Jak szesnastkowe reszty mogą wstrząsnąć twoją grą na gitarze rytmicznej

Jak dowiedzieliśmy się wcześniej, każda wartość rytmiczna nuty ma odpowiadającą jej resztę o równym czasie trwania. Na przykład, w metrum 4/4, ćwierćnuta zajmuje jedno pełne uderzenie, podobnie jak ćwierćnutowa reszta.

Podobnie, ósma nuta i ósma reszta zajmują po pół uderzenia. Cóż, to samo odnosi się do 16 nut i 16 odpoczynków, które będziemy badać w tej lekcji, z których oba zajmują jedną czwartą taktu.

Ostatnim razem, nauczyliśmy się jak podzielić takt metrum 4/4 na cztery „ćwierćnuty”, które są grupami czterech 16 nut, i liczyć je w następujący sposób: „1 ee i uh, 2 ee i uh, 3 ee i uh, 4 ee i uh.”

Pokażę Ci teraz jak zapisywane są 16-te reszty i zaoferuję przykłady, jak mogą być one używane w kombinacjach z 16-tymi nutami i innymi wartościami rytmicznymi, aby stworzyć różnorodne rytmy i kilka interesujących i podstępnie brzmiących synkop, lub akcentowanie tego, co normalnie uważane jest za „słabe” części rytmu.

Zanim zajmiemy się czymś skomplikowanym, spójrzmy na kilka sposobów, w jaki 16 nut i reszty mogą być połączone bez żadnej synkopy, używając tylko jednej powtarzającej się nuty, C (patrz Rys. 1).

(Image credit: Future)

Zauważ, że szesnastka, pojawiająca się po raz pierwszy w takcie 2, ma podwójny „haczyk”, w porównaniu do pojedynczego haczyka ósemki. Zauważ również, że w taktach 2 i 4 powtórzyłem ten sam rytm, ale zapisałem go inaczej, najpierw z 16 nutą, po której następuje 16 odpoczynek, a następnie z ósmą nutą staccato.

Jak pamiętasz, znak staccato – ta mała kropka umieszczona bezpośrednio nad lub pod nutą – mówi Ci, aby skrócić jej wartość rytmiczną, czyli czas trwania, o 50 procent. Więc staccato ósmej nuty zajmuje miejsce 16-tej nuty i 16-tej reszty, co czyni go prostszym i bardziej ekonomicznym zapisem, który jest łatwiejszy do odczytania i mentalnego przetworzenia.

Jak zawsze, stuknij stopą w każde uderzenie, jak grasz podczas odliczania poddziałów. Zacznij powoli, używając na początku wszystkich uderzeń w dół

Patrząc nadal na takty 2 i 4 z Rys. 1, zauważ również, jak na takcie 1 w każdym z tych taktów, pojedyncza szesnastka może być oznaczona podwójną chorągiewką przyczepioną do jej trzonu, co odpowiada podwójnemu haczykowi szesnastkowej reszty.

Alternatywnie, może ona być wiązana z innymi szesnastkami, które mieszczą się w tym samym takcie, nawet jeśli dzieli je reszta, jak pokazano w takcie 2 taktów 2 i 4. Tutaj, szesnastki są połączone pojedynczą poziomą belką poniżej trzonów, co jest znane jako belka główna, która jest używana dla ósemek, a częściowa, lub „łamana”, belka dodatkowa jest dodana, aby wskazać każdą pojedynczą szesnastkę.

Ponownie, przedstawiam te alternatywne opcje notacji jako przykłady akceptowalnych, powszechnych sposobów, w których 16-te rytmy są zapisywane, tak, że będziesz w stanie rozpoznać i przeczytać je, gdy je napotkasz, a także wiedzieć, jak zapisać je samodzielnie.

(Image credit: Future)

Następny przykład będzie zawierał kilka synkop, z szesnastkami opadającymi na pierwszą lub trzecią 16-nutową „szczelinę” taktu. To będzie albo numer taktu lub „i” liczyć, pozwalając na 16-te synkopy wystąpić na drugim lub czwartym 16-te szczeliny, co oznacza „ee” lub „uh” liczy.

I znowu, dla dobra skupienia się ściśle na rytmach, użyjemy tylko jednej powtarzającej się nuty, w tym przypadku, E (patrz Rys. 2).

Jak zawsze, stuknij stopą w każde uderzenie, gdy grasz, odliczając poddziały. Zacznij powoli, używając wszystkich uderzeń w dół na początku.

Następnie, gdy poczujesz, że opanowałeś rytmy, spróbuj zagrać każdy przykład ponownie w szybszym tempie, tym razem używając tego, co nazywam 16-nutowym „pickingiem wahadłowym,” który jest ciągłym ruchem ręki pick w dół-góra-dół w każdym takcie, niezależnie od tego, czy wybierasz każdą 16-tkę, czy nie.

Jak zobaczysz w podpowiedziach nad tabulaturą, każda nuta, która wypada na pierwszej lub trzeciej 16-tej nucie w takcie ma być wybrana z uderzeniem w dół, a każda nuta, która wypada na drugiej lub czwartej 16-tej nucie (na „ee” lub „uh”) ma być wybrana z uderzeniem w górę. Użycie tej techniki pomoże zapewnić płynne poczucie rytmu.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.