Najsłynniejsze piosenki meksykańskie w historii Stanów Zjednoczonych
Najpopularniejsze piosenki meksykańskie w historii Stanów Zjednoczonych są prawdziwym odzwierciedleniem popularnego dziedzictwa muzyki tego kraju.
Znaczenie Meksyku w amerykańskiej kulturze dwudziestego wieku i wpływ, jaki wielu twórców wywarło na jego ekspansję kulturalną i artystyczną, jest dość oczywiste w dziedzinie muzyki.
Meksykańskie piosenki miłosne, jak również utwory dziecięce czy rockowe, naznaczyły wiele pokoleń, nie tylko wśród ludzi pochodzenia meksykańskiego, ale również Amerykanów, którzy znaleźli w muzyce meksykańskiej źródło talentu i rozrywki.
Oto niektóre z meksykańskich piosenek stworzonych przez rdzennych meksykańskich artystów lub wyciągniętych z ich popularnego repertuaru, które były emitowane w amerykańskich stacjach przez dekady i wywołały większe zainteresowanie potężną kulturą pochodzącą z południowej granicy.
„Oye cómo va”. Santana
Napisana w 1963 roku jako wibrująca latynoska piosenka jazzowa przez nowojorską legendę mambo Tito Puente, Santana przejął tę piosenkę w 1970 roku i przekształcił ją w fenomen powstającego wówczas gatunku LatinRock. Jedna z pierwszych meksykańskich piosenek na scenie rockowej.
Meksykański gitarzysta zmienił sekcje dęte oryginału na mocne gitary i włączył ją do swojego albumu „Abraxas”, uważanego za jeden z najlepszych albumów latynoskiego rocka wszech czasów. Osiągnął numer 13 na liście Billboard Hot 100 Chart.
Z „Oye ComoVa”, Santana otworzył drzwi do ogromnego sukcesu muzyki latynoamerykańskiej w Stanach Zjednoczonych, wzmocnionego przez plejadę portorykańskich i kubańskich muzyków, którzy przyczynili się do stworzenia unikalnego smaku i własnej marki charakteryzującej się wirtuozerią i niezwykłą jakością.
Tito Puente rozumiał, że wersja Santany jest lepsza i że lepiej łączy się z opinią publiczną, więc nie miał problemów z przyznaniem wszystkich zasług meksykańskiemu muzykowi.
„La Bamba”. Ritchie Valens
„LaBamba” to tradycyjna meksykańska piosenka grana na weselach w Veracruz. Choć pierwsze oficjalne nagranie tej piosenki pochodzi z 1939 roku, to właśnie adaptacja Ritchiego Valensa z 1958 roku na zawsze uwieczniła „La Bambę” w historii Rocka. Wersja Valensa, początkowo nagrana jako strona B jego pierwszego hitu „Donna”, stała się hitem Top 40 Chart w USA.
Valens z powodzeniem połączył światy muzyki latynoamerykańskiej i amerykańskiego rocka w swojej wersji, opierając się na kalifornijskiej atmosferze surfingu przy jednoczesnym zachowaniu hiszpańskich tekstów w nienaruszonym stanie. Ale to rockowcy z Los Angeles, „Los Lobos” (thewolves), podnieśli ten meksykański popularny klasyk do kategorii globalnej sensacji dzięki wersji, którą nagrali na potrzeby biografii Valensa wydanej w 1987 roku.
W tym samym roku „La Bamba” stała się piosenką numer jeden w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii.
„Bésame mucho”. Consuelo Velázquez
„Bésame mucho” stała się standardem jazzowym i jedną z najpopularniejszych i najczęściej coverowanych piosenek miłosnych w historii. Te dwa słowa padły z ust The Beatles, Diany Krall, Franka Sinatry czy Nat King Cole’a, ale skomponowała je w 1940 roku Meksykanka Consuelo Velázquez. Przejmujące i intensywne bolero, które ma niezaprzeczalne korzenie latynoskie, ale z biegiem lat stało się dziedzictwem wszystkich stylów i kultur muzycznych. Osiągnęło kategorię klasyki.
Niektórzy z artystów muzyki latynoskiej, którzy wykonywali tę pamiętną piosenkę, to takie megagwiazdy jak Julio Iglesias, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso i Dámaso Pérez Prado.
„Querida”. Juan Gabriel
„Querida” (kochanie), prawdopodobnie najbardziej popularna piosenka jednego z najważniejszych meksykańskich artystów wszechczasów, była u szczytu muzycznej kariery tego urodzonego w Parácuaro artysty.
Juan Gabriel mistrzowsko połączył orkiestrowy pop w stylu Sinatry z rytmem przypominającym Beatlesów, co stanowiło dramatyczny krzyk rozpaczy. Powtarzający się okrzyk lub lament „dime cuándo tú vas a volver” („powiedz mi, kiedy wrócisz”) dodał poziom ekstazy do całej melodramatycznej atmosfery piosenki, która czyni ją wyjątkową.
Jak wyjaśnił magazyn Rolling Stone, „Querida” była „odpowiedzią Meksyku na Prince’a, Elvisa, a nawet Eltona Johna, a „Querida” pokazała światu, że Juan Gabriel był w kategorii sam dla siebie”.
„La Jaula de Oro”. LosTigres del Norte
Los Tigres del Norte (Tygrysy Północy) to najsłynniejszy zespół północy, specjalizujący się w kronikach dzielnych bohaterów i bezwzględnych antybohaterów. W sercu „LaJaula de Oro” (Złotej Klatki) jest jednak uczucie strachu.
Strach, że dzieci głównego wokalisty ze wstydu porzuciły dziedzictwo ojcowskiego rdzennego Meksyku. Strach, że stał się niewolnikiem pieniędzy. Obawy nawet przed wyjściem z domu w obawie, że w każdej chwili może zostać deportowany. Jest to wołanie o korzenie i wykorzenienie; jest to pieśń graniczna.
Related article: Muzyka latynoska i klucze do jej sukcesu w świecie anglosaskim
„La incondicional”. Luis Miguel
Luis Miguel, jak wszyscy mogli się przekonać dzięki popularnemu serialowi Netflixa o jego życiu, był cudownym dzieckiem, które wcześnie święciło triumfy i musiało poradzić sobie z dzieciństwem pełnym traum. Pod koniec lat osiemdziesiątych w Ameryce Łacińskiej i Stanach Zjednoczonych Hebec stał się croonerem, najlepszym piosenkarzem piosenek o miłości. Nowa wersja Julio Iglesiasa.
Luis Miguel wskrzesił latynoamerykańską balladę piosenką „La Incondicional” (Bezwarunkowa) i odzyskał ducha piosenkarzy z lat siedemdziesiątych, takich jak José i Camilo Sesto. Dzięki niemu meksykańskie piosenki nabrały nowego powietrza.
„Dr. Psiquiatra”. Gloria Trevi
Pop-shockbomb Gloria Trevi była prawdziwą „Rebel Girl” po jej kontrowersyjnym debiucie telewizyjnym z „Dr.Psiquiatra” w meksykańskim variety show „Siempre en Domingo”. Piosenka ta, która uczyniła z Trevi odważną i kontrowersyjną supergwiazdę, jak również jej singiel „Pelo Suelto” (Luźne włosy), zwiastowały nadejście innego typu meksykańskiej gwiazdy pop.
Była czymś w rodzaju dzikiej i latynoskiej Madonny, dosadnej, ale absolutnie czarującej. Przebiła się w czasach, gdy od kobiet oczekiwano słodszych, jak Lucerito czy Daniela Romo.
„Como la Flor”. Selena
Zanim SelenaQuintanilla-Pérez zrewolucjonizowała gorset i stała się patronką Teksańczyków, ona i jej rodzina Świadków Jehowy koncertowali w restauracjach i na targach w hrabstwie z zespołem „Los Dinos.”
Pierwszy smak międzynarodowego sukcesu zespołu nadszedł wraz z „Como La Flor”, teksańską piosenką zmieszaną z Cumbią, będącą częścią ich trzeciego albumu studyjnego, „Entre a mi Mundo”, który osiągnął numer jeden na liście regionalnych albumów meksykańskich Billboardu i 97 na amerykańskiej liście Billboard 200 Chart.
Wielki sukces zespołu nie tylko podbił meksykańską publiczność, ale także sprawił, że Selena stała się godną uwagi konkurentką na zdominowanym przez mężczyzn rynku teksańskim. W notatkach do albumu, starszy brat Seleny, basista A.B. Quintanilla powiedział, że napisał „Como laFlor” (Like the Flower) w motelu w Bryan w Teksasie, po tym jak zobaczył młode dzieci „próbujące wyżywić swoje rodziny” sprzedając plastikowe róże w nocnym klubie.
Jej najlepsze wykonanie tej piosenki było ostatnim w życiu Seleny: występ w historycznym Astrodome w Houston w 1995 roku, tuż przed tym jak została zamordowana przez prezesa swojego fanklubu, Yolandę Saldivar. S.E.
„Oye Mi Amor”. Mana
Trzeci studyjny album meksykańskiego zespołu, „¿Dónde jugarán los niños? (Gdzie dzieci będą się bawić), wydany w 1992 roku, całkowicie uchwycił brzmienie i żywą energię hiszpańskiej eksplozji rocka, która miała miejsce w tym czasie, i pomógł katapultować ten ruch na scenę światową.
„Oye mi Amor” (Hey, My Love), najpopularniejsza piosenka na płycie, skonsolidowała charakterystyczne brzmienie grupy: gitarowe riffy wyłonione z nowej fali i zespołów reggae lat osiemdziesiątych, taneczne melodie i rozpoznawalne bity.
Błyskotliwe wykorzystanie w piosence tradycyjnego fletu pan, połączyło popularne korzenie Maná w ramach nowoczesnego rocka, ruchu, który odbije się echem wśród milionów młodych fanów Ameryki Łacińskiej na całym świecie i zagwarantuje trwałe dziedzictwo zespołu dla przyszłych pokoleń.