medievalchronicles.com

medievalchronicles.com

Teatr średniowieczny był źródłem rozrywki i edukacji dla mieszkańców średniowiecza. Choć początkowo był zabarwiony religijną żarliwością, teatr średniowieczny przeszedł wielowiekową ewolucję, a tematy spoza Biblii zostały w końcu zaakceptowane. Rozwijał się przez stulecia i służył jako inspiracja dla renesansowych sztuk scenicznych.

Historia teatru średniowiecznego

Po upadku Imperium Rzymskiego niewielka grupa wykonawców podróżowała z miejsca na miejsce, by zabawiać publiczność ze wszystkich środowisk. Te koczownicze grupy podróżowały po krajach i regionach, aby opowiadać historie i dowcipy, grać muzykę lub wykonywać akrobacje. Wszędzie tam, gdzie się pojawiały, powstawały festiwale. Jednak pomimo zabawy i podniecenia, jakie przynosili do miast, praktykujący religię byli wrogo nastawieni do tych wędrownych animatorów.

Wpływowy Kościół katolicki próbował ich nawrócić i położyć kres ich ulicznym występom, które uważano za grzeszne.
Pomimo pozornej wrogości wobec wędrownych występów, Kościół był w dużym stopniu odpowiedzialny za rozwój średniowiecznego teatru. Średniowieczny kościół oferował usługi, które wymagały dramatyzowania biblijnych historii na terenie kościoła. Dopiero w 1200 roku zaczęto organizować i wystawiać dramaty religijne poza kościołem. Na przestrzeni wieków teatr doświadczył zmiany paradygmatu i stopniowo stawał się bardziej świecki. W XVI wieku teatr średniowieczny zakończył swoje panowanie.

Historia Teatru Średniowiecznego – krótkie fakty:

• Kościół odegrał dużą rolę w rozwoju Teatru Średniowiecznego
• Kościół nie był przychylny wędrownym konferansjerom, ale Teatr Średniowieczny był akceptowany
• Teatr Średniowieczny stał się z czasem bardziej świecki

.

• Teatr średniowieczny skończył się około XVI wieku

Średniowieczne sztuki teatralne

Służba kościelna zwana Godzinkami wykorzystywała muzykę do nadania większego znaczenia sztukom religijnym. Dramaty liturgiczne obejmowały prawie wszystkie historie biblijne, w tym wskrzeszenie Łazarza z martwych, nawrócenie św. Pawła i uwolnienie Daniela od lwów. Szczególnie lubianą historią biblijną, która często była tematem wielu dramatów religijnych, była wizyta Marii w grobie Jezusa Chrystusa, gdzie zastała go zmartwychwstałego. Sztuki religijne stały się bardziej znaczące poza kościołem w późnym średniowieczu. Teatr średniowieczny zmieniał się od tamtych czasów krok po kroku. Powstanie gildii, kwitnąca lokalna gospodarka i stopniowy upadek feudalizmu to kolejne czynniki, które w znacznym stopniu przyczyniły się do rozwoju teatru średniowiecznego.

Sztuki wernakularne

Sztuki wernakularne zyskiwały na popularności od około 1200 do 1350 roku i zajęły czołowe miejsce zajmowane niegdyś przez sztuki liturgiczne. Wiele z nich wystawiano na otwartych scenach w sezonie wiosennym i letnim. Coraz większą popularność zyskiwały także sztuki cykliczne, które miały charakter zarówno religijny, jak i świecki. Choć sztuki cykliczne poruszały najróżniejsze wątki, nierzadko opierały się na postaciach biblijnych, kazaniach i pismach kościelnych. Przedstawienia cykliczne składały się z kilku epizodów lub rozdziałów, ale bez względu na chronologię. Mogły trwać od kilku godzin do nawet kilku dni. Autor sztuk cyklicznych zazwyczaj preferował anonimowość.

Morality Play

Morality play był specjalnym rodzajem sztuki religijnej. Dzieliła się na rozdziały, podobnie jak sztuki cyklu, a jej tematyka stale obracała się wokół niekończącej się walki człowieka, aby być dobrym i unikać zła.
W ostatnich wiekach w szkołach i na uniwersytetach pojawiły się z wielkim entuzjazmem sztuki świeckie. Składały się one głównie z łacińskich komedii i tragedii. We Francji rozpowszechniła się sztuka świecka zwana farsą. Farsowe historie dotyczyły zwykle bogów i bohaterów, a od czasu do czasu włączano do nich dyskusje polityczne. Aktorzy z domów szlacheckich byli jedynymi wystarczająco uprzywilejowanymi, by występować w sztukach świeckich.

Szybkie dokładne informacje o Teatrze Średniowiecznym

• Powstanie gildii i rosnące dochody doprowadziły do rozkwitu teatrów średniowiecznych
• W teatrach średniowiecznych wystawiano szeroki wachlarz sztuk, takich jak sztuki wernakularne i moralitety
• W Francji popularne były świeckie średniowieczne sztuki teatralne zwane „farsami”

Fakty o teatrze średniowiecznym

Kościół średniowieczny stał się mniej aktywny w sprawach teatru pod koniec XIV wieku. Zaczął rozluźniać swoją kontrolę nad produkcjami teatralnymi, ale nadal od czasu do czasu wyświetlał scenariusze i treść sztuk. Organizacją przedstawień zaczęły zajmować się miasta i osoby prywatne. Kościół jednak zachował prawo do zatwierdzania lub odrzucania sztuk. Dramaty śpiewano przeważnie po łacinie.
Przedstawienia teatralne uważano za wydarzenia prestiżowe, wymagały one obecności kilku aktorów, rozbudowanych efektów specjalnych i dużych funduszy. W związku z tym powoływano reżyserów, którzy zajmowali się tymi wszystkimi kłopotliwymi sprawami. Niekiedy inscenizacjami zajmowała się komisja nadzorców, których zadaniem było m.in. dopilnowanie, aby scena była dobrze zbudowana, scenografia odpowiednio zaprojektowana, a na widowni nie zabrakło miejsc siedzących. Nadzorcy pomagali także aktorom w doskonaleniu ich umiejętności, wyznaczali osoby do zbierania pieniędzy przy wejściu do teatru i ogłaszali zapowiedzi przed rozpoczęciem sztuki.

Aktorzy teatru średniowiecznego

Różne sztuki miały różne wymagania wobec aktorów. Liczba aktorów zmieniała się w zależności od wielkości przedstawienia. Przedstawienia cykliczne, biorąc pod uwagę fakt, że mogły trwać kilka dni, wymagały nawet stu lub więcej aktorów (w niektórych przypadkach 300). Reżyserzy organizowali przesłuchania w miejscowościach, więc aspirujący aktorzy mogli zgłaszać się, kiedy tylko chcieli. Patriarchalna natura średniowiecznego społeczeństwa nie sprzyjała udziałowi kobiet, choć we Francji kobiety od czasu do czasu dołączały do sztuk scenicznych. W innych krajach aktorami byli prawie zawsze mężczyźni. Aktorzy odgrywali kilka ról w sztuce.

Średniowieczna scena teatralna i kostiumy

Kościół stosował ówczesne konwencje do wystawiania dramatów liturgicznych. Aby ukazać scenerię sztuki, po bokach sceny ustawiano jako tło małe budowle zwane dworami. Liczba dworów używanych w sztuce mogła wzrastać w zależności od długości lub złożoności sztuki. Posiadłości mogły być ułożone w linie proste, koła lub prostokąty. Platea, duża przestrzeń w pobliżu dworu, służyła jako ogólny obszar gry, gdzie aktorzy wykonywali swoje portrety postaci. Kościół zapewniał kostiumy, które można było nosić wraz z innymi akcesoriami. Aktorzy w dramatach liturgicznych nosili stroje kościelne, ale z biegiem czasu ulegało to stopniowej zmianie.

Aktorzy Teatru Średniowiecznego Szybkie fakty

• Cykl sztuk w teatrach średniowiecznych wymagał dużej liczby aktorów do 300 osób
• Średniowieczne kobiety nie były często dopuszczane do gry w teatrach średniowiecznych
• Aktorzy Teatru Średniowiecznego często nosili dziwaczne i ohydne maski

Średniowieczni dramatopisarze teatralni

Ethelwold, biskup Winchesteru, napisał pierwszy na świecie dramat liturgiczny Regularis Concordia. Dramat ten był wystawiany głównie w klasztorach od początku średniowiecza. Romans róży Guillaume’a de Lorrisa był jednym z najbardziej cenionych moralitetów w średniowieczu. Sztuka była alegorią miłości dworskiej, słynęła z fikcyjnego przedstawiania negatywnych cech i przekształcania ich w postacie obdarzone głosem. Zamek wytrwałości, napisany w 1425 roku, był kolejnym znakomitym moralitetem, który zyskał popularność dzięki przedstawieniu początków i końców człowieka oraz czekającego go sądu ostatecznego.

Średniowieczne maski teatralne

Aktorzy sceniczni w średniowieczu często nosili maski, które były we wszystkich kształtach i rozmiarach. Większość masek teatralnych miała dziwaczne wzory. Niektóre były wystarczająco groteskowe, aby przestraszyć publiczność. Według historyków, przerażająco wyglądające maski miały zapobiegać wszelkim niewłaściwym zachowaniom.

Teatr średniowieczny Streszczenie

Teatr średniowieczny to studium kontrastu. Tematy religijne i świeckie współistniały w tej samej przestrzeni. Kościół, który początkowo nie był przychylny wędrownym artystom, stał się wpływową postacią w historii średniowiecznego teatru. Dramaty teatralne były mile widzianym urozmaiceniem i zapewniały mieszkańcom tej epoki dobrą zabawę.