Koncerty brandenburskie

admin 0 Comments Articles

Koncerty brandenburskie

Nr 1 F-dur, BWV 1046Edit

Problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc multimedialną.

Tytuł na autografie nutowym: Concerto 1mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola col Basso Continuo.

Instrumentacja: dwa corni da caccia (rogi naturalne), trzy oboje, fagot, violino piccolo, dwoje skrzypiec, altówka i basso continuo (klawesyn, wiolonczela, viola da gamba i/lub violone)

Czas trwania: ok. 22 minuty

Koncert brandenburski No. 1, BWV 1046.2 (dawniej BWV 1046), jako jedyny w zbiorze posiada cztery części. Koncert ten istnieje również w alternatywnej wersji – Sinfonii BWV 1046.1 (dawniej BWV 1046a), która, jak się wydaje, powstała w latach pracy Bacha w Weimarze. Sinfonia ta, pozbawiona całkowicie części trzeciej oraz Polacca (poloneza) z części finałowej, wydaje się być przeznaczona na otwarcie kantaty Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208. Sugeruje to datę kompozycji być może już w 1713 premierę kantaty, choć może być używany do późniejszego wznowienia.

Pierwsza część można również znaleźć jako sinfonia późniejszej kantaty Falsche Welt, dir trau ich nicht, BWV 52, ale w wersji bez skrzypiec piccolo, który jest bliżej do Sinfonia BWV 1046a. Trzecia część została wykorzystana jako refren otwierający kantatę Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten, BWV 207, w której rogi zastąpione są trąbkami.

Nr 2 F-dur, BWV 1047Edit

Problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc multimediów.

Tytuł na autografie nutowym: Concerto 2do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo.

Concertino: trąbka naturalna w F, rejestrator, obój, skrzypce

Ripieno: dwoje skrzypiec, altówka, violone, wiolonczela i klawesyn (jako basso continuo)

Czas trwania: około 13 minut

Partia trąbki do dziś uważana jest za jedną z najtrudniejszych w całym repertuarze i pierwotnie została napisana dla specjalisty od clarino, niemal na pewno nadwornego trębacza w Köthen, Johanna Ludwiga Schreibera. Po zaniku umiejętności gry na clarino w XVIII wieku i przed powstaniem ruchu wykonawstwa historycznie poinformowanego pod koniec XX wieku, partia ta była zazwyczaj grana na trąbce wentylowej, a czasami na nowoczesnej trąbce F, waltorni, a nawet trąbce B♭ piccolo.

Clarino nie gra w drugiej części, co jest powszechną praktyką w koncertach epoki baroku. Wynika to z jego konstrukcji, która pozwala na grę tylko w tonacjach durowych. Ponieważ koncerty często przechodzą do tonacji moll w drugiej części, koncerty, które obejmują instrument w ich pierwszej części i są z okresu przed trąbka walcowa była powszechnie stosowana zazwyczaj wykluczyć trąbkę z drugiej części.

Pierwsza część tego koncertu została wybrana jako pierwszy utwór muzyczny do odtwarzania na Voyager Golden Record, płyta fonograficzna zawierająca szeroką próbkę wspólnych dźwięków Ziemi, języków i muzyki wysłany w przestrzeń kosmiczną z dwóch sond Voyager. Pierwsza część służyła jako temat dla Great Performances we wczesnych i średnich latach 80., podczas gdy trzecia część służyła jako temat dla Firing Line Williama F. Buckleya, Jr; wznowienie z udziałem Margaret Hoover również wykorzysta pierwszą część.

Następne badania ujawniły, że ten koncert jest oparty na zaginionej wersji muzyki kameralnej dla kwintetu zwanej „Concerto da camera in Fa Maggiore” (Koncert kameralny F-dur): numer katalogowy to BWV 1047R. Jest ona podobna do wersji orkiestrowej w tym sensie, że partie trąbki, fletu, oboju i skrzypiec solo są takie same, ale partia orkiestry została zaaranżowana na basso continuo (lub fortepian) przez Klausa Hofmanna. To zrekonstruowane opracowanie kwintetu jest również pierwszą fortepianową redukcją II Koncertu brandenburskiego, jaka kiedykolwiek ukazała się nakładem wydawnictwa Bärenreiter Verlag (numer produktu BA 5196).

Nr 3 G-dur, BWV 1048Edit

Problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc multimediów.

Tytuł na autografie partytury: Concerto 3zo a tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo.

Instrumentacja: troje skrzypiec, troje altówek, trzy wiolonczele i klawesyn (jako basso continuo)

Czas trwania: około 10 minut

Druga część składa się z jednej miary z dwoma akordami, które tworzą „półkadencję frygijską” i – choć nie ma na to bezpośrednich dowodów – było prawdopodobne, że akordy te mają otaczać lub następować po cadenzy improwizowanej przez klawesynistę lub skrzypka. Współczesne podejścia wykonawcze wahają się od prostego grania kadencji z minimalną ornamentacją (traktując ją jako rodzaj „muzycznego średnika”), poprzez wstawianie fragmentów z innych utworów, aż po kadencje o długości od poniżej minuty do ponad dwóch minut. Trzy elektroniczne wykonania Wendy Carlos (z płyt Switched-On Bach, Switched-On Brandenburgs i Switched-On Bach 2000) mają drugie części, które są całkowicie różne od siebie. Czasami trzecia część z Sonaty na skrzypce i kontinuum w G BWV 1021 Bacha (oznaczona jako Largo) jest zastępowana drugą częścią, ponieważ zawiera identyczną „kadencję frygijską” jako akordy zamykające. Wykorzystano również Largo z Sonaty na skrzypce i klawesyn Obbligato G-dur BWV 1019. Części skrajne wykorzystują formę ritornello, występującą w wielu utworach instrumentalnych i wokalnych tego czasu. Pierwszą część można również znaleźć w przerobionej formie jako sinfonia kantaty Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, BWV 174, z dodatkiem trzech obojów i dwóch rogów.

Koncert ten jest najkrótszym z sześciu.

Nr 4 G-dur, BWV 1049Edit

Problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dla mediów.

Tytuł na autografie nutowym: Concerto 4to à Violino Principale, due Fiauti d’Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo.

Koncertino: skrzypce i dwa flety (opisane w oryginalnej partyturze jako „fiauti d’echo”).

Ripieno: dwoje skrzypiec, altówka, violone, wiolonczela i basso continuo (klawesyn i/lub viola da gamba)

Czas trwania: około 16 minut

Partia skrzypiec w tym koncercie jest niezwykle wirtuozowska w części pierwszej i trzeciej. W drugiej części skrzypce zapewniają bas, gdy grupa concertino gra bez akompaniamentu.

Przedyskutowano, jaki instrument Bach miał na myśli w partiach „fiauti d’echo”. Obecnie są one zazwyczaj grane na fletach altowych, choć czasem używa się zamiast nich fletów traverso: uważa się również, że pierwotnym zamiarem Bacha mógł być flażolet. W niektórych wykonaniach, takich jak te prowadzone przez Nikolausa Harnoncourta, dwa rejestratory są umieszczone poza sceną, dając w ten sposób efekt „echa”.

Bach zaadaptował IV Koncert brandenburski jako koncert klawesynowy, BWV 1057.

No. 5 D-dur, BWV 1050Edit

Problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dla mediów.

Tytuł na autografie partytury: Concerto 5to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato.

Concertino: klawesyn, skrzypce, flet

Ripieno: skrzypce, altówka, wiolonczela i violone

Czas trwania: ok. 23 minuty

Klawesyn jest zarówno instrumentem concertino, jak i ripieno. W pasażach concertino jest to partia obbligato, w pasażach ripieno ma figuralną partię basową i gra continuo.

Koncert wykorzystuje popularny w owym czasie zespół kameralny (flet, skrzypce i klawesyn), który Bach wykorzystał samodzielnie w części środkowej. Uważa się, że został napisany w 1719 roku, aby pochwalić się nowym klawesynem Michaela Mietke, który Bach przywiózł z Berlina na dwór w Köthen. Uważa się również, że Bach napisał ją na konkurs w Dreźnie z francuskim kompozytorem i organistą Louisem Marchandem; w części środkowej Bach wykorzystuje jeden z tematów Marchanda. Marchand uciekł, zanim konkurs mógł się odbyć, najwyraźniej wystraszony w obliczu wielkiej reputacji Bacha za wirtuozerię i improwizację.

Koncert jest dobrze przystosowany do pokazania cech dobrego klawesynu i wirtuozerii jego gracza, ale szczególnie w długiej solowej cadenzy do pierwszej części. Wydaje się niemal pewne, że Bach, uważany za wielkiego wirtuoza organów i klawesynu, był klawesynowym solistą podczas premiery. Uczeni dopatrują się w tym utworze początków solowego koncertu klawiszowego, ponieważ jest to pierwszy przykład koncertu z solową partią klawiszy.

Istnieje wcześniejsza wersja, BWV 1050a, która ma wiele drobnych różnic w stosunku do swojego późniejszego kuzyna, ale nie ma większych różnic w strukturze czy instrumentacji. Jest on datowany na około 1720-21.

No. 6 w B♭ dur, BWV 1051Edit

Problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc dla mediów.

Tytuł na autografie partytury: Concerto 6to à due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo.

Instrumentacja: dwie viole da braccio, dwie viole da gamba, wiolonczela, violone i klawesyn

Czas trwania: około 16 minut

Nieobecność skrzypiec jest niezwykła. Viola da braccio oznacza zwykłą altówkę i jest tu używana dla odróżnienia od violi da gamba. Kiedy utwór powstał w 1721 roku, viola da gamba była już instrumentem staromodnym: mocne przypuszczenie, że jedną partię violi da gamba wykonał jego pracodawca, książę Leopold, wskazuje również na prawdopodobną przyczynę powstania koncertu – Leopold chciał dołączyć do swojego kapelmistrza grającego muzykę. Inne teorie spekulują, że ponieważ na violi da braccio grała zazwyczaj niższa klasa społeczno-ekonomiczna (np. służba), utwór miał na celu naruszenie muzycznego status quo poprzez nadanie ważnej roli „mniejszemu” instrumentowi. Potwierdza to wiedza, że Bach pragnął zakończyć swoją kadencję pod rządami księcia Leopolda. Poprzez naruszenie równowagi ról muzycznych, byłby zwolniony z jego niewoli jako Kapellmeister i pozwolił szukać zatrudnienia gdzie indziej.

Dwie altówki rozpoczynają pierwszą część z energicznym tematem w ścisłym kanonie, a wraz z postępem części, inne instrumenty są stopniowo wciągane do pozornie nieprzerwanego stałego przepływu inwencji melodycznej, która pokazuje mistrzostwo kompozytora polifonii. W drugiej części milkną obie altówki da gamba, pozostawiając fakturę sonaty triowej na dwie altówki i continuo, choć wiolonczela ma ozdobną wersję linii basu continuo. W części ostatniej wszystkim kieruje duch gigue, podobnie jak w finale V Koncertu

.