Celine Dion, Meat Loaf, Jim Steinman i dziwna, wspaniała, a czasem smutna historia „It’s All Coming Back To Me Now”
Andrew Lloyd Webber podobno nazwał ją „najwspanialszą piosenką miłosną, jaką kiedykolwiek napisano”, ale w zależności od tego, po której stronie binarnego binarnego bicia mocnej ballady wylądujesz, „It’s All Coming Back to Me Now” jest albo wirującym, rozdętym bałaganem, albo gotyckim i wielkim płaczem.
W zależności od wersji, „It clocks in anywhere from a little over five minutes to almost eight, depending on the version. Plejada smyczków, fortepian przypominający pozytywkę, a potem rozdzierający, gwałtowny downbeat. To, co następuje potem, to niemal epicka bitwa grzmiących crescend i stłumionych, urywanych szeptów. W piosenkach Jima Steinmana nie ma miejsca na środek. To człowiek ekscesów i skrajności: nosi okulary przeciwsłoneczne jak Darth Vader w środku i uważa, że skóra jest tkaniną całoroczną. Jego najwcześniejszą muzyczną inspiracją był Wagner. Pomógł stworzyć Meat Loaf.
W 1996 roku Steinman nie był najbardziej prawdopodobnym współpracownikiem Celine Dion. Mając na koncie zaledwie trzy anglojęzyczne albumy, a już będąc wielką gwiazdą na równi z Mariah Carey i Whitney Houston, Dion pracowała z takimi artystami jak David Foster, Diane Warren i Ric Wake, ale nigdy z kimś takim jak Steinman. Łączyło ich pewne zamiłowanie do bardzo teatralnych, emocjonalnych piosenek, które były pełne uczuć i bombastyczności. Jasne, pracował już raz z bohaterką Dion, Barbrą Streisand, w 1984 roku, ale znany był głównie ze współpracy z Meat Loafem (głównie Bat Out of Hell z 1977 roku i Bat Out of Hell II: Back Into Hell z 1993 roku), albumu Bonnie Tyler z 1983 roku, Faster than the Speed of Night („Total Eclipse of the Heart”) i hitu Air Supply, „Making Love Out of Nothing At All”.”
Ale Dion zakochała się w „It’s All Coming Back to Me Now”, piosence Steinmana napisanej dekadę wcześniej i zainspirowanej, po części, przez Wichrowe Wzgórza. Pokochała ją tak bardzo, że umieściła ją jako pierwszą na swoim albumie Falling Into You z 1996 roku, wydała jako drugi singiel w Ameryce Północnej i nakręciła jeden z najdroższych teledysków wszechczasów ze słynnym reżyserem Nigelem Dickiem (Guns 'n’ Roses, Oasis, Britney Spears).
Jak się okazuje, „It’s All Coming Back to Me Now” ma sekretną historię, która jest równie sensacyjna i zaskakująca jak sama piosenka, a każdy i wszystko, czego dotknęła, zostało zmienione przez jej istnienie – i nie zawsze na lepsze. Z okazji 20. rocznicy „Falling Into You” Dion, CBC Music zabiera was w głąb zabawnej, dziwnej, a czasem smutnej historii zagmatwanego arcydzieła Steinmana, włączając w to wywiad z pierwszą kobietą, która nagrała tę piosenkę, oraz wgłębienie się w kręcenie epickiego teledysku Dion z Dickiem.
W przypadku, gdy nie jesteście zaznajomieni z „It’s All Coming Back to Me Now”, oto Dion wykonująca znacznie bardziej zredukowaną wersję podczas swojego ogromnego scenicznego show. Teraz poznajcie człowieka, który stoi za tą piosenką.
Jim Steinman
Nie jest niespodzianką, że Steinman rozpoczął swoją karierę w teatrze muzycznym. Profil z 1996 roku w Sunday London Times wspomina o jednym z najwcześniejszych wpływów Steinmana: pełna 22-godzinna transmisja radiowa cyklu Pierścienia Wagnera, kiedy miał zaledwie dziewięć lat. W college’u pisał muzykę i reżyserował sztuki, a w 1969 roku napisał książkę, muzykę i teksty piosenek do swojego pierwszego musicalu, The Dream Engine. Kontynuował działalność w teatrze muzycznym i poznał Meata Loafa (aka Marvin Lee Aday), kiedy został obsadzony w 1973 roku w filmie More Than You Deserve, do którego Steinman napisał teksty i muzykę.
„Meat był najbardziej hipnotyzującą rzeczą, jaką kiedykolwiek widziałem”, Steinman powiedział Classic Rock Magazine w 2000 roku. „Był o wiele większy niż jest teraz, był cholernie wielki, a ponieważ dorastałem z (niemieckim kompozytorem Richardem) Wagnerem, wszyscy moi bohaterowie byli więksi niż życie. Jego oczy weszły mu do głowy, jakby był zafiksowany. i śpiewał 'You gotta give your heart to Jesus’…Mogę wydawać się arogancki czasami, ponieważ jestem pewien rzeczy i byłem pewien jego.”
W 1975 roku, Steinman i Meat Loaf zaczęli koncertować z National Lampoon Show, zastępując Dana Aykroyda i Johna Belushi, ale Steinman pisał również nowe piosenki dla projektu Piotruś Pan o nazwie Neverland. Ale Steinman i Meat Loaf zdecydowali, że najlepsze z tych piosenek Neverland, w tym „Bat Out of Hell”, powinny stanowić podstawę rockowego albumu.
„Nigdy tak naprawdę nie postrzegałem muzyki klasycznej i rock 'n’ rolla jako różnych. I nadal tak nie jest” – powiedział Steinman w wywiadzie dla Classic Rock Magazine. „Dorastałem lubiąc skrajności w muzyce – wielkie gotyckie tekstury. Nigdy nie miałem szacunku dla bardziej subtelnych rzeczy. Dire Straits mogą być dobrzy, ale dla mnie to po prostu nie działa. Pociągał mnie William Blake, Hieronymus Bosch, nie widziałem sensu w pisaniu piosenek o zwykłych, prawdziwych rzeczach.”
Steinman i Meat Loaf nie znaleźli początkowo dużego poparcia dla swojej współpracy. Wszyscy ich odrzucali, aż w końcu spotkali amerykańskiego muzyka i producenta Todda Rundgrena, którego Steinman nazwał „jedynym geniuszem, z jakim kiedykolwiek pracowałem”. Rundgren podobno „tarzał się po podłodze ze śmiechu. To było tak out there, że powiedziałem, 'Muszę zrobić ten album.'”
W końcu, Bat Out of Hell został wydany w 1977 roku. Tytułowy utwór ma dziewięć minut długości, ale to nie przeszkodziło mu stać się wielkim hitem mainstreamu, pomimo wszystkich czynników działających na jego niekorzyść. W 1995 roku otrzymał podwójny certyfikat diamentu w Kanadzie.
W 1981 roku para wydała kolejny album, Dead Ringer, a Steinman stał się pożądanym kompozytorem, producentem i autorem tekstów. Jego charakterystyczne cechy – bombastyczność, gotycka lub udręczona miłość, gniew – znajdowały odzwierciedlenie w każdej współpracy. Nawet Andrew Lloyd Webber zgłosił się po pomoc w napisaniu Upiora w operze, ale Steinman odmówił mu, ponieważ był zaangażowany w produkcję płyty Bonnie Tyler.
Pod koniec lat 80-tych Steinman zebrał Pandora’s Box, żeńską grupę pop, w skład której wchodziła nowojorska muzyk i wokalistka sesyjna Elaine Caswell oraz współpracowniczka Bat Out of Hell Ellen Foley. Grupa wydała jeden album koncepcyjny w 1989 roku o nazwie Original Sin, i wydała jeden singiel w Wielkiej Brytanii, małą piosenkę o nazwie „It’s All Coming Back to Me Now.”
Pandora’s Box
Nigdy nie słyszałeś o Pandora’s Box? Większość ludzi też nie. Nazwana na cześć jednej z ulubionych mitologii Steinmana, grupa składała się z Caswella, Foley, Giny Taylor, Delirii Wilde – i Steinmana, który był przypisany jako klawiszowiec. Ale jeszcze przed powstaniem Pandora’s Box, Steinman szukał kobiety do nagrania swojej nowej piosenki. Znalazł Caswell, która rozmawiała z CBC Music przez telefon ze swojego domu w Nowym Jorku, aby porozmawiać o byciu oryginalną piosenkarką jednego z największych hitów Celine Dion.
To jest historia, która jest trochę zagubiona w historii, ale nagrałaś i wydałaś „It’s All Coming Back to Me Now” siedem lat przed tym jak Celine uczyniła ją super sławną.
To dość szalona historia.
Czy pamiętasz, kiedy po raz pierwszy usłyszałaś tę piosenkę?
O mój Boże, tak, bardzo żywo! Pracowałem w studio z Ericiem Troyerem i Rorym Doddem, którzy są dwoma wokalistami wykonującymi wszystkie podkłady wokalne dla Jima. Pewnego dnia Jim szukał kogoś do wykonania piosenki, a oni powiedzieli: 'Musisz sprawdzić Elaine’. Zabrali mnie do mieszkania jego menadżera. Mieli mi wysłać demo do przesłuchania i na spotkanie z Jimem, on chciał usłyszeć mój głos w tej piosence, a oni wysłali złą wersję. Wysłali wersję dla faceta, więc była w złym kluczu, więc Jim się wściekł i dzwonił do studia, a ja powiedziałem, 'Nie, jest spoko, jest spoko. Po prostu pokaż mi, jak to idzie”. Więc zagrał kilka linijek na pianinie, a ja zacząłem śpiewać piosenkę i po prostu idealnie weszła w mój głos. To była jedna z tych rzeczy, kiedy pomyślałem, 'Stary, mógłbym się w to wczuć.’ Spojrzał na mnie jak, 'Ojej.’ A potem poszliśmy na kolację (śmiech).
To był pierwszy raz, kiedy kiedykolwiek jadłam z nim kolację, co było tak bardzo zabawne. Jest smakoszem i koneserem win i zamówił wszystkie te rzeczy i wina sparowane z odpowiednimi rzeczami. To był jeden z największych bankietów i uczt, w jakich kiedykolwiek uczestniczyłem, i byłem jak, 'Cóż, chyba będę śpiewał tę piosenkę, to jest naprawdę niesamowite.’
Potem weszliśmy do Avatara i pracowaliśmy nad nim całkiem sporo. Rozwinął jakieś 5,000 24-ścieżkowych maszyn, to było wtedy, kiedy wszyscy używali taśmy, a on ciągle powtarzał, 'Och, chcę otworzyć więcej ścieżek’ i nagrywał kolejne ujęcia i kolejne ujęcia i kolejne ujęcia. Właśnie przeszedłem przez to straszne rozstanie, śpiewałem tę piosenkę i naprawdę zaczynało mi być ciężko. Pobiegłam do łazienki, zadzwoniłam do mojej najlepszej przyjaciółki i mówię: „Suze, nie zniosę tego, on ciągle każe mi śpiewać te wersy i nie czuję, że coś we mnie zostało”, a ona na to: „Cholera jasna, nałóż czerwoną szminkę, wyjdź tam i zaśpiewaj”. To jest moment, na który czekałaś!”. Więc nałożyłem swoją szminkę, wróciłem i zaśpiewałem więcej, a on lubił mi później mówić: 'Wiesz, w zasadzie użyłem prawie pierwszego ujęcia, które zrobiłeś’. Odpowiedziałam, 'Nawet mi tego nie mów, to nie jest śmieszne; myślę, że w zasadzie to ja kaszlnęłam krwią.’ No, I didn’t.
That sounds so intense!
The next phone call I get from him is, 'Hey, we’re gonna do the video, pack your bags and sit down, because I’m going to tell you who’s going to direct it.’ Powiedział mi, że to Ken Russell, kultowy filmowiec, który zrobił Tommy’ego, Diabły, Zakochane kobiety. A ja na to, 'Co? Steinman i Ken Russell razem? To jest tak niewiarygodne, że aż przesadzone”. Pojechaliśmy do Londynu i kręciliśmy zdjęcia, które były kompletnie odjechane. To znaczy, całuję węże, jestem martwy na nagrobku, motocykl się rozbija, jest ogień, jestem molestowany przez wszystkich moich poprzednich kochanków. To jest szalony Steinman. Ale powiedziano mi: 'Ta piosenka będzie wielkim hitem’. Tak mówili wszyscy, tak mówił Jim. To miało być jego nowe 'Total Eclipse of the Heart.’
Ale nie było.
Wyjeżdżam i płyta wychodzi w Anglii. Mieli zamiar zrobić to, co zrobili z 'Total Eclipse’, czyli przebić ją w Anglii, a potem wydać w Stanach, tak jak zrobili to z Bonnie Tyler. Więc ja na to, 'Fajnie, mają plan’, wyjeżdżam i płyta wychodzi. Potem coś poszło nie tak z Virgin Records, nie jestem pewna wszystkich szczegółów, ale coś poszło nie tak, gdzie nie był zadowolony ze sposobu, w jaki załatwiali sprawy, a potem na ogonie tego, wydali kolejną piosenkę, a płyta skończyła nie wydana w Stanach.
Więc mamy to warte miliardy dolarów wideo zrobione przez ikonicznego filmowca i tę większą niż życie piosenkę, którą napisał Jim, a ja ją śpiewam i występuję w wideo, co było dla mnie całkowitym zaszczytem, a potem nagle jest tak, 'Hmmm, to nie idzie tak, jak mi powiedzieli.’ To już trzy lub cztery lata pracy nad tym. Dobrze, dobrze, że mam też karierę wokalisty sesyjnego w Nowym Jorku i po prostu robiłem te rzeczy, kiedy byłem na tym etapie. Płyta nigdy nie stała się wielkim hitem, który obiecywali, że będzie, a potem, kilka lat później, zadzwonił do mnie Jim i powiedział, 'Wiesz, w końcu znalazłem kogoś, kto może zaśpiewać tę piosenkę w twojej tonacji’, a ja na to, 'Dobrze dla ciebie’. Wiesz, to byłoby naprawdę słodkie, gdyby to było nowe 'Total Eclipse of the Heart’, ale ja na to, 'Dobra, umieram z ciekawości, kto to jest’, a on na to, 'To Celine’. Powiedziałam, 'Cóż, miłego uderzenia.’
Teledysk jest szalony. Zaczęłam go oglądać w pracy i robiłam notatki, a tu nagle jesteś w zasadzie martwa i jest orgia z facetami w czapkach bez dupy, a nie minęły nawet trzy minuty. Czy wiedziałeś w co się pakujesz? Nie miałem pojęcia. Byłem w grze. Kiedy dowiedziałem się, że to Ken Russell, byłem zachwycony! To było zupełnie fajne, spędzać z nim czas podczas zdjęć i pić wino na cmentarzu, gdzie kręciliśmy połowę filmu. Nic nie wiedziałem. Powiedzieli: „Bądź w studiu o szóstej rano, żeby zrobić makijaż całego ciała”. A ja na to: 'Makijaż całego ciała? Nigdy tego nie robiłam. 'Cóż, zrobisz to jutro, bo będziesz pod prześcieradłem na nagrobku i chcemy, żeby każda część ciebie była umalowana, żeby wszystko było równo’. Okej, wstajesz o świcie, samochód cię tam wiezie, jest zimno, a ty stoisz tam z jakimś obcym facetem i jesteś nagi! To było trochę jak trippy. Ale nie jestem bardzo nieśmiałą osobą, więc było ok.
Wyszedłem tam i byłem jak, 'Holy cow.’ Sprowadził tych wszystkich tancerzy z Cats w Londynie i kazał im robić te wszystkie szalone rzeczy. Dopasowali mi skórzany, nabijany ćwiekami, robiony na zamówienie strój, który był dość przesadzony. Powinnam go zatrzymać, bo był naprawdę fajny, ale pamiętam, że byłam tak zrozpaczona po tych wszystkich rozczarowaniach, że wyrzuciłam go do kosza Armii Zbawienia. Byłam taka smutna. To była taka słodko-gorzka rzecz dla mnie, jak, nie mogę już na to patrzeć.
Oh, to takie trudne. Nie mogę sobie nawet wyobrazić.
Najtrudniejszą rzeczą było, gdy piosenka pojawiła się ponownie w radiu z Celine śpiewającą ją. To był dokładnie ten sam utwór, na którym śpiewałam. Po prostu zdjęli mój wokal i wstawili jej wokal, i myślę, że Jim powiedział mi, że to Todd Rundgren zaaranżował i zrobił tło wokalne. Usłyszałbym downbeat tej piosenki (nuci trochę) i byłbym w taksówce i po prostu zacząłbym płakać. Musiałabym po prostu wysiąść. Albo mogłam być w pralni lub sklepie spożywczym, to był wielki hit, był wszędzie.
Potem zadzwoniono do mnie, żebym przyszła zaśpiewać na utworze na tej płycie, co było dla mnie jeszcze trudniejsze, ponieważ ona już nagrała swój wokal na 'It’s All Coming Back to Me Now,’ i spotkałam się z nią, a ona była bardzo, bardzo miła i powiedziała, 'Słuchałam twoich wokali. Podróżowałam po Europie i ciągle tego słuchałam, wykonałaś tak niesamowitą pracę. Ona była trochę jak, wiesz, 'och, mam nadzieję, że będę w stanie zaśpiewać to tak świetnie jak ty’, a ja powiedziałem, 'Naprawdę? Nie sądzę, żebyś miała z tym problem. Myślę, że właściwie powiedziałem, 'Miłego uderzenia’. Starałem się być zabawny, bo jak można temu zaprzeczyć?
Jaki był inny utwór, w którym śpiewałeś?
'River Deep, Mountain High.’ Śpiewałam już wcześniej z Ronniem i Darlene Love, wszystkimi tymi ludźmi. Ale to była podróż i to słodko-gorzkie doświadczenie. To było raz w życiu, tona zabawy i bardzo emocjonalne. To bardzo emocjonalna piosenka. Ludzie albo ją kochali, albo nienawidzili.
Celine Dion vs. Meat Loaf
„It All Coming Back to Me Now” to pierwszy utwór na czwartym anglojęzycznym albumie Dion, multiplatynowy Falling Into You. Piosenka trwa prawie osiem minut i, jak zauważył Caswell, ludzie albo ją pokochali, albo znienawidzili. To niesamowicie odważny sposób na rozpoczęcie płyty, ale nie jest to po prostu akt pychy. Dion nie miała jeszcze za sobą ciężaru tematu Titanica, a recenzje jej ostatniej płyty były w najlepszym wypadku mieszane. Ale miała solidną bazę fanów i wiedziała, że może kontrolować i dowodzić ogromem emocji tej piosenki. Dion, podobnie jak Steinman, nie jest osobą półśrodków, więc była wyjątkowo przystosowana do wyzwań związanych z tym utworem.
Ale Meat Loaf chciał tę piosenkę dla siebie. Według jednej z wersji tej historii, Steinman i Meat Loaf zgodzili się nagrać „I’ll Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” na Bat Out of Hell II z 1993 roku zamiast „It’s All Coming Back to Me Now”, zachowując to dla Bat Out of Hell III. Kiedy Steinman powiedział, że Dion nagra piosenkę na Falling Into You, Meat Loaf wytoczył proces, ale Steinman wygrał i Dion mogła nagrać swoją wersję, która stała się hitem kinowym.
Meat Loaf w końcu nagrał własną wersję piosenki na Bat Out of Hell III z 2006 roku, ale w duecie z Marion Raven. Powiedział magazynowi Billboard, że nadal jest rozgoryczony, że Dion dotarła tam przed nim.
„To była moja piosenka. Chciałem ją nagrać na Bat II, a Jim powiedział: 'Poczekajmy na Bat III’ i wziąłem go za słowo. Następne, co wiesz, to Celine Dion, która ją nagrywa”. Aby dodać obrazę do zranienia, kiedy Falling Into You zostało wydane, kilku krytyków przywołało nazwisko Meat Loafa w odniesieniu do piosenki napisanej przez Steinmana, w tym Toronto Sun, który powiedział, że „brzmi jak odrzut Meat Loafa.”
Like Dion’s music video for the song, Meat Loaf’s music video is also set in a mansion seemingly haunted by the ghost of a past lover, but even when it deviates into Eyes Wide Shut territory, it fails to live up to the sheer spectacle of what Nigel Dick created for Dion. Choć, jak Dick powiedział CBC Music przez Skype’a z Los Angeles, nie miało to wiele wspólnego z jego własnymi decyzjami. Pomimo bycia jednym z najbardziej utytułowanych reżyserów teledysków w historii, Dick mówi, że tylko wizja jednego człowieka znalazła się na planie „It’s All Coming Back to Me Now,” i była to wizja Jima Steinmana.
Nigel Dick
Wyreżyserowałeś teledyski dla Guns N’ Roses, Tears for Fears i Oasis oraz wielu innych zespołów rockowych. Jak zaangażowałeś się w pracę z Jimem Steinmanem i Celine Dion?
To zaczęło się w styczniu 96 roku. Właśnie wróciłem z wakacji i dostałem telefon: „Czy mogę pracować z Celine?”, i w ciągu 15 godzin od powrotu z Tajlandii byłem w samolocie lecącym do Francji. Mieszkałam wtedy w LA, więc w zasadzie przyleciałam na południe Francji, spotkałam Celine i zrobiłam teledysk do 'Falling Into You.’
To stało się bardzo szybko, a potem zaczęłyśmy rozmawiać o tym teledysku w marcu. Oczywiście pierwszy teledysk wypadł bardzo dobrze, więc dostałam telefon, 'Możesz zacząć pisać jakieś pomysły na teledysk Celine?’
Co sądzisz o piosence?
Cóż, prawda jest taka, że nie jestem wielką fanką muzyki Celine. Kocham Celine, jest fantastyczna. Jest wspaniałą kobietą. Ale nauczyłem się dość wcześnie w mojej karierze, że bardzo często wykonujesz swoją najlepszą pracę dla muzyki, którą niekoniecznie kochasz. Jest pewnie wiele powodów, dla których tak jest, ale być może po prostu starasz się bardziej, bo nie słuchasz tylko muzyki i nie bawisz się w jej rytm, więc jesteś zmuszony skupić się na innych kwestiach. Jestem wielkim fanem muzyki, ale dość wcześnie nauczyłem się ignorować muzykę, co jest dość ironiczne, kiedy kręcisz teledysk. Jeśli tylko zafascynujesz się muzyką, obrazy stają się mniej wyraziste. To nie było tak, że pomyślałem sobie: „O mój Boże, to jest genialne!”. To nie było moje podejście, nie miałem już tej potrzeby robienia pracy. To, co wtedy odkryłam i nadal robię, to cieszenie się pracą ze wspaniałymi ludźmi, a Celine jest wspaniałą kobietą i dlatego naprawdę lubiłam z nią pracować.
Jakie były twoje pierwsze wrażenia na jej temat?
Kiedy spotkałam ją po raz pierwszy na południu Francji, była właściwie bardzo przyziemna. To znaczy, to było 20 lat temu, nie widziałem jej od tego czasu, może się zmieniła, ale jest bardzo zabawna. Ma bardzo rubaszne poczucie humoru i jest bardzo otwarta. To po prostu sprawia, że od razu stajesz się bardzo zrelaksowany. O wiele łatwiej jest wykonywać pracę. Kłopot w tym, że kiedy robisz teledyski, to nie jest tak jak z filmem, gdzie spędzasz trzy tygodnie na przygotowaniach z artystą. Spędzasz dwa miesiące na planie dopracowując postać i swoją komunikację oraz relacje z tą osobą. Kiedy kręcisz teledysk, jest to dość intensywne. Prawdopodobnie spotykasz się z nimi przez trzy godziny przed teledyskiem na przymiarkach garderoby, a potem widzimy się dopiero na planie w charakteryzacji i mamy 12 godzin – jeśli mamy szczęście, to dwa dni – na jej wykonanie. Więc posiadanie kogoś, kto przełamuje bariery i jest bardzo otwarty, ciepły i łatwy w rozmowie, sprawia, że jest to o wiele łatwiejsze. W swoim czasie pracowałem z kilkoma wielkimi gwiazdami. Miałam dużo szczęścia. A z niektórymi z nich musisz pokonać barierę, aby się z nimi porozumieć. Chciałabym myśleć, że jestem uprzejma i pełna szacunku, a czasami są to dwa słowa, które niekoniecznie są odpowiednie przy reżyserowaniu kogoś.
Jak doszłaś do ostatecznej koncepcji teledysku?
Gdy po raz pierwszy zwrócono się do mnie w sprawie pisania do tej piosenki, powiedzieli, 'Możesz wysłać całą listę pomysłów, chcemy wiele pomysłów, nie chcemy tylko jednego.’ Więc napisałem, dosłownie, około tuzina pomysłów, a potem dostałem telefon, 'Wiesz co? Rozmawialiśmy z Jimem i Jim ma pomysł, więc chcielibyśmy, żebyś skontaktował się z nim przez telefon. Więc mój tuzin pomysłów został wyrzucony do kosza, a ja rozmawiam przez telefon z Jimem, a on jest – to jedyny raz, kiedy miałem do czynienia z Jimem, więc mam bardzo jednowymiarowe spojrzenie na to, jak wygląda praca z nim, nigdy go nie spotkałem, po prostu rozmawiałem z nim przez telefon.
Bardzo długo rozwodził się nad pomysłem, a co sprowadzało się do tego, na pewnym poziomie, wydaje się, że każdy jego pomysł wiąże się z motocyklem. To jest coś, na co natknąłem się wiele razy, w rzeczywistości, z artystą lub pisarzem lub kimś, kto pracuje w rzeczach wizualnych, kto ma własną karierę i staje się sławny z jednej rzeczy, to dlatego, że jest to jedyna rzecz, którą robi. Myślę sobie: „Celine i rowerzysta?”. Jeśli poszukasz Jima Steinmana w sieci i znajdziesz jego zdjęcie, jest ubrany jak najgorszy koszmar motocyklisty, wszędzie ma ćwieki, co jest dla mnie ironią losu, bo przez jakiś czas byłem posłańcem motocyklowym w Londynie. Chyba, że naprawdę próbujesz zrobić wrażenie, po prostu nosisz skórzaną kurtkę i tyle ciepłej odzieży i wodoodpornej odzieży, ile tylko możesz.
Więc Jim wpada na ten bardzo zaangażowany pomysł, jak to jest dość powszechne, kiedy nie-reżyserzy dają ci pomysł, był on bardzo ciężki od góry, bardzo ciężki od przodu. Motocyklista ma wypadek i w zasadzie umiera, a potem Celine błąka się po rezydencji, mając wizje na jego temat. W końcu spisałem jego pomysł, a on powiedział: 'Nie, nie, nie, nie, ten kawałek źle napisałeś’, więc musiałem to przerobić. W końcu mieliśmy ten bardzo złożony treatment, który był wizją Jima. To w porządku, wiele z moich najlepszych filmów to pomysły innych ludzi – myślę, że w tym przypadku było inaczej, bo zazwyczaj dana osoba daje mi pomysł wielkości pocztówki, a potem ja piszę powieść. Dają mi miniaturowy szkic, a potem do mnie należy wizja tego pomysłu. W tym przypadku Jim miał wiele, wiele szczegółów, na które nalegał, aby znalazły się w filmie. Ostatecznie, patrząc teraz wstecz, uważam, że to on powinien był wyreżyserować ten film. Taka jest prawda.
Jak wylądowałeś w Pradze?
Mamy ten bardzo złożony pomysł i mogę powiedzieć, że nie będzie on tani, co zostało zapisane na papierze, i że musi to być miejsce bardzo bajeczne i cała reszta. W marcu, kiedy składałem te pomysły do kupy, po raz pierwszy pojechałem do Pragi, żeby nakręcić Green Day i w tamtym czasie było to bardzo tanie miejsce do kręcenia i był tam producent i grupa ludzi z firmy produkcyjnej, którzy mieli dostęp do tych wszystkich niesamowitych scenografii i innych rzeczy, ponieważ komuniści odeszli całkiem niedawno, może zaledwie kilka lat wcześniej, więc było to bardzo dostępne i bardzo przystępne cenowo i wiedziałem, że jest tam cały ten fantastyczny rekwizyt: obrazy, kominki, wszystkie rzeczy, których będziemy potrzebować. Więc przekonałem wszystkich, żeby pojechali i kręcili w Pradze i powiedziałem, wiesz, to jest jedyny sposób, żeby te pieniądze zadziałały, żeby zdobyć jego pomysł. Ale nie przemyślałem tego do końca, ponieważ cała sesja zdjęciowa odbywa się w nocy, a jeśli pojedziesz do Pragi w czerwcu lub lipcu, wydaje mi się, że byliśmy tam w weekend 4 lipca, nie pamiętam teraz, ale jest tam tylko sześć godzin ciemności. Robisz więc nocną sesję zdjęciową, nie mając zbyt wiele nocy, więc tak naprawdę wkręciłem się po królewsku już na samym początku (śmiech).
Jak wyglądał pierwszy dzień zdjęciowy?
To było w tym pałacu, który był chyba letnim pałacem króla Czechosłowacji czy coś takiego, nie pamiętam teraz szczegółów. Miał około 200 lat, piękną architekturę w środku pięknego terenu, a my mieliśmy do niego pełny dostęp. Ktoś dał nam klucz i weszliśmy do środka. Wszedłem do środka, a tam było dosłownie kilkadziesiąt, kilkaset i kilkadziesiąt osób. Nagle zdałem sobie sprawę, że w samym dziale artystycznym było 90 osób. Drugą połowę teledysku nakręciliśmy na planie, który powstał w jednym ze studiów filmowych w Barrandovie w Pradze, zbudowanym przez nazistów. Nakręciłem go w czymś, co było wtedy jedną z największych scen w Europie. Korytarz i jej sypialnia były zbudowane z prawdziwego, żywego kominka, wszystko było w jednym kawałku i była to największa scenografia, jaką kiedykolwiek zbudowano w całej mojej karierze. To było pięknie zrobione, ogromna, ogromna produkcja. Ta ogromna grupa ludzi, więcej niż jedna ciężarówka z cateringiem, i po prostu ta ogromna sprawa zajmująca się logistyką tego wszystkiego.
To była bardzo duża praca, i to była największa praca w mojej karierze, myślę, że w kategoriach teledysku i budżetu, bardzo duża ilość pieniędzy w krótkim okresie czasu, co przynosi ogromną odpowiedzialność. Pomimo tego, że wykonałem sporo pracy przygotowawczej, w drodze na plan nagle dotarło do mnie, że nie ma tam żadnych cięć. Dziecko umiera w ciągu pierwszych 20 sekund, a potem jest już tylko Celine. Nie można przejść do perkusisty, gitarzysty czy innych osób w tej historii. Druga osoba w tej historii jest martwa i jedyny moment, kiedy ją zobaczysz, to kiedy pojawia się w lustrach i innych rzeczach. Nigdy w swojej karierze nie robiłem tak skomplikowanej historii z tak małą ilością ruchomych części. Jeśli nie udało mi się zrobić każdego ujęcia z Celine absolutnie dobrze, to miałem kłopoty.
To brzmi trochę jak koszmar.
Kręcisz film, to jest to, co robisz. Było wiele powodów do strachu, ujmijmy to w ten sposób. Więc po prostu robisz to, co robisz i radzisz sobie z tym, jak możesz. Celine jest fantastyczna, więc kiedy kazaliśmy jej biec po żwirze – kazałem jej biec pięć razy, żeby uzyskać świetne ujęcie, jak to się robi, a ona jest boso. Następnego dnia, kiedy się pojawiła, jej stopy były w bandażach, ponieważ nie powiedziała mi, że pocięła sobie stopy na tym gołym żwirze. Ona jest naprawdę ciężką pracownicą, pracowałabym z Celine codziennie w mojej karierze, gdybym miała swoje druthers, naprawdę, ona jest wspaniała do pracy.
Ten teledysk zawsze kończy listy najdroższych teledysków kiedykolwiek zrobionych.
To właściwie nigdzie nie jest tak drogie jak wiele teledysków. To było około $750,000 i w ciągu czterech lub pięciu lat od tego, było tak wiele teledysków, które były, jak milion dolarów. Teledysk Michaela Jacksona, który zrobił z Markiem Romanackiem miał kosztować siedem milionów dolarów, więc tak, nie był bliski bycia najdroższym teledyskiem wszechczasów. Dla mnie to było super drogie, ponieważ nigdy nie dostawałem tych wielkich budżetów. Dostawałem te o średnim zasięgu. Pamiętam jednego reżysera, którego nazwisko mi teraz umyka, który pod koniec lat 90-tych, na początku XXI wieku powiedział: „Nie da się zrobić teledysku za mniej niż milion”, a ja pomyślałem: „O czym ty mówisz? Robię to cały czas!”
Czy kiedykolwiek widziałeś oryginalne wideo Puszki Pandory?
Nie, właściwie bardzo szybko wszedłem do Internetu ostatniej nocy, aby przypomnieć sobie o Jimie i co nie i zobaczyłem to w Wikipedii. Była tam mowa o Puszce Pandory. Dlaczego, czy to jest podobne? (Śmiech)
Nie, ale wiąże się z wypadkiem motocyklowym. W przeciągu dwóch-trzech minut przeradza się w orgię marzeń na pełną skalę i jest tam banda kolesi w skórzanych czapkach bez dupy. To kompletne szaleństwo.
Tak. To brzmi jak Jim. Czy go lubimy, czy nie, on oczywiście ma pewien język obrazów, który jest dla niego wyjątkowy, bardzo podniecający, z braku lepszego słowa. Szczerze mówiąc, myślę, że to jedna z największych wad tego filmu. Scena, w której ona jest w sali lustrzanej, a ten facet, za każdym razem, gdy ona patrzy, on tam jest, a kamera krąży wokół niej, to, co Jim chciał osiągnąć w tej scenie, nie było tak naprawdę możliwe przy użyciu technologii dostępnej w tamtym czasie. To jeden z moich wielkich żalów związanych z tym filmem: próbowaliśmy zrobić coś, czego na pewnym poziomie po prostu nie mogliśmy zrobić.
Bardzo trudno jest mi oglądać niektóre części filmu, ponieważ czuję, że teraz moglibyśmy to zrobić o wiele lepiej. Moglibyśmy osiągnąć wiele z rzeczy, które Jim chciał w nim zawrzeć. Technologia po prostu nie istniała, nawet z ogromną ilością pieniędzy, które mieliśmy, nie mogliśmy uzyskać dostępu do tego rodzaju efektów specjalnych, których potrzebowaliśmy w 1996 roku.
Czy możesz sprecyzować, jakie to były rzeczy?
Cała rzecz w tym filmie polega na tym, że ona biega po domu, mając te obrazy swojego zmarłego kochanka, to wszystko teraz do mnie wraca, chciałabym, żeby tu był. Myślę, że cały sens tego nawiedzenia, duch jej kochanka, który tam jest, mógł być lepiej wykreowany. Szczerze mówiąc, to była pierwsza naprawdę skomplikowana sesja zdjęciowa z efektami specjalnymi, jaką kiedykolwiek robiłem. Czuję, że gdybym mógł to zrobić pięć lat później, albo dziesięć lat później, myślę, że mógłbym wykonać o wiele lepszą pracę i byłbym o wiele bardziej dumny z rezultatów. Nawet z tak wielką sumą pieniędzy, na pewnym poziomie, staraliśmy się zrobić zbyt wiele. A ponieważ była to bardzo szczegółowa wizja kogoś innego, kogo nigdy nie było na miejscu, rzucasz rzutkami do tarczy i nie masz pojęcia, czy trafiasz w cel, czy nie. Wielokrotnie wykonywałem pracę w oparciu o pomysły innych ludzi, a to, na co mi pozwalali, to „oto pomysł, a teraz go zrealizuj”. A Jim jest bardzo konkretny co do tego, czego chce i na pewnym poziomie był to kompromis, niestety.
„It’s All Coming Back to Me Now” to wciąż gorąco kontestowana, kochana-lub-nienawidzona piosenka, która przeniknęła do popkultury. Glee ją przykryło, uczestnicy konkursów śpiewu w reality show kontynuują zmagania z nią na całym świecie, i została użyta jako podkład muzyczny do niezliczonych fan-made video na YouTube dla wszystkich sposobów fikcyjnych par, których miłość stanęła w obliczu wzlotów i upadków: Scandal’s Olivia i Fitz, Grey’s Anatomy’s Meredith i Derek, i Sailor Moon, a nawet został użyty do choreografii tańca w konkursie na Florydzie w 2010 roku.
Jego dziedzictwo jest na zawsze związane z Celine Dion, i słusznie. Ona wie, jak wziąć na swoje barki operę pop, i jest to jeden z jej najlepszych występów w historii. To doskonały prekursor największego hitu w jej karierze, który pojawił się w następnym roku z piosenką przewodnią Titanica z 1997 roku, „My Heart Will Go On”. I choć Meat Loaf mógł być zły, że nie był tam pierwszy, że Dion mogła odcisnąć swoje piętno na piosence, to tak naprawdę to Caswell najbardziej się sparzyła. Po tym wszystkim, ona rzeczywiście nagrała „It’s All Coming Back to Me Now” jako pierwsza.
„Była taką wielką gwiazdą!” powiedział Caswell. „Gdybym był Jimem, zrobiłbym to samo”. I, choć nie rozmawiali od kilku lat, ona śmiejąc się przyznaje, że delektuje się jednym zwycięstwem. „Jim zawsze lubił mi mówić, że w Internecie były te wszystkie walki, fani chodzący tam i z powrotem o tym, która wersja była najlepsza, a on chciał mi powiedzieć, że ja wciąż wygrywałam.”
.