Haft
PochodzenieEdit
Proces używany do szycia na miarę, łatania, cerowania i wzmacniania tkanin sprzyjał rozwojowi technik szycia, a dekoracyjne możliwości szycia doprowadziły do powstania sztuki haftu. Rzeczywiście, zauważono niezwykłą stabilność podstawowych ściegów hafciarskich:
Uderzającym faktem jest to, że w rozwoju haftu … nie ma zmian materiałów lub technik, które mogą być odczuwane lub interpretowane jako postęp z prymitywnego do późniejszego, bardziej wyrafinowanego etapu. Z drugiej strony, często znajdujemy we wczesnych pracach techniczne osiągnięcie i wysoki standard rzemiosła rzadko osiągane w późniejszych czasach.
Sztuka haftu została odkryta na całym świecie i kilka wczesnych przykładów zostało znalezionych. Prace w Chinach datowane są na okres Walczących Państw (V-III w. p.n.e.). W odzieży z okresu Migracji w Szwecji, około 300-700 AD, krawędzie pasm wykończeniowych są wzmocnione ściegiem bieżącym, ściegiem wstecznym, ściegiem łodygowym, krawieckim ściegiem dziurki na guziki i ściegiem biczowym, ale nie jest pewne, czy ta praca po prostu wzmocniła szwy, czy powinna być interpretowana jako haft dekoracyjny.
Starożytna mitologia grecka przypisuje bogini Atenie przekazanie sztuki haftu wraz z tkactwem, co doprowadziło do słynnej rywalizacji między nią a śmiertelniczką Arachne.
Historyczne zastosowania i technikiEdit
W zależności od czasu, miejsca i dostępnych materiałów, haft mógł być domeną kilku ekspertów lub szeroko rozpowszechnioną, popularną techniką. Ta elastyczność doprowadziła do powstania różnorodnych dzieł, od królewskich po prozaiczne.
Misternie haftowane ubrania, przedmioty religijne i przedmioty domowego użytku często były postrzegane jako oznaka bogactwa i statusu, jak w przypadku Opus Anglicanum, techniki używanej przez profesjonalne warsztaty i gildie w średniowiecznej Anglii. W XVIII-wiecznej Anglii i jej koloniach, samplery wykorzystujące delikatne jedwabie były produkowane przez córki bogatych rodzin. Haft był umiejętnością wyznaczającą dziewczynie drogę do kobiecości, a także przekazującą rangę i pozycję społeczną.
Odwrotnie, haft jest również sztuką ludową, wykorzystującą materiały, które były dostępne dla nieprofesjonalistów. Przykłady obejmują Hardanger z Norwegii, Mereżkę z Ukrainy, haft Mountmellick z Irlandii, Nakshi kantha z Bangladeszu i Bengalu Zachodniego oraz haft brazylijski. Wiele technik miało praktyczne zastosowanie, takie jak Sashiko z Japonii, które było używane jako sposób na wzmocnienie odzieży.
Choć historycznie postrzegane jako rozrywka, działalność lub hobby, przeznaczone tylko dla kobiet, haft był często używany jako forma biografii. Kobiety, które nie miały dostępu do formalnej edukacji lub, czasami, przyborów do pisania, często uczyły się haftu i wykorzystywały go jako środek dokumentujący ich życie. Jeśli chodzi o dokumentowanie historii grup marginalizowanych, zwłaszcza kobiet kolorowych, zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i na całym świecie, haft jest środkiem do badania codziennego życia tych, których życie w dużej mierze pozostawało niezbadane przez większość historii.
Świat islamskiEdit
Hafty były ważną sztuką w średniowiecznym świecie islamskim. XVII-wieczny turecki podróżnik Evliya Çelebi nazwał ją „rzemiosłem dwóch rąk”. Ponieważ haft był oznaką wysokiego statusu społecznego w społeczeństwach muzułmańskich, stał się szeroko popularny. W miastach takich jak Damaszek, Kair czy Stambuł, hafty widoczne były na chusteczkach, mundurach, sztandarach, kaligrafii, butach, szatach, tunikach, końskich powrozach, pantoflach, pochewkach, woreczkach, pokrowcach, a nawet na skórzanych pasach. Rzemieślnicy haftowali przedmioty złotą i srebrną nicią. W celu zaopatrzenia się w te przedmioty rozwijały się chałupnicze zakłady hafciarskie, niektóre zatrudniające ponad 800 osób.
W 16 wieku, w czasie panowania cesarza Mughal Akbar, jego kronikarz Abu al-Fazl ibn Mubarak napisał w słynnym Ain-i-Akbari: „Jego wysokość (Akbar) zwraca dużą uwagę na różne rzeczy, stąd Irani, Osmański, i Mongolian artykuły noszenia są w dużej obfitości zwłaszcza tkaniny haftowane we wzorach Nakshi, Saadi, Chikhan, Ari, Zardozi, Wastli, Gota i Kohra. Cesarskie warsztaty w miastach Lahore, Agra, Fatehpur i Ahmedabad okazują wiele arcydzieł wykonania w tkaninach, a figury i wzory, węzły i różnorodność mód, które teraz panują, zadziwiają nawet najbardziej doświadczonych podróżników. Gust dla szlachetnych materiałów stał się od tego czasu powszechny, a draperia haftowanych tkanin używanych na ucztach przewyższa wszelkie opisy.”
AutomationEdit
Rozwój haftu maszynowego i jego masowej produkcji następował etapami podczas rewolucji przemysłowej. Pierwszą maszyną hafciarską była hafciarka ręczna, wynaleziona we Francji w 1832 roku przez Josué Heilmanna. Kolejnym krokiem ewolucyjnym była hafciarka Schiffli. Ta ostatnia zapożyczyła z maszyny do szycia i krosna żakardowego, aby w pełni zautomatyzować swoją pracę. Gallen we wschodniej Szwajcarii w drugiej połowie XIX wieku nastąpił rozkwit produkcji haftów maszynowych. Zarówno St. Gallen w Szwajcarii, jak i Plauen w Niemczech były ważnymi ośrodkami rozwoju haftu maszynowego i maszyn hafciarskich. Wielu Szwajcarów i Niemców wyemigrowało do hrabstwa Hudson w stanie New Jersey na początku XX wieku i rozwinęło tam przemysł haftu maszynowego. Maszyny Shiffli wciąż ewoluowały i są nadal używane do haftu na skalę przemysłową.