Najlepsze DAW-y 2021: Przewodnik po najlepszym oprogramowaniu do produkcji muzyki

Najlepsze DAW-y 2021: Przewodnik po najlepszym oprogramowaniu do produkcji muzyki

Po przeczytaniu, – lub bardziej odpowiednio, słuchając – naszego ostatniego artykułu, jestem pewien, że jesteś pod wrażeniem niesamowitych możliwości, które oferuje DAW. Od manipulacji samplami do edycji podcastów, możliwości są nieograniczone.

Choć ta informacja jest fajna, jest bezużyteczna bez dostępu do pewnej rzeczy – DAW. Wiem, że taka moc jest tantalizująca, zwłaszcza gdy nie masz go w zasięgu ręki.

Ale zanim się spieszyć, aby dokonać zakupu, czekasz, aby zobaczyć, co zaufanych muz ponad PianoDreamers powiedzieć przed może zrobić coś, czego żałujesz. I tak czekał cierpliwie na ten artykuł.

Well, zgadnij co. Nadszedł czas, aby rzucić się w górę ręce w świętowaniu, ponieważ czas teorii jest ponad.

Jest czas zakupu.

Things to Consider Before Buying a DAW

Jak zawsze, po prostu mówiąc ci o poszczególnych oprogramowania DAW nie sprawia, że bardzo dobra rada. Tylko dlatego, że jedna osoba znalazła komfort w interfejsie programu dla określonego gatunku, nie oznacza, że to samo będzie miało zastosowanie do Ciebie, lub kogokolwiek innego w tej sprawie.

Choć niektóre programy DAW mają udowodnione korzyści w określonych obszarach, nie oznacza to, że są one ograniczające. W najbardziej podstawowym zakresie, aplikacje te manipulują wielościeżkowymi plikami audio i MIDI – coś, co odnosi się do każdego gatunku muzyki lub każdego stylu dźwięku.

Podstawowo, nazywam BS na pomysł, że DAW mogą być używane tylko do tego, do czego zostały zaprojektowane. Podczas gdy coś takiego jak Fl Studio może okazać się bardziej wydajne i popularne do tworzenia muzyki elektronicznej, nie ma prawdziwego powodu, dla którego nie mógłbyś stworzyć kolejnego thrashmetalowego arcydzieła na tej platformie.

W tym artykule wspomnę o najbardziej popularnych gatunkach, z którymi każdy DAW jest związany, jednakże nie jest to w żaden sposób sztywna reguła, ani nawet wytyczna – to jest po prostu to, co jest popularne.

Choć dzwonki i gwizdki tych programów są z pewnością miłe, jeśli znajdziesz się szczególnie przyciągnięty do DAW, który nie ma pewnej funkcji, proszę pamiętać, że takie funkcje są zwykle zbywalne lub ostatecznie niepotrzebne w sztuce tworzenia i manipulowania dźwiękiem.

Większość DAW-ów oferuje darmowe okresy próbne i jest to najprostszy sposób na zapoznanie się z każdym programem przed wydaniem pieniędzy na coś, co ma atrakcyjne funkcje, ale fatalny przepływ pracy.

Wersje i pakiety DAW

Inną rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że większość DAW pochodzi z różnych wersji, każda w innym punkcie cenowym.

Na przykład, Ableton Live można kupić jako „intro pack” za około 100 $, „standard edition” to około 500 $, a następnie „suite”, który jest w cenie 749 $.

Różnice pomiędzy poszczególnymi wersjami są dość znaczące – naturalnie pakiet jest wyposażony we wszystko, oferując 15 instrumentów programowych, 55 efektów audio i 5000 dźwięków w porównaniu do 5 instrumentów programowych, 34 efektów audio i 1800 dźwięków w edycji standardowej.

Edycja 'intro’ ma podobną liczbę wirtualnych instrumentów i efektów do standardowej, ale ma wiele ograniczeń co do ilości ścieżek, kanałów i ciężkiej edycji audio, która może być wykonana.

Choć porównanie między edycjami różni się między DAW, jest to ważny czynnik do rozważenia przy zakupie.

Dodatkowo, niektóre programy DAW pochodzą z dodanym pakietem VST, który można nabyć tylko wtedy, gdy zakupisz określoną edycję oprogramowania.

Dobrą praktyką jest sprawdzenie, czym są te wtyczki VST, ponieważ niektóre z nich będą stanowiły świetny stosunek jakości do ceny, podczas gdy inne mogą być całkowicie bezużyteczne dla twojej pożądanej aplikacji.

Najlepsze DAWy 2020

Mając to wszystko na uwadze, nadal warto zauważyć, że istnieją unikalne elementy DAWów, które mogą sprawić, że będą one bardziej warte uwagi dla konkretnego użytkownika poza ich komfortem z jego konstrukcją. Wszystko zależy od tego, co chcesz osiągnąć.

Choć większość DAW jest wieloplatformowa w dzisiejszych czasach, nadal istnieje kilka ekskluzywnych programów, które działają tylko na konkretnym systemie operacyjnym. Czułbyś się prawdziwym głupcem, kupując kopię Logic Pro X, tylko po to, aby spróbować zainstalować go na Windows 10.

Ale z pewnością nikt nie byłby tak krótkowzroczny. Prawda? Prawda?

Audacity

System operacyjny: Windows/Mac/Linux

Cena: Free

Features: Open-source; wielościeżkowe nagrywanie i edycja; wbudowane efekty pluginowe, w tym reverb, denoiser i pitch changer.

Popularne zastosowania: Edycja dla początkujących, proste zadania audio, podstawowe cele nagrywania.

Gatunki: Nie jest typowo używany do tworzenia muzyki, ale absolutnie może być, szczególnie dla lo-fi, bedroom pop lub instrumentacji single-track.

Audacity jest jednym z najbardziej znanych i popularnych programów DAW wszech czasów, ze względu na jego charakter open-source i względny koszt – patrz: zero – do mocy aplikacji.

Z łatwością pracuje z muzyką o wysokim bicie, pozwala na miksowanie, nagrywanie za pomocą interfejsu audio i łączenie tego wszystkiego w gotową ścieżkę audio.

W przeciwieństwie do swoich bardziej zaawansowanych odpowiedników, obsługa VST w Audacity jest raczej ograniczona. Może załadować efekty VST, ale instrumenty VST nie są obsługiwane (to bummer, ale zrozumiałe, biorąc pod uwagę uproszczoną naturę Aduacity).

Niezależnie od tego, Audacity jest idealną aplikacją budżetową dla początkujących.

Daje ci posmak wielościeżkowego nagrywania na komputerze bez rozbijania, a właściwie dotykania, banku z prostotą, której początkujący może pragnąć.

To właśnie ta prostota uniemożliwia Audacity bycie popularnym wyborem wśród bardziej doświadczonych i odważnych inżynierów audio.

Audacity działa głównie z „destrukcyjną edycją”, co oznacza, że po dokonaniu zmiany, nie możesz jej cofnąć bez Control+Zing, usuwając wszelkie zmiany dokonane w międzyczasie.

Dodatkowo, wielościeżkowy proces nagrywania i edycji jest toporny w porównaniu z innymi, bardziej tradycyjnymi programami DAW, z tworzeniem utworu z dziesięciu lub więcej ścieżek żmudnym – choć absolutnie osiągalnym – zadaniem.

Jednakże, do prostej manipulacji dźwiękiem i nauki podstaw pracy z dźwiękiem w programach DAW, Audacity jest doskonałym punktem wyjścia.

GarageBand

System operacyjny: Mac

Funkcje: Ogromna biblioteka dźwięków i pętli Apple; darmowe lekcje gry na instrumentach; wielościeżkowe nagrywanie i edycja.

Popularne zastosowania: Produkcja muzyczna dla początkujących, edycja sampli, plunderphonics, nauka obsługi DAW.

Gatunki: Hip-hop, plunderphonics i lo-fi (ze względu na dużą bibliotekę sampli). Muzyka pop.

GarageBand jest dobrze znany wśród większości twórców muzyki jako jeden z najbardziej wszechstronnych kawałków oprogramowania DAW, biorąc pod uwagę jego cenę.

Choć na początku GarageBand był raczej ograniczony w swoich zastosowaniach, wraz z upływem czasu i ulepszaniem programu stał się realną opcją dla początkujących, amatorów, a nawet niektórych profesjonalistów.

Dostępna duża biblioteka pętli i plików audio sprawia, że GarageBand jest idealny dla tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z muzyką – niewielka wiedza teoretyczna jest wymagana do przeciągania i upuszczania pętli, dopóki nie stworzysz swojej pierwszej piosenki.

Projekt graficzny jest gładki i intuicyjny, a oprogramowanie zawiera nawet darmowe lekcje gry na gitarze, pianinie i nie tylko.

Najbardziej atrakcyjnym aspektem jest to, że GarageBand można dostosować do umiejętności użytkownika. Zupełnie początkujący użytkownik może znaleźć w tym programie tyle samo zastosowań, co weteran branży produkcji muzycznej.

Reaper

System operacyjny: Mac/Linux/Windows

Funkcje: Obsługa wtyczek VST; wyrafinowany stół mikserski; w pełni funkcjonalny 30-dniowy trial.

Popularne zastosowania: Ciężka produkcja muzyczna, miksowanie, mastering i inżynieria, możliwość dostosowania doświadczenia z oprogramowaniem DAW (w zakresie interfejsu użytkownika, grafiki i układu).

Gatunki: Rock, pop, metal, punk, elektronika, klasyka – nie ma szczególnie popularnego gatunku dla Reapera, co przemawia za jego wszechstronnością.

Reaper jest wyceniony na poziomie średnio zaawansowanego oprogramowania DAW, ale nie jest niczym takim. Jest potężny ponad swoją cenę, a potem trochę. Oprogramowanie Cockos jest intuicyjne, płynne i obsługuje bardziej złożone funkcje wielościeżkowe w porównaniu do darmowych GarageBand i Audacity.

Ogromnym atutem Reapera jest jego lekkość. Nie dość, że nie zajmuje dużo miejsca na dysku, to jeszcze jest wyrozumiały dla starszych procesorów i nie zatyka pamięci w przeciwieństwie do innych popularnych programów DAW.

Dla posiadaczy 10-letnich komputerów Reaper jest strzałem w dziesiątkę.

Głównym minusem jest to, że Reaper jest dostarczany z mniejszą ilością wbudowanych wtyczek i mniejszą biblioteką niż jego drożsi konkurenci, ale nadal z pewnością ma wystarczająco dużo na początek.

Jak będziesz postępował w dół króliczej nory produkcji muzyki, najprawdopodobniej będziesz chciał zainwestować w wtyczki innych firm tak czy inaczej.

FL Studio

System operacyjny: PC/Mac

Funkcje: Współdzielona licencja pomiędzy wersjami PC i Mac oprogramowania; darmowe dożywotnie aktualizacje; sekwencer krokowy idealny dla początkujących i producentów elektronicznych.

Popularne zastosowania: Tworzenie bitów, manipulowanie syntezatorami, tworzenie ciężkich utworów, strukturyzowanie bitów i pętli, remiksy.

Gatunki: Wszystko, co elektroniczne – od trip hopu przez ambient po trap.

FL Studio to jedna z najpopularniejszych aplikacji DAW dla amatorskich muzyków elektronicznych. Podczas gdy scena pro jest głównie skoncentrowana na Abletonie i Logic dla EDM, FL Studio zaczęło zdobywać trakcję również w tym obszarze, ponieważ staje się bardziej wszechstronne w swojej funkcjonalności.

Największym punktem przyciągającym oprogramowanie Fruity Loops jest sekwencer krokowy – pozwalający na niezwykle proste tworzenie bitów i zabierający zgadywanie z tworzenia struktury utworu.

FL Studio posiada ogromną bibliotekę syntezatorów i wtyczek, które są odpowiednie dla prawie każdego gatunku elektroniki, jaki można sobie wyobrazić – trance, house ambient i tak dalej. Jego struktura i łatwość użycia oznaczają, że nawet osoby z prawie zerową znajomością teorii muzyki mogą tworzyć muzykę i uczyć się jednocześnie.

Pomimo, że wcześniej stwierdziłem, że możesz stworzyć metalową piosenkę na tej platformie, największym minusem jest to, że Fruity Loops nie jest przeznaczony do tego rodzaju muzyki, lub naprawdę każdego rodzaju muzyki, która nie może być zbudowana w warstwach i wersach.

Bezwzględnie nadal możesz tworzyć te bardziej niejasne gatunki na FL Studio, jednak po prostu nie będziesz w pełni wykorzystywał jego funkcji, jeśli to zrobisz.

Jednakże dla wszystkich poziomów producentów elektronicznych, a zwłaszcza początkujących, FL Studio jest fantastycznym programem.

Studio One

System operacyjny: PC/Mac

Funkcje: Zintegrowana edycja bębnów i harmonicznych; natywne kontrole wzmocnienia i fazy podczas miksowania; grupy (busses) dla ścieżek super łatwe.

Popularne zastosowania: Studio One jest bardzo podobny do Reapera w tym, że jest naturalnym wyborem dla ciężkiej produkcji muzycznej, programowania perkusji, miksowania, masteringu i inżynierii dźwięku.

Gatunki: Rock, pop, metal, punk, elektronika, klasyka – ponownie bardzo podobnie jak Reaper, Studio One jest elastyczne i służy do tworzenia wszelkiego rodzaju muzyki. Być może bardziej nadaje się do cięższej muzyki tj. metal, punk, DnB ze względu na skomplikowane możliwości jego edytora perkusji. Krok PreSonus do oprogramowania DAW był niezwykle udany, biorąc pod uwagę, jak młody jest jego uczestnik.

Edytor perkusyjny programu działa podobnie jak sekwencer krokowy FL Studio, pozwalając na łatwe tworzenie bitów dla wszystkich gatunków.

Edytor harmoniczny działa szczególnie dobrze dla plików midi, transponując niektóre ścieżki do określonego klucza z łatwością. Oznacza to, że możesz trzaskać głową w kontroler MIDI przez 20 sekund i mieć to dopasowane do predefiniowanej progresji akordów.

Nie żebym to polecał…

Chociaż GUI może być trochę zagracony, przepływ pracy więcej niż rekompensuje to, co czasami może być klaustrofobicznym doświadczeniem.

W sumie, Studio One jest łatwe w użyciu, intuicyjne i oczywiście potężne.

Logic Pro

System operacyjny: Mac

Funkcje: Darmowa aktualizacja wersji; ogromna biblioteka natywnych VST i instrumentów wirtualnych; smart tempo – automatycznie wykrywa i dopasowuje tempo nagrań; wsparcie dla iOS.

Popularne zastosowania: Kompozycje midi ze względu na ogromną bibliotekę dźwięków, przetwarzanie muzyki przy dużych obciążeniach, inżynieria dźwięku, edycja dźwięku i nagrywanie wielościeżkowe.

Gatunki: Classical, film score, electronic, ambient, hip-hop indie i pop.

Z ewentualnym wyjątkiem Reapera, Logic jest najlepszym stosunkiem jakości do ceny programem DAW na rynku. Mówiąc prościej, ta aplikacja jest bardziej złożoną, funkcjonalną i potężną wersją GarageBand – cholernie potężnym kawałkiem oprogramowania na swój własny sposób.

Z przepływem pracy, który jest chwalony od lat, unikalnymi funkcjami, takimi jak dopasowanie tempa i złożonymi natywnymi VST, Logic Pro X jest pretendentem do bycia blisko najlepszego wszechstronnego oprogramowania DAW.

Jedną z największych zalet tego programu jest to, że nie ma jednego gatunku, który skorzysta lub ucierpi podczas wypróbowywania Logic.

Jak w przypadku większości oprogramowania DAW, jest on szczególnie potężny dla produkcji elektronicznej, jednak nadal doskonale nadaje się do rocka, popu, folku, a nawet jazzu (Logic jest dostarczany z natywnymi zestawami perkusyjnymi z pędzlem!).

Oczywiście, największą – i być może jedyną – wadą Logic jest jego wyłączność. Użytkownicy Windows nie będą mieli korzyści z możliwości wypróbowania tego wspaniałego oprogramowania, ostracyzując 50% rynku.

Ale użytkownicy Mac nie muszą szukać dalej niż Logic dla wszystkich swoich potrzeb kompozycji audio.

Ableton Live

System operacyjny: PC/Mac

Funkcje: Widok Live i session – zaprojektowany do występów na żywo; ogromna biblioteka sampli; VSTis i efekty; wsparcie VST3.

Popularne zastosowania: Występy na żywo (funnily enough), tworzenie/strukturyzacja bitów i pętli, kompozycje midi ze względu na ogromną bibliotekę brzmień i VST, przetwarzanie dźwięku i nagrywanie wielośladowe.

Gatunki: Elektronika, RnB, hip-hop i pop

Live to jedna z – jeśli nie najpopularniejsza – aplikacja DAW wśród producentów elektroniki, popu, a nawet rocka. Wybuchł na scenie prawie 20 lat temu jako jeden z pierwszych programów zaprojektowanych do występów na żywo (stąd jego nazwa… szokujące, wiem). Zapewnił producentom elektronicznym niespotykaną wcześniej elastyczność i dostępność dla takich występów.

W zakresie budowania muzyki, Live jest tak samo potężny jak każdy inny program DAW na tej liście. Ma atrakcyjny, szybki workflow i imponujący GUI. Wszystko ma sens, gdy używasz Ableton Live – jest natychmiast intuicyjny.

Choć używany głównie przez producentów elektronicznych, Ableton jest bardziej niż zdolny – nawet optymalny – do tworzenia prawie każdego wyobrażalnego gatunku, tak łatwy jest jego obszar roboczy.

Mój zespół stworzył cały album indie rock/eksperyment/chamber pop na tej platformie i stwierdził, że jest tak samo skuteczny, jak każda inna opcja. Często używam go również do zastosowań niemuzycznych, takich jak edycja podcastów.

Pierwszą wadą Ableton Live jest to, że w porównaniu z niektórymi wcześniejszymi programami jest bardzo zasobożerny. Chciałbyś mieć całkiem przyzwoitą konfigurację PC do pracy z tym oprogramowaniem, a to dotyczy podwójnie użytkowników komputerów Mac, które nie są tak konfigurowalne pod względem sprzętowym.

Ale jeśli twój komputer ma moc? Ableton to wspaniały wybór dla każdego, kto zajmuje się edycją audio.

Avid Pro Tools

System operacyjny: PC/Mac

Funkcje: Posiada ograniczoną, ale darmową wersję; chmura online do prostej współpracy; ogromna biblioteka próbek i wtyczek.

Popularne zastosowania: Profesjonalnej klasy nagrywanie wielośladowe, przetwarzanie dźwięku, miksowanie i mastering. Praca z utworami, które mają do 50 łodyg/indywidualnych ścieżek.

Gatunki: Pop, rock, RnB, indie, klasyka, jazz, blues i folk.

Po prostu mówiąc, Avid Pro Tools jest standardem w branży. Większość profesjonalnych studiów muzycznych używa Pro Tools. Większość znanych inżynierów miksowania jest mistrzami Pro Tools i nauczyli się wszystkiego, co wiedzą na tej platformie.

Typowo, Pro Tools jest znany z bycia efektywnym dla nagrań liniowych ścieżek – to jest nagrywanie Verse, Chorus, itp. w kolejności, śledzenie na górze tego z nowym instrumentem, i tak dalej. Jednak ten przepływ pracy został już dawno zaktualizowany, aby być znacznie bardziej wszechstronnym, dając więcej opcji dla tych, którzy używają wirtualnych instrumentów do komponowania bit-by-bit piosenki, w przeciwieństwie do nagrań na żywo.

Nie ma naprawdę wiele, co można powiedzieć o tym programie. Pro Tools jest potężny. Nie znajdziesz lepszego DAW do obsługi ogromnych, 50+ utworów – choć oczywiście inni mogą.

Jest używany przez profesjonalistów od lat podczas tworzenia dosłownie każdego gatunku jaki można sobie wyobrazić, i prawdopodobnie pozostanie głównym graczem w profesjonalnym obiegu przez wiele lat.

Jak Ableton, wymaga stosunkowo mocnego komputera, aby go uruchomić w ramach problemów z zamrażaniem, losowymi awariami i ogólną latencją. Ale jeśli chcesz pracować z audio na poziomie powyżej początkującego, będziesz potrzebował mocnego komputera i tak.

Pomysły końcowe

Choć jest to 8 najpopularniejszych programów DAW na rynku, nie jest to w żadnym wypadku wyczerpująca lista. Istnieje wiele innych fantastycznych kawałków oprogramowania, w tym: Acoustica Mixcraft, Reason, Bitwig Studio, Cubase Pro i Cakewalk.

Jak stwierdziłem wcześniej, nie ma czegoś takiego jak „najlepszy” lub nawet „najbardziej odpowiedni” DAW – zawsze będzie to sprowadzać się do preferencji użytkownika i tego, jak osobiście wchodzisz w interakcję z przestrzenią roboczą oprogramowania.

Jeśli chcesz nagrywać covery Ulvera na FL Studio, podczas gdy tworzysz progresywny trance używając Pro Tools, nie ma powodu, dla którego nie mógłbyś, jeśli to jest to, co działa dla ciebie.

Na koniec dnia, bez względu na to, jaki program DAW zdecydujesz się dodać do swojej stacji roboczej, bądź pewien, że poprawi on twoje doświadczenie w nagrywaniu muzyki tysiąckrotnie.

Po prostu bądź ostrożny podczas schodzenia do króliczej nory wtyczek VST – twój portfel cię za to znienawidzi.

Możesz też polubić:

Co to jest DAW: 15 rzeczy, które możesz z nim zrobić (+ próbki)

Wybór najlepszego interfejsu audio dla domowego studia

Zbuduj ze mną domowe studio nagrań: Step-by-Step Guide

Best MIDI Keyboards: An In-depth Look At the Market

Best Studio Headphones: Wszystko, co musisz wiedzieć