Historia filmu
Historia filmu sięga tak daleko wstecz, jak teatr i taniec starożytnej Grecji, które miały wiele z tych samych elementów w dzisiejszym świecie filmowym. Jednak postęp technologiczny w dziedzinie filmu nastąpił gwałtownie w ciągu ostatnich 100 lat. Począwszy od epoki wiktoriańskiej, wiele urządzeń kamerowych, projektorów i rozmiarów filmów zostało opracowanych i opanowanych, tworząc przemysł filmowy, który znamy dzisiaj.
Od klasycznych greckich sztuk wykonywanych na żywo w starożytnych amfiteatrach i maszyn za pięć centów w karnawale, migających obrazów, które tworzyły iluzję tańczącego aktu, do naszej nowoczesnej technologii cyfrowej i efektów specjalnych, historia filmu jest długa i udana. Jeśli jesteś studentem z zagranicy, który chce studiować film w Stanach Zjednoczonych, istnieje szansa, że na swoich zajęciach dowiesz się wszystkiego o zoetropie, kinetoskopie i wielu innych „zakresach” i „tropach”, jak również o bogatej historii sztuki opowiadania historii.
Teatr i taniec istnieją od tysięcy lat. Wiele z elementów teatru i tańca jest podstawą współczesnego przemysłu filmowego, takich jak scenariusze, oświetlenie, dźwięk, kostiumy, aktorzy i reżyserzy. Podobnie jak dzisiejsze wynalazki technologiczne, Grecy musieli wynaleźć idealny amfiteatr, aby ich ogromna publiczność, licząca niekiedy 1400 osób, mogła wysłuchać sztuki. Matematycy spędzają dni tworząc nieskazitelną scenę dla akustyków.
W epoce wiktoriańskiej, wynalazki kinowe wydawały się pojawiać szybko, każdy z nich budowany poza innym, tworząc monumentalną erę w historii filmu. Jednym z pierwszych wynalazków wykorzystujących nieruchome obrazy, które wydawały się poruszać, był thaumatrope, w 1824 roku. Taumatrop może brzmieć jak zaawansowana technologia, ale był tak banalny, jak zabawka. W rzeczywistości była to zabawka! Taumatrop był dyskiem lub kartą z obrazkami po obu stronach i sznurkami przymocowanymi do boku. Aby działać, wystarczyło skręcić sznurki i dwa obrazy zlewały się ze sobą, tworząc jeden.
Mniej niż dekadę po wynalezieniu thaumatrope, Joseph Plateau wynalazł fantascope, który był dyskiem z rowkami i obrazami umieszczonymi na obwodzie dysku. Kiedy dysk był obracany, obrazki wydawały się poruszać. Niedługo potem powstała zoetropa. Był on bardzo podobny do fantascope, z wyjątkiem tego, że składał się z pustego bębna z korbą.
Film jest synonimem obrazu ruchomego, więc nie można mieć filmu bez obrazu! I tu właśnie pojawia się dagerotypia. Dagerotypia, wynaleziona w 1839 roku przez francuskiego malarza Louisa-Jacquesa-Mande Daguerre’a, była pierwszym komercyjnie udanym procesem fotograficznym. Jej działanie polegało na utrwalaniu nieruchomych obrazów na posrebrzanych płytkach miedzianych. Jednak przed dagerotypią, już w 470 r. p.n.e., istniała camera obscura. Była to prymitywna konstrukcja, w której pudełko z otworem z jednej strony pozwalało na przejście światła, uderzając w powierzchnię wewnątrz, która tworzyła kolorowy obraz odwrócony do góry nogami.
W 1878 roku Eadweard Muybridge przeprowadził eksperyment, aby ustalić, czy biegnący koń kiedykolwiek miał wszystkie cztery nogi podniesione z ziemi. Robiąc zdjęcia z prędkością jednej tysięcznej sekundy, aparaty fotograficzne zostały ustawione wzdłuż toru koni, będąctripped przez drut, gdy kopyta konia wszedł w kontakt z nim. Był to sukces dla rozwoju filmu.Nawiasem mówiąc, pan Muybridge był w stanie udowodnić, że nogi konia nie podnoszą się z ziemi jednocześnie.
Wszystkie te wynalazki oszukiwały oko, by uwierzyło, że nieruchomy obraz jest w ruchu. Prawdziwy film ruchomy musiał mieć obrazy ułamków sekund na przezroczystej folii. Etienne-Jules Marey wynalazł w 1882 roku pistolet chronofotograficzny, który wykonywał 12 klatek na sekundę na tym samym obrazie. Był to ogromny krok dla kina i kamień milowy w historii filmu.
Charles Francis Jenkins wynalazł pierwszy opatentowany projektor filmowy, zwany fantoskopem, na początku lat dziewięćdziesiątych XIX wieku. Mniej więcej w tym samym czasie bracia Lumiere we Francji wynaleźli kinematograf, który był przenośnym, ręcznym projektorem. Od tego wynalazku narodziło się słowo kino, a bracia pokazali dziesięć krótkich filmów na swoim projektorze w pierwszym na świecie kinie, Salon Indien.
Przez trzydzieści lat, do 1923 roku, panowała era kina niemego. Do tego czasu narracja i dialogi były prezentowane w napisach.
W 1903 roku pokazano dziesięciominutowy „Wielki napad na pociąg”, który był pierwszym westernem z fabułą. Wcześniej, filmy były tylko działania z prozaicznych rzeczy, takich jak krótki taniec, powitanie lub kiss.
W początku 1900 roku, nickelodeons stał się ucieczką dla klasy średniej, pozostając otwarte od rana do północy. Ale często dostawały złą reputację za swoje pokazy, które obejmowały przestępstwa, przemoc i zachowania seksualne. Dlatego przekształcono je w ładniejsze, wystawne sale kinowe, w których pobierano wyższe opłaty za wstęp.
Dziesięć lat później przemysł postanowił przezwyciężyć obawy, że amerykańska publiczność nie będzie siedzieć na godzinnym seansie, i zaczął wypuszczać dłuższe filmy, takie jak Piekło Dantego, Oliver Twist i Królowa Elżbieta.
W latach dwudziestych XX wieku tworzono gwiazdy filmowe, których twarze były rozpoznawane i chwalone. Również w latach 20. dźwięk pojawił się w filmie „Śpiewak jazzowy”, w którym wykorzystano system vitafonowy. „Talkies” były filmami przyszłości i opracowano metody przenoszenia dźwięku na taśmę filmową, w tym movietone, phonofilm i photophone. Wraz z wprowadzeniem dźwięku rozpoczął się Złoty Wiek.
W latach 40. pojawił się wzrost liczby filmów propagandowych i patriotycznych. „W latach 50-tych telewizja spowodowała zamknięcie wielu kin.
W latach 60-tych wiele filmów kręcono w obcych krajach na miejscu i nastąpił wzrost popularności wśród filmów zagranicznych.
W latach 70-tych nastąpiło odrodzenie cech filmów Złotego Wieku. Nazywane epoką „postklasyczną”, filmy z tej dekady charakteryzowały się szemranymi bohaterami, zakręconymi zakończeniami i retrospekcjami. Zakorzeniły się też kina dla dorosłych. Wyginęły w latach 80-tych, kiedy magnetowid umożliwił oglądanie filmów w domu.
Lata 90-te przyniosły sukces filmom niezależnym, takim jak „Pulp Fiction”. Filmy z efektami specjalnymi wowedaudiences. Płyty DVD zastąpiły magnetowidy do oglądania w domu.
Na początku XXI wieku, filmy dokumentalne i filmy 3D stały się szeroko popularne. Coraz częściej wykorzystywana jest również technologia IMAX. Teraz cieszymy się oglądaniem filmów w wielu różnych formach, takich jak na komputerze lub na telefonie komórkowym. Wraz z wynalazkami streamingu online, ręcznych, przenośnych kamer i wymiany plików, naruszanie praw autorskich do filmów stało się powszechne.
Dowiedz się więcej o studiowaniu filmu w USA czytając naszą rosnącą kolekcję artykułów.
” Study Guide by Subject ” Study Film in the U.S.
Z czasem będziemy aktualizować tę sekcję i włączać więcej informacji dla tych, którzy chcą studiować film w USA i innych krajach, ale zapraszamy do umieszczania swoich myśli i komentarzy na naszym fanpage’u na Facebooku, a także do śledzenia nas i zadawania pytań na Twitterze.