Dunham, Katherine 1910(?)-
Katherine Dunham
1910-2006
Tancerka, antropolog, pracownik socjalny, aktywistka, autorka
Długie i niezwykłe życie Katherine Dunham obejmowało dziedziny antropologii, tańca, teatru i pracy socjalnej w centrum miasta. Jako antropolog Dunham studiowała i mieszkała wśród mieszkańców Haiti i innych wysp karaibskich; jako tancerka i choreografka połączyła „prymitywne” tańce karaibskie z tradycyjnym baletem, rytuałem afrykańskim i rytmami czarnych Amerykanów, tworząc zupełnie nową formę tańca zwaną Techniką Dunham; a jako założycielka Performing Arts Training Center w getcie East St. Louis nauczyła nowe pokolenie czarnej młodzieży czerpać dumę ze swojego afrykańskiego dziedzictwa kulturowego. Po drodze Dunham znalazła czas na przygotowanie wielu udanych rewii na Broadwayu, tournee po 57 krajach na 6 kontynentach i choreografię do pół tuzina wielkich filmów. Jej dziedzictwo pełnego ducha tańca, akceptacji kulturowej i sprawiedliwości społecznej żyje w szkołach tańca i programach kulturalnych na całym świecie.
Utraciła matkę w młodym wieku
Katherine Mary Dunham, drugie dziecko Alberta Millarda i Fanny June Dunham, urodziła się w Chicago, Illinois, 22 czerwca 1909 roku. Jako młody człowiek Albert Dunham przeniósł się z Memphis, Tennessee, do Chicago, aby pracować jako krawiec i pralnia chemiczna, jednocześnie kontynuując karierę jako gitarzysta jazzowy. Występując pewnej nocy na przyjęciu w domu bogatych białych społeczników, Dunham poznał Fanny Taylor, rozwiedzioną kobietę francusko-kanadyjskiej i indiańskiej krwi, starszą od niego o dwadzieścia lat i będącą już babcią pięciorga dzieci. Mimo że ich związek był mało prawdopodobny, Albert Dunham poderwał Fanny Taylor i poślubił ją około 1905 roku. Para przeniosła się do podmiejskiego Glen Ellyn kilka lat później, aby uciec przed ciągłymi szykanami spowodowanymi ich mieszanym rasowo małżeństwem, i to właśnie w Glen Ellyn Katherine Dunham spędziła kilka pierwszych lat swojego życia. Jej matka była asystentką dyrektora w jednej z większych chicagowskich szkół średnich i przez pewien czas rodzina Dunhamów prosperowała i była szczęśliwa.
Dunham miała zaledwie cztery lata w chwili śmierci matki, a ona i jej brat, Albert Jr, zostali wysłani, aby zamieszkać z siostrą ojca na południowej stronie Chicago. To właśnie w domu ciotki Lulu Katherine Dunham po raz pierwszy zetknęła się z radością muzyki i tańca, ponieważ w rodzinie Dunhamów roiło się od wszelkiego rodzaju wykonawców. Kiedy ojciec Dunham ożenił się z nauczycielką z Iowa, połączył swoją rodzinę w mieście Joliet w stanie Illinois, około 70 mil od Chicago. Otworzył tam pralnię chemiczną, która nie odniosła sukcesu, co jeszcze bardziej go rozgoryczało, ponieważ nie otrzymał nic z dużego majątku swojej pierwszej żony i bardzo odczuwał utratę statusu społecznego, którą odczuł wraz z jej śmiercią. Jego osobiste frustracje doprowadziły do częstych kłótni z drugą żoną i dziećmi, które z biegiem lat stawały się coraz bardziej gwałtowne, aż w końcu Albert Jr, jeszcze jako nastolatek, został zmuszony do opuszczenia domu. Starszy Dunham wykazywał również niezdrowe zainteresowanie seksualne swoją dorastającą córką, a w swojej autobiografii, A Touch of Innocence, Katherine Dunham szczerze opisała ich relacje: „pragnienie, by usiadła blisko niego w ciężarówce lub pocałowała go na pożegnanie, albo dotyk i pieszczoty, które sprawiały, że wszystko w jej życiu wydawało się rozmazane i nieczyste.”
Znajduje wolność w college’u
Z pomocą brata, który uczęszczał wówczas na stypendium na University of Chicago, Dunham stopniowo uwalniała się od wpływu ojca. Znalazła pracę w chicagowskiej bibliotece publicznej, kontynuowała naukę tańca, na którą uczęszczała od lat, a w wieku 18 lat dołączyła do Alberta Jr. na Uniwersytecie Chicagowskim. Tam studiowała antropologię, a jednocześnie zaczęła uczyć tańca, wynajmując i mieszkając w maleńkim studio w pobliżu kampusu uniwersyteckiego na South Side. Wśród artystów, których Dunham poznała na Uniwersytecie Chicago, byli: Ruth Page, późniejsza znana choreografka; Mark Turbyfill, tancerz baletowy i choreograf; oraz Langston Hughes, słynny poeta. Atmosfera uniwersytecka postawiła przed Dunham wyzwanie pogodzenia jej naukowego zainteresowania antropologią z miłością do tańca, na co odpowiedziała pisząc pracę licencjacką na temat wykorzystania tańca w prymitywnych rytuałach. W tym samym czasie Dunham wraz z Page’em i Turbyfill’em założyła zespół, który nazwano pierwszym czarnym zespołem tańca koncertowego – Ballet Nègre, który zadebiutował w 1931 roku na dorocznym balu Beaux Arts w Chicago. Kilka lat później Dunham założyła swój własny zespół, Negro Dance Group, i wystąpiła z Chicago Symphony oraz na Chicago World’s Fair w 1934 roku.
W 1935 roku Dunham otrzymała grant Fundacji Juliusa Rosenwalda na studiowanie tańców Wysp Karaibskich, gdzie spędziła 18 miesięcy, głównie na Haiti i Jamajce. Doświadczenia Dunham na Karaibach miały fundamentalne znaczenie dla reszty jej kariery – życie i taniec z chłopami z Haiti wzmocniły jej uznanie dla afrykańskich form ruchu i dały jej zupełnie nową, afrykańską perspektywę, z której mogła spojrzeć na amerykańską sztukę i społeczeństwo. Została inicjatorką religii voodoo, a następnie napisała trzy książki oparte na swoich doświadczeniach na Karaibach: Journey to Accompong została opublikowana w 1946 roku, rok później ukazały się The Dances of Haiti, a w 1969 roku Island Possessed.
Po powrocie na Uniwersytet w Chicago Dunham kontynuowała pracę w dziedzinie antropologii, ale szybko zdała sobie sprawę, że jej przyszłość leży w obszarze spektakli tanecznych. Przez krótki czas pracowała dla Works Progress Administration (WPA), badając miejskie kulty religijne, po czym w 1938 roku rozpoczęła karierę taneczną baletem wystawionym dla Federal Works Theater Project. L’Ag’Ya – oparty na tańcu walki rodem z wyspy Martyniki – został napisany, zredagowany i wyreżyserowany przez Dunham, a wystąpili w nim członkowie jej nowo powstałego Dunham Dance Company w autentycznych kostiumach, które przywiozła z Karaibów. Praca ta stała się częścią repertuaru Ballet Fedré, części Federal Theater Project.
At a Glance …
Urodzona Katherine Mary Dunham 22 czerwca 1909, w Chicago, IL; zmarła 21 maja 2006, Nowy Jork, NY; córka Alberta Millarda i Fanny June Taylor Dunham; poślubiła Jordisa McCoo (tancerza), 1931 (rozwiedziona, 1938); poślubiła Johna Pratta (scenografa i projektanta kostiumów), 1941 (zmarł, 1986); dzieci: Marie Christine (adoptowana). Wykształcenie: University of Chicago, PhB, antropologia społeczna, 1936; Rosenwald Fellowship studia, Indie Zachodnie, 1935-36; studia baletowe z Ludmiłą Speranzeva, Chicago, 1928-1930s.
Career: Tancerka, choreograf, antropolog, pracownik socjalny, aktywistka i autorka. Ballet Nègre (zespół taneczny), Chicago, założyciel, 1930; Negro Dance Group (szkoła tańca), Chicago, założyciel, 1933; Federal Theater Project, choreograf i dyrektor oddziału murzyńskiego w Chicago, 1938; Dunham Dance Company, założyciel, 1939-60; Dunham School of Dance and Theatre (później nazwana Katherine Dunham School of Arts and Research, a następnie Katherine Dunham School of Cultural Arts), Nowy Jork, założyciel, 1944-57; Southern Illinois University, artist-in-residence, 1964; First World Black and African Festival of Arts, Senegal, doradca, 1966; Performing Arts Training Center (PATC), East St. Louis, IL, założyciel i dyrektor, 1967-1999; Dunham Dynamic Museum (znane również jako Katherine Dunham Museum and Children’s Workshop), założyciel 1977; University of Hawaii, artist-in-residence, 1994.
Awards: Julius Rosenwald Foundation stypendium podróży, 1935; Rockefeller Foundation stypendium, 1935; Haitański Légion d’Honneur et Merite, 1968; American association for Health, Physical Education, and Recreation, Dance Division Heritage Award, 1971; Black Filmmakers Hall of Fame, inductee, 1974; Albert Schweitzer Music Award, 1979; Kennedy Center Honor, 1983; Founder of Dance in America Award, 1987; National Endowment for the Arts, National Medal of Arts, 1989; Dance Heritage Coalition, America’s Irreplaceable Dance Treasure, 2000; Cuba, Fernando Ortiz International Award, 2005; National Black Theatre, Lifetime Achievement Award, 2005; Katherine Dunham National Memorial Tribute, 2006.
Gwiezdna Róża
Rok 1939 wyznaczył początek drogi Dunham do sławy. Po sukcesie L’Ag’Ya, ona i jej zespół zostali zaproszeni do dzielenia sceny klubu nocnego z Duke’m Ellingtonem i jego orkiestrą w chicagowskim hotelu Sherman. Program Dunham, zawierający zarówno karaibskie, jak i afroamerykańskie układy taneczne o tytułach takich jak Barrelhouse, Floyd’s Guitar’s Blues i Cakewalk, stanowił pierwszy przypadek wykonania czarnego tańca koncertowego w nocnym klubie. Wkrótce potem zespół został zatrudniony do występów w nowojorskim Windsor Theater, dla którego Dunham stworzył i wystąpił w Tropics i Le Jazz Hot. Oba spektakle zostały dobrze przyjęte przez publiczność i prasę, a Dunham zaczynała zdobywać sławę. Dunham Dance Company stała się również tematem krótkometrażowego filmu Carnival of Rhythm, wyprodukowanego przez Warner Brothers. Rosnący sukces Dunham zaowocował możliwością pracy ze światowej sławy choreografem George’em Balanchine’em nad broadwayowskim musicalem Cabin in the Sky. Dunham i jej zespół mieli główne role w tej całkowicie czarnej produkcji, która odbyła krajowe tournée, zamykając się na Zachodnim Wybrzeżu w 1941 roku.
W tym samym roku Dunham wyszła za mąż za Johna Pratta, projektanta scen i kostiumów, z którym pracowała od kilku lat. Pratt, biały Amerykanin kanadyjskiego pochodzenia, był głównym projektantem pokazów Dunham przez całą jej karierę, a para pozostała szczęśliwym małżeństwem aż do śmierci Pratta w 1986 roku. Para miała również córkę, Marie Christine, przyjęta w 1951 roku w wieku czterech lat z katolickiego żłobka we Francji.
Spółka taneczna pozostała na Zachodnim Wybrzeżu po zamknięciu Cabin in the Sky i, na początku 1940 roku, pojawił się w dwóch filmach, Stormy Weather i Star-Spangled Rhythm. W 1943 i 1944 roku zespół odbył tournée po Stanach Zjednoczonych z Rewią Tropikalną Dunhama, a rok później otworzył na Broadwayu Carib Song. Mając siedzibę w Nowym Jorku, Dunham wkrótce otworzył Dunham School of Dance and Theater na Manhattanie. W ciągu kilku lat szkoła otrzymała statut państwowy i miała ponad 300 uczniów.
Pod koniec lat 40. Dunham i jej trupa odbyła swoje pierwsze zagraniczne tournée, zabierając Dunham’s Bal Negre i New Tropical Revue do Meksyku, Anglii i Europy. Trasa okazała się wielkim sukcesem, a Dunham otrzymała szczególnie przychylne recenzje w Europie. W 1950 roku Dunham wyruszyła w podróż do Ameryki Południowej, a rok później w drugi program europejski, z przystankami w Afryce Północnej. W międzyczasie Dunham wróciła na Haiti w 1949 roku, aby kupić willę położoną w pobliżu stolicy Port au Prince, która pierwotnie należała do Pauliny Bonaparte, siostry Napoleona I z Francji. Habitation LeClerc, jak Dunham nazwała tę rezydencję, miała pozostać dla tancerki miejscem odosobnienia, nauki i relaksu. Mniej szczęśliwie, 1949 był również rokiem, w którym zmarł bardzo kochany brat Dunham, Albert Jr, a następnie w tym samym roku ich ojciec.
Odrzucona niesprawiedliwość społeczna
Dunham zbudowała swoją reputację jako pionierska tancerka i choreografka w czasach, gdy segregacja była powszechna w części Stanów Zjednoczonych. Dunham nie zignorowała separacji ras, aby rozwinąć swoją karierę. Odmówiła występów w miejscach, które nie pozwalały na mieszanie się białych i czarnych. Odmówiła podpisania kontraktu z wytwórnią filmową, która zmusiłaby ją do korzystania wyłącznie z tancerzy o jasnym kolorze skóry, jak podaje Sally Sommers w biografii Dunham na stronie internetowej PBS. Odrzucała znaki „tylko dla kolorowych”, które znajdowała za kulisami. Do jednej z białych publiczności w Louisville, Dunham podobno wygłosiła takie oto oświadczenie: „Bardzo się cieszę, że nas polubiliście … ale dziś wieczorem nasze serca są bardzo smutne, ponieważ jest to pożegnanie z Louisville….. Odkryłem, że wasze kierownictwo nie pozwoli, aby ludzie tacy jak wy siedzieli obok ludzi takich jak my. Mam nadzieję, że czas i niezadowolenie z tej wojny o tolerancję i demokrację … zmieni niektóre z tych rzeczy. Może wtedy będziemy mogli wrócić” – czytamy na stronie internetowej Muzeum Historycznego Missouri. Dunham nawet wykorzystała swoją sztukę jako drogę do aktywizmu, tworząc Southland, balet, który przedstawiał lincz, w 1951 roku.
Dalsze podróże zajmowały zespół Dunham w latach 50-tych, w tym kilka kolejnych europejskich podróży i długą wycieczkę do Australii i na Daleki Wschód w 1956 i 1957 roku. Dunham rozwiązała swoją grupę taneczną w 1960 roku, a w 1962 roku po raz ostatni wystąpiła na Broadwayu. W następnym roku jednak zaszokowała świat opery swoją śmiałą choreografią i projektami do Aidy, wystawionej przez nowojorską Metropolitan Opera Company.
Ta praca uczyniła Dunham pierwszą Afroamerykanką, która stworzyła choreografię dla Met. Teraz, po pięćdziesiątce, Dunham zaczęła myśleć o przejściu na sceniczną emeryturę. Kilka lat wcześniej napisała książkę A Touch of Innocence, relację z pierwszych 18 lat swojego życia, ale emerytura poświęcona pisaniu nigdy nie usatysfakcjonowałaby kobiety, która nie była szczęśliwa, jeśli nie pracowała fizycznie i emocjonalnie z ludźmi wokół niej. W miarę jak jej kariera koncertowa wygasała, Dunham szukała wartościowej alternatywy.
Przyniosła pomoc kulturalną do getta
W 1964 roku Dunham została zaproszona przez Southern Illinois University do pełnienia funkcji artist-in-residence przez pewien okres. Wyreżyserowała i ułożyła choreografię do opery Faust, poznała wielu dobrych przyjaciół i rozstała się z uniwersytetem z poczuciem, że może on być częścią jej dalekosiężnych celów emerytalnych. Po tym, jak pomogła zorganizować Pierwszy Światowy Festiwal Sztuki Murzyńskiej w afrykańskim Senegalu i zaprzyjaźniła się z prezydentem tego kraju, Leopoldem Senghorem, Dunham coraz bardziej angażowała się we wzrastający ruch praw obywatelskich czarnych w Stanach Zjednoczonych. Spotkała się z Sargentem Shriverem, szefem programu pracy VISTA, aby zaproponować pomoc dla społeczności getta w East St. Louis, Illinois, które odwiedziła pracując dla Southern Illinois University. Choć z propozycji nic nie wyszło, Dunham postanowiła, że sama zrobi coś, by ulżyć niedoli w East St. Louis.
Powróciła na Southern Illinois University jako profesor wizytujący na kampusie Edwardsville, niedaleko od East St. Louis. Dzięki wsparciu uniwersytetu, Dunham przeniosła się do East St. Louis i stworzyła Performing Arts Training Center (PATC) w 1967 roku, oferując miejscowym czarnoskórym możliwość poznania historii kultury afrykańskiej, jak również uczestniczenia w jej żywej sztuce. Szkoła Dunham nie była elitarną enklawą; Dunham aktywnie poszukiwała najtwardszych członków gangów i wojujących czarnych aktywistów, aby zapisać ich do PATC, a jej działania często wiązały się z osobistym niebezpieczeństwem i licznymi potyczkami z lokalną policją. East St. Louis był miastem pełnym przemocy w rewolucyjnym klimacie późnych lat sześćdziesiątych, ale Dunham zajmowała się swoimi sprawami ze spokojną odwagą, która imponowała wszystkim, którzy ją spotkali.
Poprzez PATC, Dunham miała nadzieję przerwać cykl życia w czarnym getcie, oferując studentom szereg kursów w tańcu, teatrze i sztukach afrykańskich, jednocześnie kładąc nacisk na zrozumienie historii Afroamerykanów i potrzebę odwrócenia rozkładu życia w mieście. Jak Dunham przekonał się na Haiti 30 lat wcześniej, sztuki afrykańskie nabierają znaczenia tylko w kontekście kultury afrocentrycznej: „Próbowałam skierować ich w stronę czegoś bardziej konstruktywnego niż ludobójstwo” – podkreślała Dunham w Jeannine Dominy’s Katherine Dunham. „Każdy potrzebuje, jeśli nie bohatera kulturowego, to kulturowo bohaterskiego społeczeństwa”. Poza działaniami w PATC, Dunham dodała jeszcze Dunham Dynamic Museum, Institute for Intercultural Communication oraz Katherine Dunham Museum’s Children’s Workshop w East St. Louis. Instytucje te kontynuują tam rozwój szkoleń i programów kulturalnych z pomocą projektu „Save America’s Treasures”. Dunham nazywała getto w East St. Louis swoim domem od 1969 roku do czasu, gdy przeniosła się do ośrodka opieki w Nowym Jorku w 1999 roku.
Remained a Vibrant Spirit
As long as her health allowed, Dunham maintained her activism at PATC. Haiti zajmowało Dunham jej pracę tam. Coraz bardziej rozpaczliwy stan Haitańczyków skłonił Dunham do przekształcenia Habitation LeClerc w rodzaj nielicencjonowanego centrum medycznego, zapewniającego podstawową opiekę zdrowotną niektórym z najbiedniejszych ludzi na ziemi; a w odpowiedzi na trudną sytuację tysięcy haitańskich uchodźców, którym odmówiono wjazdu do Stanów Zjednoczonych na początku lat 90-tych, Dunham rozpoczęła strajk głodowy, poprzez który miała nadzieję wywrzeć nacisk na rząd USA, by zajął bardziej humanitarne stanowisko w tej sprawie. „Tu nie chodzi tylko o Haiti” – twierdzi Dunham na łamach People. „Tu chodzi o Amerykę. Ten kraj nie czuje, że Haitańczycy są ludźmi. A Ameryka traktuje East St. Louis tak, jak traktuje Haitańczyków”. Strajk głodowy Dunham spotkał się z ogólnokrajową uwagą i przywiódł do jej łóżka takie postaci jak aktywista Rev. Jesse Jackson; konferansjer, autor i zwolennik zdrowia i fitnessu Dick Gregory; oraz zdymisjonowany wówczas prezydent Haiti, J. Bertrand Aristide. Nie zmieniło to jednak stanowiska rządu USA w sprawie haitańskich uchodźców, a za namową prezydenta Aristide’a, który przekonał ją, że jest zbyt cennym sojusznikiem haitańskiej demokracji, by pozwolić jej umrzeć, Dunham zrezygnowała z postu w jego czterdziestym siódmym dniu, zgadzając się pracować razem z Aristide’em nad przywróceniem jego postępowego rządu.
Nawet w swoich ostatnich miesiącach Dunham pozostała aktywna. Brała udział w kręceniu filmu do specjalnego programu telewizyjnego Oprah Winfrey’s Legends Ball, w którym Dunham została uhonorowana, i pojawiła się w La Boule Blanche, aby uczcić publikację Kaiso!, antologii tekstów napisanych przez nią i o niej. Te ostatnie występy były świadectwem żywiołowości Dunham. Jej iskra, nawet w ostatnich latach życia, ujawniła jej rzadki zapał, który przyniósł jej za życia kilka najbardziej prestiżowych nagród na świecie i prawie 50 tytułów doktora honoris causa. Wśród nich są Albert Schweitzer Music Award, przyznana w 1979 roku, oraz Kennedy Center Honor, którą otrzymała w 1983 roku; National Medal of Arts, który przyjęła w 1989 roku; oraz zaszczyt bycia nazwaną wśród America’s Irreplaceable Dance Treasures przez National Dance Coalition w 2000 roku.
Dunham zmarła we śnie w wieku 96 lat 21 maja 2006 roku. Jej odejście wywołało lawinę działań i planów dotyczących jej spuścizny. W Detroit, Michigan, East St. Louis, Missouri i Waszyngtonie, D.C. W Detroit Dunham Legacy Project miał nadzieję zachować i utrwalić jej nauki poprzez rozwój szkoły. East St. Louis nazwało Dunham swoją „cesarzową” i nazwało na jej cześć centrum sztuk performatywnych. Missouri Historical Society posiada obszerną kolekcję przedmiotów związanych z karierą Dunham. Biblioteka Kongresu otrzymała grant na wsparcie projektu Katherine Dunham Legacy Project, który rozrósł się do najbardziej wszechstronnego repozytorium informacji o wieloaspektowej karierze Dunham oraz artefaktów z jej produkcji tanecznych i podróży. Jednak to właśnie poprzez spektakle taniec żyje dalej. W 1990 roku Dunham i jej współpracownicy rozpoczęli kompleksową dokumentację Techniki Dunham, pionierskiej innowacji tanecznej Dunham, aby jej dziedzictwo zostało zachowane w bardziej formalny sposób. Biblioteka Kongresu przechowuje obecnie kompletną dokumentację Techniki Dunham. Duch Dunham będzie żył dalej poprzez nauczanie Techniki Dunham nowych uczniów, utrwalając jej istotny wkład w taniec współczesny.
Selected works
Nonfiction
Katherine Dunham's Journey to Accompong, originally published in 1946, Greenwood, 1971.
The Dances of Haiti, originally published in 1947, University of California Center for Afro-American Studies, 1983.
A Touch of Innocence: Memoirs of Childhood, originally published in 1959, Books for Libraries, 1980.
Island Possessed, Doubleday, 1969.
Choreografia
L'Ag'Ya, 1938.
Barrelhouse, 1939.
Le Jazz Hot, 1940.
Tropics, 1940.
(With George Balanchine) Cabin in the Sky, 1940.
Tropical Revue, 1943.
Carib Song, 1945.
Bal Negre, 1946.
New Tropical Revue, 1946.
Bamboche, 1962.
Aida, 1963.
Filmy
Carnival of Rhythm, 1939.
Star-Spangled Rhythm, 1942.
Casbah, 1948.
Mambo, 1954.
Sources
Books
Aschenbrenner, Joyce, Katherine Dunham, Congress on Research in Dance, 1981.
Beckford, Ruth, Katherine Dunham: A Biography, Dekker, 1979.
Clark, Veve A. and Sara E. Johnson, eds., Kaiso! An Anthology of Writings by and about Katherine Dunham, University of Wisconsin, 2006.
Dominy, Jeannine, Katherine Dunham, Black Americans of Achievement Series, Chelsea House, 1992.
Dunham, Katherine, A Touch of Innocence, Books for Libraries, 1980.
Periodicals
Black Issues Book Review, September-October 2006, s. 46.
Connoisseur, December 1987.
Michigan Chronicle, July 26-August 1, 2006, s. A3.
New York Times, 23 maja 2006, s. B7.
People, 30 marca 1992.
On-line
„Collecting a Career: The Katherine Dunham Legacy Project,” Library of Congress, http://lcweb2.loc.gov/cocoon/ihas/html/dunham/dunham-career.html (5 lutego 2007).
„Conserving the Katherine Dunham Collection,” Missouri Historical Society, www.mhsvoices.org/dept2.php (5 lutego 2007).
„Free to Dance: Biographies: Katherine Dunham,” PBS, www.pbs.org/wnet/freetodance/biographies/dunham.html (5 lutego 2007 r.).
„Katherine Dunham’s Living Legacy,” Missouri Historical Museum, www.mohistory.org/content/KatherineDunham (5 lutego 2007 r.).
„Timeline: Katherine Dunham’s Life and Career,” Library of Congress, http://lcweb2.loc.gov/cocoon/ihas/html/dunham/dunham-timeline.html (5 lutego 2007).
.