowym Jorkiem. Vargas wierzył, że Miranda będzie umacniać więzi między północną i południową półkulą oraz działać jako ambasador dobrej woli w Stanach Zjednoczonych, zwiększając udział Brazylii w amerykańskim rynku kawy. Miranda poważnie potraktowała oficjalne usankcjonowanie swojej podróży i obowiązek reprezentowania Brazylii na zewnątrz. Wyruszyła do Nowego Jorku na statku SS Uruguay 4 maja 1939 roku, na kilka miesięcy przed II wojną światową.
W USEdit
Miranda przybyła do Nowego Jorku 18 maja. Ona i zespół mieli swój pierwszy występ na Broadwayu 19 czerwca 1939 roku w The Streets of Paris. Choć rola Mirandy była niewielka (wypowiedziała tylko cztery słowa), otrzymała dobre recenzje i stała się sensacją medialną. Według krytyka teatralnego New York Timesa, Brooksa Atkinsona, większość numerów muzycznych „ap ap tawdry dullness” prawdziwych paryskich rewii, a „chórzystki, zanurzone w atmosferze, uderzają w to, co Broadway uważa za pozę Paryża”. Atkinson dodał jednak, że „południowoamerykańska wnosi najbardziej magnetyczną osobowość” (Miranda). Śpiewając „szybko zrytmizowane piosenki przy akompaniamencie brazylijskiego zespołu, promieniuje ona ciepłem, które tego lata obciąży klimatyzację w Broadhurst”. Chociaż Atkinson dał rewii letnią recenzję, napisał, że Miranda uczyniła show.
Syndykat felietonista Walter Winchell napisał dla Daily Mirror, że narodziła się gwiazda, która uratuje Broadway przed załamaniem sprzedaży biletów spowodowanym przez Targi Światowe w Nowym Jorku w 1939 roku. Pochwały Winchella na temat Carmen i jej Bando da Lua były powtarzane w jego programie radiowym Blue Network, który docierał do 55 milionów słuchaczy dziennie. Prasa nazwała Mirandę „dziewczyną, która uratowała Broadway przed Targami Światowymi”. Jej sława szybko rosła, a wkrótce po przyjeździe została oficjalnie przedstawiona prezydentowi Franklinowi D. Rooseveltowi na bankiecie w Białym Domu. Według recenzenta magazynu Life:
Częściowo dlatego, że ich niezwykła melodia i mocno akcentowane rytmy są niepodobne do niczego, co kiedykolwiek wcześniej słyszano w rewii na Manhattanie, częściowo dlatego, że nie ma żadnej wskazówki co do ich znaczenia, z wyjątkiem gejowskiego przewracania niedwuznacznymi oczami Carmen Mirandy, te piosenki, i sama Miranda, są wybitnym hitem przedstawienia.
Kiedy wieści o najnowszej gwieździe Broadwayu (znanej jako Brazylijska Bombshell) dotarły do Hollywood, Twentieth Century-Fox rozpoczął prace nad filmem z udziałem Mirandy. Jego roboczy tytuł brzmiał The South American Way (tytuł piosenki, którą wykonywała w Nowym Jorku), a film został później zatytułowany Down Argentine Way (1940). Chociaż produkcja i obsada filmu znajdowały się w Los Angeles, sceny z udziałem Mirandy były kręcone w Nowym Jorku ze względu na jej zobowiązania klubowe. Fox mógł połączyć materiał z obu miast, ponieważ piosenkarka nie prowadziła dialogu z pozostałymi członkami obsady. Down Argentine Way był sukces, brutto 2 miliony dolarów w tym roku w USA box office.
Shuberts przyniósł Mirandę z powrotem do Broadwayu, zespół ją z Olsen i Johnson, Ella Logan, i Blackburn Twins w muzycznej rewii Sons o’ Fun na 1 grudnia 1941. Spektakl był mieszaniną slapsticków, piosenek i skeczy; według krytyka teatralnego New York Herald Tribune Richarda Wattsa, Jr, „W swoim ekscentrycznym i wysoce spersonalizowanym stylu, panna Miranda jest na swój sposób artystką, a jej numery dają spektaklowi jego jeden akcent wyróżniający.” 1 czerwca 1942 roku opuściła produkcję, gdy wygasł jej kontrakt z Shubertem; w międzyczasie nagrywała dla Decca Records.
Miranda została zachęcona przez rząd USA jako część polityki Dobrego Sąsiada Roosevelta, mającej na celu wzmocnienie więzi z Ameryką Łacińską. Wierzono, że wykonawcy tacy jak ona zapewnią tej polityce przychylne wrażenie na amerykańskiej publiczności. Kontrakt Mirandy z 20th Century Fox trwał od 1941 do 1946 roku, krótko po utworzeniu (w 1940 roku) Biura Koordynatora Spraw Międzyamerykańskich (Office of the Coordinator of Inter-American Affairs). Celem OCIAA, z siedzibą w Rio de Janeiro, było uzyskanie poparcia społeczeństwa latynoamerykańskiego i jego rządów dla Stanów Zjednoczonych.
Polityka Dobrego Sąsiada była związana z amerykańską ingerencją w Ameryce Łacińskiej; Roosevelt dążył do lepszych stosunków dyplomatycznych z Brazylią i innymi narodami południowoamerykańskimi i zobowiązał się do powstrzymania się od interwencji wojskowych (które miały miejsce w celu ochrony amerykańskich interesów biznesowych w takich branżach jak górnictwo czy rolnictwo). Hollywood zostało poproszone o pomoc, a Walt Disney Studios i 20th Century Fox wzięły w tym udział. Miranda była uważana za ambasadora dobrej woli i promotora międzykontynentalnej kultury.
Brazylijska krytykaEdit
Although Miranda’s US popularity continued to increase, she began to lose favor with some Brazilians. 10 lipca 1940 roku wróciła do Brazylii i została powitana przez wiwatujących fanów. Jednak wkrótce po jej przyjeździe, brazylijska prasa zaczęła krytykować Mirandę za uleganie amerykańskiemu komercjalizmowi i przedstawianie negatywnego obrazu Brazylii. Członkowie klasy wyższej uważali, że jej wizerunek jest „zbyt czarny”, a ona sama została skrytykowana w jednej z brazylijskich gazet za „śpiewanie czarnych samb o złym smaku”. Inni Brazylijczycy krytykowali Mirandę za granie stereotypowej „Latina bimbo”: w swoim pierwszym wywiadzie po przyjeździe do USA w New York World-Telegram interview, grała swoją ograniczoną wówczas znajomość języka angielskiego: „Mówię money, money, money. Mówię dwadzieścia słów po angielsku. I say money, money, money and I say hot dog!”
W dniu 15 lipca Miranda pojawiła się na koncercie charytatywnym zorganizowanym przez brazylijską pierwszą damę Darci Vargas, w którym uczestniczyli członkowie brazylijskich wyższych sfer. Przywitała się z publicznością w języku angielskim i spotkała się z ciszą. Kiedy Miranda zaczęła śpiewać „The South American Way”, piosenkę z jednego z jej klubowych występów, publiczność zaczęła ją gwizdać. Choć próbowała dokończyć swój występ, poddała się i zeszła ze sceny, gdy publiczność nie chciała dać za wygraną. Ten incydent głęboko zranił Mirandę, która płakała w garderobie. Następnego dnia, brazylijska prasa skrytykowała ją jako „zbyt zamerykanizowaną”.
Tygodnie później, Miranda odpowiedziała na krytykę portugalską piosenką „Disseram que Voltei Americanizada” („They Say I’ve Come Back Americanizada”). Inna piosenka, „Bananas Is My Business”, była oparta na wersie z jednego z jej filmów i bezpośrednio odnosiła się do jej wizerunku. Zdenerwowana krytyką, Miranda nie wróciła do Brazylii przez 14 lat.
Jej filmy były analizowane przez publiczność latynoamerykańską za charakteryzowanie Ameryki Środkowej i Południowej w sposób jednorodny kulturowo. Kiedy filmy Mirandy trafiły na ekrany kin w Ameryce Środkowej i Południowej, zostały odebrane jako przedstawiające kulturę Ameryki Łacińskiej przez pryzmat amerykańskich uprzedzeń. Niektórzy Latynoamerykanie czuli, że ich kultura jest źle przedstawiona i czuli, że ktoś z ich własnego regionu źle ich reprezentuje. Down Argentine Way został skrytykowany przez Argentyńczyków, którzy twierdzili, że nie przedstawiał on kultury argentyńskiej. Jego teksty były rzekomo pełne nieargentyńskich tematów, a scenografia była fuzją meksykańskiej, kubańskiej i brazylijskiej kultury. Film został później zakazany w Argentynie za „niewłaściwe przedstawienie życia w Buenos Aires”. Podobne opinie wyrażano na Kubie po debiucie Weekendu Mirandy w Hawanie (1941), gdzie kubańska publiczność była urażona przedstawieniem przez Mirandę kubańskiej kobiety. Recenzenci zauważyli, że import z Rio nie może dokładnie sportretować kobiety z Hawany, a Miranda nie „zatańczyła nic kubańskiego”. Jej występy były prawdopodobnie hybrydami kultury brazylijskiej i innych kultur latynoskich. Krytycy twierdzili, że inne filmy Mirandy źle przedstawiały latynoskie lokalizacje, zakładając, że kultura brazylijska jest reprezentacją Ameryki Łacińskiej.
Szczytowe lataEdit
W latach wojny Miranda zagrała w ośmiu ze swoich 14 filmów; chociaż wytwórnie nazwały ją Brazylijską Bombą, filmy te zatarły jej brazylijską tożsamość na rzecz wizerunku latynoamerykańskiego. Według recenzji Variety z filmu „Ta noc w Rio” Irvinga Cummingsa (1941, drugi hollywoodzki film Mirandy), jej postać zdominowała głównych aktorów: „Ameche jest bardzo zdolny w podwójnej roli, a panna Faye przyciąga wzrok, ale to burzliwa Miranda naprawdę zaczyna od pierwszej sekwencji”. W artykule w New York Timesie napisano: „Kiedy tylko jedna lub druga postać Ameche’a schodzi z drogi i daje się ponieść ekranowi, film skwierczy i rozpala się niemiłosiernie”. Po latach Clive Hirschhorn napisał: „Ta noc w Rio była kwintesencją wojennego musicalu Foxa – przesadnie rozdmuchana, przesadnie ubrana, przesadnie wyprodukowana i na wskroś nieodparta kornukopia eskapistycznych składników.” 24 marca 1941 roku Miranda była jedną z pierwszych Latynosek, które odcisnęły swoje dłonie i stopy na chodniku Grauman’s Chinese Theatre.
Jej następny film, Week-End in Havana, został wyreżyserowany przez Waltera Langa i wyprodukowany przez Williama LeBarona. W obsadzie znaleźli się Alice Faye, John Payne i Cesar Romero. Po trzeciej próbie aktywizacji „latynoskiej gorącej krwi”, Fox został nazwany przez Bosleya Crowthera „najlepszym dobrym sąsiadem Hollywood”. W tygodniu, w którym film został wydany, znalazł się na szczycie box office (prześcigając Obywatela Kane’a, wydanego tydzień wcześniej).
W 1942 roku 20th Century-Fox zapłacił 60 000 dolarów Lee Shubertowi za rozwiązanie kontraktu z Mirandą, która zakończyła trasę koncertową Sons o’ Fun i rozpoczęła kręcenie Springtime in the Rockies. Film, który przyniósł około 2 milionów dolarów, był jednym z dziesięciu najbardziej udanych filmów tego roku w box office. Według recenzji Chicago Tribune, był to „bezsensowny, ale intrygujący dla oka … Podstawowa fabuła jest okraszona piosenkami i tańcami oraz ustami i pracą oczu i rąk Carmen Mirandy, która z pewnością byłaby na drzewie, gdyby kiedykolwiek musiała śpiewać w ciemności”.
W 1943 roku pojawiła się w The Gang’s All Here Busby’ego Berkeleya. Musicale Berkeleya znane były z wystawnej produkcji, a rola Mirandy jako Dority przedstawiała „Damę w kapeluszu Tutti-Frutti”. Specjalny efekt sprawił, że jej kapelusz z owocami wydawał się większy niż to możliwe. W tym czasie Miranda stała się już typową egzotyczną piosenkarką, a kontrakt z wytwórnią zobowiązywał ją do publicznych występów w coraz bardziej odjechanych kostiumach filmowych. Jedna z jej płyt, „I Make My Money With Bananas”, wydawała się być ironicznym hołdem dla jej typizacji. The Gang’s All Here był jednym z 10 najlepiej zarabiających filmów 1943 roku i najdroższą produkcją Foxa w tym roku. Otrzymał pozytywne recenzje, choć krytyk filmowy The New York Times napisał: „Pan Berkeley ma kilka chytrych pomysłów pod swoim zarękawkiem. Jeden lub dwa z jego spektakli tanecznych wydają się pochodzić prosto od Freuda.”
W następnym roku Miranda pojawiła się w filmie Four Jills in a Jeep, opartym na prawdziwej przygodzie aktorek Kay Francis, Carole Landis, Marthy Raye i Mitzi Mayfair; Alice Faye i Betty Grable również wystąpiły na krótko. W 1944 roku Miranda zagrała również u boku Dona Ameche w musicalu Foxa Greenwich Village, z Williamem Bendixem i Vivian Blaine w rolach drugoplanowych. Film nie został dobrze przyjęty; według The New York Times „Technicolor jest głównym atutem obrazu, ale i tak warto go obejrzeć ze względu na obecność Carmen Mirandy”. Peggy Simmonds w swojej recenzji dla Miami News napisała: „Na szczęście dla Greenwich Village, obraz jest zrobiony w Technicolorze i ma Carmen Mirandę. Niestety dla Carmen Mirandy, produkcja nie oddaje jej sprawiedliwości, ogólny efekt jest rozczarowujący, ale mimo to rozświetla obraz za każdym razem, gdy się pojawia.” Greenwich Village odniosło mniejszy sukces kasowy niż oczekiwali Fox i Miranda.
Trzecim filmem Mirandy z 1944 roku było Something for the Boys, komedia muzyczna oparta na broadwayowskim musicalu z piosenkami Cole’a Portera i z udziałem Ethel Merman. Był to pierwszy film Mirandy bez Williama LeBarona lub Darryla F. Zanucka jako producenta. Producentem był Irving Starr, który nadzorował drugorzędne filmy studia. Według magazynu Time, film „okazuje się nie mieć nic bardzo godnego uwagi dla nikogo”.Do 1945 roku, Miranda była najlepiej opłacaną konferansjerką w Hollywood i najlepszą kobietą podatnikiem w Stanach Zjednoczonych, zarabiając ponad 200 000 dolarów w tym roku (2,88 mln dolarów w 2020 roku, po korekcie o inflację).
SpadekEdit
Po II wojnie światowej, filmy Mirandy w Fox były produkowane w czerni i bieli, co wskazywało na malejące zainteresowanie Hollywood jej osobą i Latynoskami w ogóle. Monochromatyczna Carmen Miranda zmniejszyła atrakcyjność zakulisowego musicalu Doll Face (1945), w którym była czwartą postacią na liście. Miranda zagrała Chitę Chulę, opisywaną w filmie jako „mała dama z Brazylii” – wesołą komiczną towarzyszkę głównej damy Doll Face (Vivian Blaine) z jednym numerem muzycznym i niewielką ilością dialogów. W recenzji New York Herald Tribune czytamy: „Carmen Miranda robi to, co zawsze, tylko nie najlepiej”; według The Sydney Morning Herald: „Carmen Miranda pojawia się w prostej roli z tylko jednym śpiewanym numerem. Innowacja nie jest sukcesem, ale wina leży po stronie reżysera, a nie Carmen.”
W If I’m Lucky (1946), jej kolejnym filmie dla Foxa, kiedy nie była już związana kontraktem, Miranda znów była czwarta na liście, z jej sztampową ekranową osobowością: mocno akcentowaną angielszczyzną, komicznymi malapropagami i dziwacznymi fryzurami odtwarzającymi jej słynne turbany. Kiedy kontrakt Mirandy z Foxem wygasł 1 stycznia 1946 roku, postanowiła ona kontynuować karierę aktorską wolną od ograniczeń studia. Ambicją Mirandy było zagranie głównej roli, w której pokazałaby swoje zdolności komiczne, co też uczyniła w Copacabana (1947, niezależna produkcja wydana przez United Artists z Groucho Marxem w roli głównej). Chociaż jej filmy były skromnymi hitami, krytycy i amerykańska publiczność nie zaakceptowali jej nowego wizerunku.
Ale chociaż kariera filmowa Mirandy słabła, jej kariera muzyczna pozostawała solidna i nadal była popularną atrakcją klubów nocnych. W latach 1948-1950, dołączyła do Sióstr Andrews w produkcji i nagraniu trzech singli Decca. Ich pierwsza współpraca miała miejsce w radiu w 1945 roku, kiedy to Miranda pojawiła się w programie ABC The Andrews Sisters Show. Ich pierwszy singiel, „Cuanto La Gusta”, był najbardziej popularny i osiągnął numer dwanaście na liście przebojów Billboardu. „The Wedding Samba”, który osiągnął numer 23, nastąpił w 1950 roku.
Po Copacabana, Joe Pasternak zaprosił Mirandę do zrobienia dwóch musicali Technicolor dla Metro-Goldwyn-Mayer: A Date with Judy (1948) i Nancy Goes to Rio (1950). W pierwszej produkcji MGM chciało ukazać inny wizerunek aktorki, pozwalając jej zdjąć turban i odsłonić własne włosy (stylizowane przez Sydneya Guilaroffa) i makijaż (autorstwa Jacka Dawna). W garderobie Mirandy zastąpiono eleganckie suknie i kapelusze zaprojektowane przez Helen Rose strojami „baiana”. Ponownie zajęła czwarte miejsce na rachunku jako Rosita Cochellas, nauczycielka rumby, która pojawia się po raz pierwszy około 40 minuty filmu i ma niewiele dialogów. Pomimo wysiłków MGM, aby zmienić osobowość Mirandy, jej role w obu produkcjach były peryferyjne, rozwodnione karykatury polegające na łamanej angielszczyźnie i przerysowanych numerach muzycznych i tanecznych.
W jej ostatnim filmie, Scared Stiff (1953, czarno-biała produkcja Paramountu z Deanem Martinem i Jerrym Lewisem), atrakcyjność Mirandy została ponownie wyciszona. Wracając do jej pierwszego hollywoodzkiego filmu, Down Argentine Way, nie miała praktycznie żadnej funkcji narracyjnej. Lewis parodiuje ją, źle mimując do „Mamãe Eu Quero” (które gra na porysowanej płycie) i jedząc banana, którego wyrywa z turbanu. Miranda zagrała Carmelitę Castilha, brazylijską showgirl na statku wycieczkowym, z jej kostiumami i występami graniczącymi z autoparodią.
W kwietniu 1953 roku rozpoczęła czteromiesięczne europejskie tournée. Podczas występu w Cincinnati w październiku, Miranda upadła z wyczerpania; została popędzona do LeRoy Sanitarium przez swojego męża, Dave’a Sebastiana, i odwołała cztery kolejne występy. Miranda popadła w depresję i poddała się terapii elektrowstrząsowej; kiedy nie udało się jej wyleczyć, lekarz zasugerował jej ponowną wizytę w Brazylii. Według Bananas Is My Business, rodzina Mirandy obwiniała jej trudne, obraźliwe małżeństwo za załamanie nerwowe, które zmusiło ją do powrotu do Rio de Janeiro na cztery miesiące w celu rekonwalescencji. Wróciła do USA 4 kwietnia 1955 roku.
.